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巴塞尔迈阿密作品赏析：大卫·哈蒙斯、查尔斯·盖恩斯、杰克·惠滕等非裔美国艺术家 | 展位F20

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豪瑟沃斯荣幸参展巴塞尔艺术展迈阿密海滩艺博会，展出来自画廊强劲艺术家阵容的精彩作品，其中不乏出自重要非裔美国艺术家如大卫·哈蒙斯（David Hammons）、查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）、杰克·惠滕（Jack Whitten）等的作品，展现这些艺术家在现代艺术历史上所留下的影响以及他们与今日艺术之间的关联。

巴塞尔迈阿密海滩艺博会
Art Basel Miami Beach
展位 F20
贵宾预览
12月5日，上午11时至晚8时
开幕酒会
12月5日，上午11时至下午3时
公众开放
12月5至8日，上午11时至晚8时
（12月5日于下午3时开放）
展会地址
美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心
Miami Beach Convention Center
Miami Beach, FL

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▲ 查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines），《面孔1：身份政治，＃9，卢斯·伊里加里》（Faces 1: Identity Politics, #9, Luce Irigaray），2018，压克力板，丙烯酸涂料，清漆，木材，188.3 x 150.5 x 14.6 厘米 / 74 1/8 x 59 1/4 x 5 3/4 英寸，© 查尔斯·盖恩斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

作为观念艺术领域的关键人物，长期以来，查尔斯·盖恩斯一直利用生成性程序及不同媒介来创作系列作品。通过构建在特定符号及其用于表达的系统之间的空间，盖恩斯以其独特的方法在索尔·勒维特（Sol LeWitt）等第一代观念主义艺术家与推动观念主义边界的后代艺术家［包括盖恩斯的学生埃德加·阿斯诺（Edgar Arcenaux）、安德莉亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）、马克·布拉德福特（Mark Bradford）、山姆·杜兰特（Sam Durant）等人］之间搭建了一种关键性的联系。此外，盖恩斯也长期致力于揭示人类视觉理解中的悖论，论及此事时，他曾说，“系统从未改变，但是结果却总是不同”。

▲ 查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines），《面孔1：身份政治，＃9，卢斯·伊里加里》（Faces 1: Identity Politics, #9, Luce Irigaray）（局部），2018，压克力板，丙烯酸涂料，清漆，木材，188.3 x 150.5 x 14.6 厘米 / 74 1/8 x 59 1/4 x 5 3/4 英寸，© 查尔斯·盖恩斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

《身份政治》是盖恩斯最新创作的大型树脂玻璃绘画作品系列之一。四十年来，盖恩斯坚守规则导向的方法论，研究视觉和语意之间的差异与损耗。《面孔1：身份政治》系列包含了十二件大型作品，作为他系列式创作的延展，尤其拓展了《面孔》（1978-1979年）系列。盖恩斯在网格丙烯平板上描绘了杰出思想家们的肖像，这些思想家们发展了身份认同的概念，盖恩斯将从亚里士多德开始按照时间顺序排列，包括玛丽亚·斯图尔特、马克思和贝尔·胡克斯。他用鲜艳的颜色填满网格，用数字坐标的方式来归纳每张面孔的轮廓，最终形成一幅点阵图。随着系列逐渐展开，按顺序排列的思想家头像会呈现出不同的色调，共同出现在一块面板上。不断叠加的丙烯平板上会出现层层肖像，呈现出万花筒般五光十色的画面。

▲ 大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题（精神的脸）》[Untitled (Spirit Face)]，1975，颜料粉，纸上，71.1 x 58.7 厘米 / 28 x 23 1/8 英寸，© 大卫·哈蒙斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

大卫·哈蒙斯1943年出生于美国伊利诺斯州，是一位非裔美国装置艺术家、表演艺术家和雕塑家。他于1962年搬到洛杉矶，就读于久负盛名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard Art Institute，现名加州艺术学院 CalArts）及奥蒂斯艺术设计学院（Otis Institute）。

▲ 大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题（精神的脸）》[Untitled (Spirit Face)]（局部），1975，颜料粉，纸上，71.1 x 58.7 厘米 / 28 x 23 1/8 英寸，© 大卫·哈蒙斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

哈蒙斯作品主要关注变幻多端的城市体验及非裔族群的身份认同，作为二十世纪下半叶最具影响力及神秘感的艺术家之一，他擅于将文化意象融合在艺术创作中，借由版画、素描、表演、视频、雕塑和绘画等多元形式将这些视觉符号混合在一起，在探索媒介与视觉风格的边界的同时，亦记录生活，针砭时弊。

▲ 大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题（银挂毯）》［Untitled (Silver Tapestry)］，2008，

混合媒材，261.6 x 228.6 厘米 / 103 x 90 英寸，© 大卫·哈蒙斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯

摄影：Thomas Barratt

过去五十年间，大卫·哈蒙斯（David Hammons）从未停止为艺术界带来新体验。他的作品利用了伪装、箔纸等拥有传统美学和艺术史价值的元素，以此批判美国的种族刻板印象。哈蒙斯的材料都源于街头，他漫步于哈莱姆黑人街区，收集城市生活的碎屑——鸡骨头、油腻的纸袋、理发店的垃圾——将其与美学的语境交融。哈蒙斯认为，这些材料充满了象征性的即时感，它们在日常生活中扮演的角色也令其充满力量。他表示，“用这些材料进行创作时，你手中掌握的是一大群人的灵魂。”

▲ 大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题（银挂毯）》［Untitled (Silver Tapestry)］（局部），2008，混合媒材，261.6 x 228.6 厘米 / 103 x 90 英寸，© 大卫·哈蒙斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯

摄影：Thomas Barratt

2007年，哈蒙斯创作了他著名的“防水布画作”系列的第一幅作品，利用了在建筑工地或临时庇护所随处可见的塑料防水布。哈蒙斯的防水布画作《Untitled (Silver Tapestry)》（2008年）由塑料、铝箔纸和金属锁环组成，讽刺了鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）——一位作品要比马克·罗斯科（Mark Rothko）或威廉·德·库宁还要当代的艺术家。“Untitled (Silver Tapestry)”这一名称与作品上的银色毯画相呼应，纤维板平面上还出现了凿痕，这都是对易于消化的艺术形式予以批判性的审视——批判那些在讨论美学时只知利用过于丰富的视觉效果、而对政治避而不谈的艺术。哈蒙斯通过他的尖锐辛辣的防水布画作展示出，美学和政治可以不仅可以巧妙结合，其威力也毋庸置疑。

▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《无题逃生拼贴》（Untitled Escape Collage），2019，瓷砖，镜面瓷砖，品牌红橡木地板，乙烯基，喷涂瓷漆，油棒，黑皂，蜡，246.4×307.3×6.4厘米/ 97×121×2 1/2英寸，© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯

母亲是非洲历史学博士，父亲酷爱摄影，1980年代的美国芝加哥街头常常上演着社区街头艺术，1977年出生于芝加哥的拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）就在这样的背景下长大。在艺术家五六岁时，他的母亲改嫁了一位非洲移民，这样的身世赋予了拉希德·约翰逊看待美国黑人身份及其文化的双重视角。

“我的创作都是关于我的个人经历，并不代表美国黑人整体经历，但我相信有些人能感同身受。”拉希德·约翰逊在接受《艺术空间》（Artspace）杂志采访时说道。

▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《无题逃生拼贴》（Untitled Escape Collage）（局部），2019，瓷砖，镜面瓷砖，品牌红橡木地板，乙烯基，喷涂瓷漆，油棒，黑皂，蜡，246.4×307.3×6.4厘米/ 97×121×2 1/2英寸，© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯

与密切关注种族歧视问题的上一代黑人艺术家不同，拉希德·约翰逊代表了新一代的黑人艺术家。拥有芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College）摄影学士学位以及芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）艺术硕士学位的他，成为了“后黑人艺术”（Post-black，非裔美国艺术的一个门类）的代表。约翰逊的作品是当代艺术构成中不可或缺的一部分。

约翰逊的“逃避拼贴”系列近作将摄影图像以一种万花筒式的构图拓展到了墙面之上。艺术家把非洲面具、棕榈树、落日、海景、宇宙、林火以及1967年哈罗德·克鲁兹（Harold Cruse）著名的论述《黑人知识分子的危机》（The Crisis of the Negro Intellectual）并置，形成了一种令人眩晕的效果。这些作品的表面散落着瓷砖、镜面与木头，而艺术家绘画的姿态则被厚重的油画棒与喷漆所记录。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《我的头变成了石头》（My Head Became a Rock）（局部），2014，混合媒材，拼贴于画布，335.5 x 305.5 x 5.5厘米/ 132 1/8 x 120 1/4 x 2 1/8 英寸，© 马克·布拉德福特，图片：艺术家、豪瑟沃斯

马克·布拉德福特（Mark Bradford）1961年出生于洛杉矶，如今也在这座城市工作和生活，是美国当代艺术界炙手可热的艺术家之一。从小在母亲的美发店帮工的布拉德福特，在30岁时选择追随内心的声音转而学习艺术，这也最终成为了他人生的转折点。布拉德福特最为著名的是他的大型抽象绘画，他的作品探讨了建构在社会阶层、种族、和性别之上的美国经济社会。通过多层次拼贴的绘画，他巧妙地运用不同媒介去表达与社会之间的联系。

此前，布拉德福特于上海龙美术馆举行了艺术家中国最大规模个展「洛杉矶」，豪瑟沃斯伦敦亦为艺术家举办了个展「地狱之犬」（Cerberus）。

▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《快进》（Fast Forward），2013，丙烯酸，画布，165.1 x 165.1 x 10.2 厘米 / 65 x 65 x 4 英寸，© 杰克·惠滕艺术资产，图片：杰克·惠滕艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：John Berens

惠滕于1939年出生在阿拉巴马州的贝塞麦市，由他的母亲在种族隔离的南方将他抚养成人。“你在一个无爱的社会环境中长大，但你拥有一个教你如何去爱的家庭，拥有一个同样教人去爱的教会，你就有了一个大家庭式的社交圈。” 1960年，在多年积极参与民权运动之后，惠滕离开南方，前往纽约库伯联盟学院求学。在那里，他建立了另一个社交圈。在他在纽约的转型时期，惠滕受到威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和诺曼·刘易斯（Norman Lewis）的指导，并认识了弗兰兹·克莱恩（Franz Kline）、巴内特·纽曼（Barnett Newman）和雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）。对抽象表现主义方法论的同化和接触，促使惠滕尝试用同种比喻性的、自我反省性的姿态来创作自传式和政治性的作品。

在惠滕的职业生涯中，他不停地变换着各种风格和技巧，不断地尝试在机械自动化和精神表达之间找到一种微妙的绘画语言。横跨他众多艺术实践的阶段，其中最共同的特征——他将其描述为“概念性的”——是一种对技术狂热探索和对抽象熟练掌握的潜力。这种潜力往往能在非洲裔美国人的经历中找到，是一种能在地理、社会和心理上做定位的能力。 “作为一名抽象画家，我采用不可视的东西作画，” 惠滕说。“谷歌提供了一张完整的世界地图，我们也有火星地图。然而我们没有灵魂地图，这让我很感兴趣。”

▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《快进》（Fast Forward）（局部），2013，丙烯酸，画布，165.1 x 165.1 x 10.2 厘米 / 65 x 65 x 4 英寸，© 杰克·惠滕艺术资产，图片：杰克·惠滕艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：John Berens

杰克·惠滕的《快进》（2013年）中，一个空心的红圈将一个指向右边的黑色箭头包含在内，两者全部存在于蓝绿混杂的表面之上。这幅作品由两个简单的几何形状组成，核心形式十分抽象，到达了“无可知”的境界。但作品的标题却又能让人联想到日常科技中的常见符号：播放键。这一符号在当今的图形用户界面（GUIs）中已是无处不在。

无论是创作主题还是创作技艺，惠滕的作品都浸透着他对科技的兴趣。《快进》的象征不仅包括了科技，还有音乐——这也是惠滕创作中的重要主题。《快进》把科技与音乐，数字与方针结合，呈现出惠滕作品中一贯的好奇心、通晓百家的兴趣和开放的心态。

此外，豪瑟沃斯推出首个“艺术家之选线上展厅”，其中将呈现拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的一系列陶瓷新作。作为约翰逊正在豪瑟沃斯纽约空间展出的展览《远足者》（The Hikers）的一个补充，线上展厅将突出展现艺术家对陶土这一材料的持续探索。这些作品仅供线上购买，展期将持续至2019年12月8日迈阿密海滩展会结束。

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