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巴塞尔迈阿密作品赏析：妮可·艾森曼、尼古拉斯·帕蒂、埃德·克拉克等画廊新代理艺术家 | 展位F20

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豪瑟沃斯荣幸参展巴塞尔艺术展迈阿密海滩艺博会，展出来自画廊强劲艺术家阵容的精彩作品，其中不乏画廊于今年新代理的艺术如妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）、尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、埃德·克拉克（Ed Clark）等的作品，展现这些艺术家在现代艺术历史上所留下的影响以及他们与今日艺术之间的关联。

巴塞尔迈阿密海滩艺博会
Art Basel Miami Beach
展位 F20
贵宾预览
12月5日，上午11时至晚8时
开幕酒会
12月5日，上午11时至下午3时
公众开放
12月5至8日，上午11时至晚8时
（12月5日于下午3时开放）
展会地址
美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心
Miami Beach Convention Center
Miami Beach, FL

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▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），《太阳在我眼中的海滩上》（Sun In My Eye On The Beach），2019，油彩，画布，147.3 x 111.8 x 3.8 厘米 / 58 x 44 x 1 1/2 英寸，© 妮可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、洛杉矶Vielmetter及纽约Anton Kern画廊，摄影：Thomas Barratt

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艾森曼（1965年生于法国凡尔登）被认为是她这一代最重要的画家之一，她构建了一种结合现实与虚构、主流和反主流等元素的、充满力量而又适时的新具象语言。通过对寓言，以及对具有历史性和虚构叙述的自传元素的侧重，艾森曼的作品因引起人们对当代社会政治冲突的关注，而显得尤为与众不同。艾森曼自1987年起定居纽约，便迅速成为美国绘画复兴当中的重要人物，同时也是一道来自边缘身份和文化的独特声音。

▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），《太阳在我眼中的海滩上》（Sun In My Eye On The Beach）（局部），2019，油彩，画布，147.3 x 111.8 x 3.8 厘米 / 58 x 44 x 1 1/2 英寸，© 妮可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、洛杉矶Vielmetter及纽约Anton Kern画廊，摄影：Thomas Barratt

艾森曼的艺术因其巧妙地、颠覆性地运用了古典大师和意大利文艺复兴时期的艺术风格和元素，并通过政治、科技和消费主义为载体来审视当代生活中的腐败，从而广受赞赏。艾格曼的艺术实践展现出了至今为止横跨艺术史的大师们所留下的精髓。从老勃鲁盖尔（Brugel the Elder），到菲利普·加斯顿（Philip Guston），再到莱昂·古戈卢布（Leon Golub）和艾米·西尔曼（Amy Sillman），艾森曼所描绘的具有层次性的和超现实的叙事，通常是基于她自己的真实生活。由于无法在固有的艺术史中找到太多与自身相关的经验和观点，她利用对阶级等级的复杂化，佐以非比寻常的色彩来改变已知的共识，通过多样的风格与错位的隐喻来汲取快乐。她大部分的作品都是近乎于壁画的大尺幅，繁嚣的人物以多种不同的绘画风格集中呈现。

▲ 尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《树》（ Trees），2019，软粉彩，亚麻，190.5 x 164.8 x 2.5 厘米 / 75 x 64 7/8 x 1 英寸，© 尼古拉斯·帕蒂，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

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1980年出生于洛桑（Lausanne）的帕蒂是一位具象派艺术家，因其大胆、超凡脱俗的风景、肖像和静物作品广受赞誉，同时也挑战了具象艺术的传统。他的作品主要由柔和的色粉创作。在21世纪，色粉是一种独特的媒介，可以让他在描绘自然和人造之物中，创作出不同寻常的深浅和流动感。通过将这些物件转化成抽象生物的形态，帕蒂在作品中传递了更深一层的关联与意义。他把独有的视觉表达融合进一个充满幻想角色和图案的世界中，其中视角被提升，呈现一种不可思议的效果。

▲ 尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《树》（ Trees）（局部），2019，软粉彩，亚麻，190.5 x 164.8 x 2.5 厘米 / 75 x 64 7/8 x 1 英寸，© 尼古拉斯·帕蒂，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

除绘画作品外，帕蒂还创作了公共壁画、镶嵌彩石（pietra dura）、陶瓷、装置作品和雕塑，其中包括彩绘的半身像和局部身体，暗指古希腊与罗马的那些著名遗迹。他的色彩鲜艳，中性化的人物在大小上各不相同，从手持尺寸到纪念碑大小都有。作品展示在令人产生视错觉的不同高度大理石底座上，颠覆了传统的观念。他常在展览空间中运用颜色，并介入展览空间的建筑，让观众感受被包围环绕的体验。

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约翰·张伯伦（1927-2011）出生于印第安纳州罗彻斯特市，后又于芝加哥长大。作为一名典型的美国艺术家，他把战后的创新能量引向了自身不懈的创造性实践，并持续了六十年之久。1950年代末至1960年代，他初露锋芒，用汽车零部件创作了一系列雕塑作品——这些开创性的作品有效地将抽象表现主义绘画的姿态能量转化到了三维空间。在尺度上或大或小，张伯伦的作品通过组合扭曲、挤压、锻造的金属，桥接了过程艺术与极简主义之间的差异，并将这两个阵营带向一种新的亲缘关系。这些别具一格的作品使他跻身最早将色彩确定为抽象雕塑的自然组成部分的一批美国艺术家的行列。从1960年代末直至去世，张伯伦能够驾驭的材料惊人地丰富，其中包括有机玻璃、树脂与颜料以及泡沫塑料、铝箔与纸袋。

虽然人们经常把张伯伦与抽象表现主义联系在一起，但他的实践实际上也吸收了波普艺术与极简主义的原则。与此同时，他的作品还通过对物件与材料的选择及修改，致敬了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）所留下的遗产。张伯伦将纽约画派及其同代艺术家——特别是弗朗兹·克莱因（Franz Kline）与威廉·德库宁（Willem de Kooning）引为最重要的影响。张伯伦对大卫·史密斯（David Smith）的作品深表钦佩，而后者的艺术资产同样也由豪瑟沃斯代理。

张伯伦拒绝将颜色从他的实践中分离出去，“我从来没有去想过没有颜色的雕塑。你看我们身边有什么是没有颜色的么？你生活在一个没有颜色的世界么？”在他的实践中，张伯伦尊重并赋予颜色的价值——他早期雕塑中的颜色不是追加的，而是来自他所选择的汽车零件本身所带有的颜色。1974年，张伯伦开始给金属添加颜色——通过滴溅、喷洒、以及偶尔沙喷的方式，在组装之前给金属部件涂上颜料与漆。在他的聚氨酯泡沫塑料作品中，颜色是光线的变量：紫外线或阳光使材料从白色转变为琥珀色。正是这种深切的视觉效果，把艺术家个人的抽象表现主义手法带到了工业的立体雕塑之中。

张伯伦作品中的核心，是认为雕塑能够表现出极大的重量与物质性，并颠覆它所占据的空间。这些作品体现了张伯伦对改变持续一生的追求——改变他的材料、他的实践，并以此改变美国艺术。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark），《无题》（Untitled），2011，丙烯酸，画布，204.5 x 159.4 x 1.9 厘米 / 80 1/2 x 62 3/4 x 3/4 英寸，© 埃德·克拉克，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Tom Powel Imaging

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克拉克1926年生于新奥尔良，后又于芝加哥长大。作为纽约画派的先驱，他于1950年代开始崭露头角，而后在长达七十年的艺术生涯中，通过对纯粹颜色、抽象形状以及颜料迷人物质性的实验，为观众带来一系列极具原创性的作品，并拓展了美国抽象艺术的语言。克拉克的突破性成就在现当代艺术的叙事中占有重要的地位：在1950年代末，他是第一位展出有形画布作品的美国艺术家，而这一创新至今仍在发出回响。为了突破传统画笔的限制，他决定使用推帚在铺于地面的画布上作画。克拉克拒绝被归类为姿态或硬边抽象，而是将两者巧妙地交织为一种独特的表现主义——将媒材扫出一种富有魅力、感性并充满活力的艺术。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark），《无题》（Untitled）（局部），2011，丙烯酸，画布，204.5 x 159.4 x 1.9 厘米 / 80 1/2 x 62 3/4 x 3/4 英寸，© 埃德·克拉克，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Tom Powel Imaging

完成了芝加哥艺术学院与巴黎大茅舍艺术学院的学业之后，克拉克继续留在法国工作与生活，并吸收了尼古拉.德.斯塔埃尔（Nicolas de Staël）、皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）与让·保罗·里奥佩勒（Jean-Paul Riopelle）等现代主义艺术家的影响。后来，他逐渐成为当地美国侨民艺术家与写作者社交与知识分子圈子中的一员。1957年，克拉克移居纽约，在此后十年间成为了下城活跃的艺术场景中的一员，并于东村十街画廊群落联合创立了由艺术家合作运营的布拉塔画廊。从1960年末直到近期，克拉克一直来往于纽约与巴黎之间，并广泛游历了墨西哥、巴西、北非与希腊等地。克拉克目前居住在底特律。

▲ 格兰·里根（Glenn Ligon），《施瓦茨曼大街》（Schwarzmannstrasse），2001，石墨，纸上，© 格兰·里根，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Pierre Le Hors

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格兰·里根的作品包括绘画、雕塑、摄影、素描与装置等多种形式，这些既具政治性，又非常个人的创作，也为艺术家带来了广泛的赞誉。其中最知名的作品，也许就是那些基于文本的绘画。这些作品借鉴了二十世纪影响深远的文化名人之作，包括沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）、詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）、拉尔夫·艾里森（Ralph Ellison）、佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neale Hurston）、让·吉内特（Jean Genet）、格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）以及理查德·普赖尔（Richard Pryor）等。

▲ 格兰·里根（Glenn Ligon），《施瓦茨曼大街》（Schwarzmannstrasse），2001，石墨，纸上，© 格兰·里根，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Pierre Le Hors

里根自其早期的艺术实践开始，就深受美国跌宕起伏的政治格局的影响。他在种族、性别、性存在以及身份的构建方面的作品使他成为了一代美国艺术家的中心——这些作品为政治解读提供了空间，但又不局限于政治，其中就包括让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、理查德·普林斯（Richard Prince）、阿德里安·派普（Adrian Piper）、费力克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzales-Torres）以及劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）等人。

此外，豪瑟沃斯推出首个“艺术家之选线上展厅”，其中将呈现拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的一系列陶瓷新作。作为约翰逊正在豪瑟沃斯纽约空间展出的展览《远足者》（The Hikers）的一个补充，线上展厅将突出展现艺术家对陶土这一材料的持续探索。这些作品仅供线上购买，展期将持续至2019年12月8日迈阿密海滩展会结束。

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