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Tatiana Trouvé获2019年罗莎·夏皮尔艺术奖，最新个展正在高古轩洛杉矶展出

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Installation view Artwork © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio, Courtesy Gagosian.

高古轩艺术家塔蒂安娜·杜薇（Tatiana Trouvé）的个展「On the Eve of Never Leaving」，正在高古轩比佛利山庄空间中展出，呈现她的新绘画和雕塑作品。此次展览亦是这位艺术家在洛杉矶的首次个展。

值得庆祝的是，塔蒂安娜·杜薇将于今天在德国汉堡被授予2019年“罗莎·夏皮尔艺术奖”（the Rosa Schapire Art Prize）。

罗莎 · 夏皮尔艺术奖

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该奖项以艺术史家罗莎·夏皮尔（Rosa Schapire，1874–1954）命名，由“汉堡市立美术馆之友”（the Friends of the Hamburger Kunsthalle）管理。罗莎·夏皮尔生于波兰，后居住于德国汉堡和英国，她是艺术团体“桥社”（Die Brücke）的第一批支持者之一，罗莎也被视作是现代艺术史中极具先锋性的人物。

“罗莎·夏皮尔艺术奖”不设评审团，每年由汉堡市立美术馆馆长邀请一名美术馆同事或公众人物担任评委。2019年评委由瓦尔·马恩当代艺术博物馆（Musee d'Art Contemporain du Val-de-Marne）主策展人亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）担任。

展览现场

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Installation view Artwork © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio, Courtesy Gagosian.

塔蒂安娜·杜薇（Tatiana Trouvé）的个展「On the Eve of Never Leaving」已于2019年11月1日在高古轩比佛利山庄开幕。

在塔蒂安娜·杜薇的大型绘画、雕塑以及特定场域的装置作品中，杜薇评估了记忆和材料之间的关系，将时间的无限流动与日久弥新的日常物体进行对比。她将自然生态系统和人工生态系统的碎片相互融合，创造了一个令人感到似曾相识的场所，在此，森林、街道、工作室和梦境都彼此交汇共生。

Installation view with Tatiana Trouvé, The Guardian (2019) Artwork © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio, Courtesy Gagosian.

展览标题译自诗人阿巴罗·德卡波斯（Álvarode Campos 是葡萄牙诗人费尔南德·佩索阿的笔名之一）所作的一首诗歌。德卡波斯充满忧郁的作品常常涉及时间和虚无的概念；它们是对存在与虚无的赞美诗。杜薇调和了不同旅程中的回路（无论是身体上的还是精神上的），它们都能以自己的方式循环往复，从视觉上瓦解过去和未来，以神秘的物质形式呼应佩索阿的语言学悖论。

Installation view Artwork © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio, Courtesy Gagosian.

Tatiana Trouvé, Untitled, 2019, from the series Les dessouvenus, 2013– Pencil and bleach on paper mounted on canvas, 49 1/8 × 78 3/4 inches (125 × 200 cm) © Tatiana Trouvé. Photo: Florian Kleinefenn, Courtesy Gagosian.

此次展览展出的新绘画作品来自两个相关系列——《Les dessouvenus》（2013 -)和《The Great Atlas of Disorientation》(2019 -)——它们被安装在一个金属电枢上，而电枢本身就有如贯穿空间的线性绘图。为了制作《Les dessouvenus》，杜薇首先将大尺幅的彩纸投入漂白剂中，让纸面形成不可预测的、甚至是腐蚀性的边界，从而为她用铅笔所画的复杂的“环境戏剧”（environmental dramas）提供一个松散的结构。

Tatiana Trouvé, August, 2019, from the series The Great Atlas of Disorientation, 2018– Ink, bleach, and pencil on paper mounted on canvas, 60 1/4 × 94 1/2 inches (153 × 240 cm) © Tatiana Trouvé. Photo: Florian Kleinefenn, Courtesy Gagosian.

在《The Great Atlas of Disorientation》系列中，她用水彩再现了《Les dessouvenus》中的漂白效果，这些效果让人联想起烟雾、光环、幽灵或蘑菇云。杜薇在新的绘画实践中采用了广泛的来源，其中包括了她个人收藏的树木照片、古董X光片、她过往创作的雕塑，以及她所欣赏的艺术家的作品，如美国雕塑家贝弗利·布坎南（Beverly Buchanan）。

Installation view Artwork © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio, Courtesy Gagosian.

Tatiana Trouvé, The Shaman, 2018 (detail) Patinated bronze, marble, granite, concrete, steel, sand, and water, overall dimensions variable© Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio, Courtesy Gagosian.

在作品《萨满》(The Shaman，2018)中，艺术家进一步研究了树的启示力量。此作品中有一棵青铜铸成的橡树，部分浸在破裂的混凝土地面下的一池水中。水从浑浊的树根和一堆用大理石、花岗岩和玛瑙雕刻而成的软垫中缓缓流出，汇聚在池水中，引发了人们对破坏的原因和后果的疑问。

Installation view Artwork © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio, Courtesy Gagosian.

对杜薇来说，萨满巫师是在时空无缝穿行、在物种和语言之间自由转换的人，就像佩索阿一样拥有多重身份。杜薇的雕塑也同时存在于多个世界中，在腐朽与新生、生长与毁灭之间徘徊。在展览的一个角落里，一个小的铸青铜晶体管收音机放在检修孔盖旁。这些物件虽然看起来是中性的，却是通往看不见的世界的门户——也许是下水道和某种电波，它们存在于此处或是别的空间之中。

塔蒂安娜 · 杜薇

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Tatiana Trouvé, Photo: Claire Dorn, Courtesy Gagosian.

在令人不安的、混乱的场景中，塔蒂安娜·杜薇描绘了精神和物质之间的界限，物质空间和形式与非物质的时间和记忆相融合。她的场景结合了复杂的透视画法、线性和三维的雕塑，以及暗示着无形维度的空间。无论是运用现成物或是自我创造之物，杜薇的“环境戏剧”都是忧郁而又充满活力的，包含着其他生活空间和现实的回响，在真实、想象和虚幻之间摇摆。

Tatiana Trouvé, Untitled, 2019, from the series Les dessouvenus, 2013– Pencil and bleach on paper mounted on canvas, 60 1/4 × 94 1/2 inches (153 × 240 cm)© Tatiana Trouvé. Photo: Florian Kleinefenn, Courtesy Gagosian.

塔蒂安娜·杜薇1968年出生于意大利科森扎(Cosenza)，现生活和工作于巴黎。她曾在以下机构举办个展：阿尔松别墅(Villa Arson)，尼斯(1997)；东京宫(Palais de Tokyo)，巴黎(2002)；波尔多当代艺术博物馆，波尔多(2003)；日内瓦现当代艺术美术馆，日内瓦(2004)；Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur ，马赛(2005)；精灵，国家版艺术形象中心，查图，法国(2005); Villa Arson,Nice (2007);双绑定，东京宫，巴黎(2007)；蓬皮杜中心，巴黎(2008)；米格罗斯当代艺术博物馆(Migros Museum fur Gegenwartskunst)，苏黎世(2009 – 10)；汉堡艺术协会，汉堡(2009)；格拉茨美术馆(Kunsthaus Graz)，奥地利(2010)；Schinkel Pavillon, 柏林(2014)；波恩美术馆(Kunst museum Bonn), 波恩(2014, 后巡展至意大利博尔扎诺和德国纽伦堡)；中央公园Doris C. Freedman广场，纽约(2015)；红砖美术馆，北京(2016)；美第奇宫(Villa Medici)，罗马(2018)；Petach Tikva艺术博物馆，以色列(2018)。

「On the Eve of Never Leaving」已于2019年11月1日在高古轩比佛利山庄开幕，持续展出至2020年1月11日。