敬华秋拍丨谭行健：仁者乐山，智者乐水

“中国山水系列”是谭行健的代表作系列，《四季之夏—廊桥荷畔》创作于2018年，是集中国山水意境为一体的大气之作。荷最能表现盛夏的阳光以及季节的茂盛。作品以中国山水的沉静与夏荷相融，表现出独特的静谧与温婉。兼具中国传统文人画的优雅与西方印象派的光影及色彩之美。避世耕读，山居林泉，是历代文人雅士修身治家的理想生活模式,不但彰显不求闻达的清高节操，也成为舍之则藏，不栈恋权位的最好注脚。

谭行健过去几年研习19世纪西方印象主义风景绘画为基础，结合传统中国的山水绘画，自然使原先单纯客观地摹写更见主观性与原创，也使得写实风景绘画纳入更多精神层次及探索与中国式的人文色彩，形成一种含蓄却又意涵充沛的风景画模式。谭行健早期作品从对色光的著重和点描技法的印象主义出发,赴紐約深造学习，對西方美学、艺术观念思考逻辑有了深邃的领会。

谭行健早期作品  《新店老街》   72.7x91cm  1982年 

从谭行健早期作品逐渐延续其风格变化至今，有一整条艺术家自身思考的脉络。有别于西方风景绘画，中国山水是一种独特的艺术品项，看似写实却为内造。是创作者行万里路遍看各山大泽后内化，形成胸中自有丘壑的展现，也可以说是创作者的风骨气节，人生境界具体而微。因此，中国山水画并非一般的风景画，而是意象、精神的象征。作为艺术形式，更是一种典型的中国人文符码。

谭行健的作品印证了一种精神追求，山水画因此具备了使观赏者目骋神游的功能；超脱现实之外，在烟云氲氤的山水里寻找到寄情世外的慰藉。中国的山水与西方的荷花，是前景与背景结合，是东与西的相遇，是古与今的交会。尤其是古中国的人文思想、哲学，与西方的美学，现代观的交集。有冲击，也似互有观察，交织出另一种协调及平衡。