第58届威尼斯双年展现场 | 立木画廊代理艺术家李昢、刘韡

第58届威尼斯双年展

“愿你活在有意思的时代”(May You Live In Interesting Times)

2019年5月11日至11月24日

李昢

Scale of Tongue, 2017–2018年 | 主场馆绿城花园

Aubade V, 2019年 | 军械库展区

刘韡 

《吞噬》, 2019年 | 主场馆绿城花园

《微观世界》, 2018年 | 军械库展区

在第58届威尼斯双年展“愿你活在有意思的时代（MayYou Live in Interesting Times）”中，立木画廊代理艺术家李昢（Lee Bul）和刘韡分别呈现了叙事独特、观念丰富、媒介多元的杰作。立木画廊分别于2007年及2012年代理李昢和刘韡。双年展策展人鲁戈夫指出：“本届双年展将会探讨艺术作为娱乐大众和激发批判性思考的两种社会功能。本届双年展关注了极具挑战常规思维和语境的艺术家和他们的创作，试图打破大众对于物体、视觉、习惯性动作和情境的解读。“

李昢

Scale of Tongue（2017-2018年）是李昢的近期代表性艺术实践，在主场馆绿城花园呈现。这件大型雕塑装置突显出李昢创造性的运用纺织物这一媒介。李昢的创作探索着现代性和人性议题，其大型雕塑和装置以一种迂回的方式与韩国乃至全球政治、社会、经济现实相呼应。Scale of Tongue影射了2014年“世越号”在韩国海域沉没这一沉痛的社会事件。史诗般作品体现了李昢对哲学、社会与人性的深邃解读和讽刺。作品曾参展李昢在伦敦海沃德美术的大型个展“Crashing”（2018年5月31日-8月19日）。

李昢

Scale of Tongue, 2017–2018年

氯丁橡胶、丝、亚麻布、羊毛、亮片、镀铝织物、合成织物和丙烯颜料

尺寸可变

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供

李昢

Scale of Tongue, 2017–2018年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

李昢

Scale of Tongue（细节）, 2017–2018年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

在军械库展区，李昢呈现的是作品Aubade V（2019年），也是这一巨型雕塑系列的最新版本。“Aubade”系列将历史叙事、乌托邦理想、超现实主义和未来主义等融汇杂糅，形成一种独具个人符号的景观。Aubade V采用了未来主义风格的塔楼形式，通过严密的数学计算设计，作品外观在不同视角的观看下呈现出截然不同的观感。作品的材料来自韩国和朝鲜非军事区的钢材，以一种隐晦的方式将身份、地缘政治思考等议题予以诠释。

李昢

Aubade V, 2019年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

李昢

Aubade V, 2019年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

李昢

Aubade V（细节）, 2019年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

李昢于1964年生于韩国瀛洲，目前工作生活于首尔，是韩国当代艺术界最为重要的艺术家之一。李昢的艺术实践多元化，涵盖素描、雕塑、绘画、表演、装置和影像等。这些创作形式通过多重媒介，审视人类意识中共通的复杂性、民间故事和神话传说的寓意。艺术家的创作反映着其长期对于“二元对立”观念的研究，探索着空间的边界感——如个体意识与群体意识、孤立行为与幽闭恐惧等议题。李昢的雕塑和装置作品试图通过讨论宏大叙事，如“通过科技实现乌托邦理想”而导致的怀疑和失败事实等。

刘韡

刘韡的近期创作《吞噬》（2019年）在主场馆绿城花园呈现。作品暗喻了一种景观，通过一种人为化的“花园环境中”，艺术家通过特别选择的复合材料，简化了形式、颜色和纹理，达成一种和谐，试图改变观者对于传统视觉景观的理解和观看经验，并发展出一只全新的视觉风景。作品中的每一个元素，例如绿色的岩石、蓝色水和灰色的铝都强调了景观的一个层面，唤起观者对于城市文明的意象。

刘韡

《吞噬》, 2019年

混合媒介

235 x 180 x 225 厘米

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

刘韡

《吞噬》, 2019年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

在军械库展区中展示的作品为《微观世界》（2018年）。这件雕塑装置由多种铝制的球体和多种色彩的凹凸面装置组成，作品指涉了艺术家长期以来对于人性感知的兴趣，以及人在社会中的生存、科技进步对于城市影响的研究。无论是通过作品名字来理解作品或者结构式的观看作品，都揭示了人性的独特感知和理解能力，同时也强调了世界对于个体的宏观本质。

刘韡

《微观世界》 , 2018年

第58届威尼斯双年展现场

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

刘韡

《微观世界》（细节） , 2018年

第58届威尼斯双年展现场

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

刘韡于1972年出生于中国北京，目前工作和生活在北京。刘韡的创作深受21世纪中国社会的特殊变动和起伏所影响，其中“城市和人文景观的变迁”是其创作的主要议题之一。刘韡的艺术实践丰富，涉及绘画、装置、雕塑和影像等。刘韡的艺术实践将发生于中国社会转变所导致的视觉层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。刘韡的近期创作持续回应着快速变化的城市肌理，并以抽象的方式让观众注意这些媒介的本身，从而提炼城市的感性触角。

刘韡的最新创作在由林冠艺术基金会（威尼斯）举办的群展“熵”中呈现，展期至9月1日。林冠艺术基金会展出的七位艺术家分别长成于中国社会和经济发展的不同时期。刘韡出生于1970 年代，试图将他身处的迅速裂变的环境复杂性转化为装置艺术实践。正如艺术家在青年时期亲身经历的那样，作品内核源于城市化进程与自然对抗引发的情感冲突，根深蒂固的传统和新的“现代”现实碰撞所导致的不适、伤痛和迷惘。 

刘韡

“熵”展览现场，2019年5月10日-9月1日， @林冠艺术基金会（威尼斯）

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