【SCôP｜摄影对话】Mária Švarbová：以色彩实验挑战荒诞的日常

玛丽亚·斯拉波娃的作品仿佛被色彩浸透。不同于传统人像摄影，其独到的风格更专注于空间、色彩与氛围的塑造。文物修复与考古学专业出身的她，对建筑与公共空间有天然兴趣，她将人物的身体精心组合，在布满前社会主义痕迹的场景中，营造出具有未来感的、梦幻般的场景，而人物本身则或多或少地带着一种冷漠的后感。

“我的作品是一系列的短片，其人物的正面性与精神的不在场之间形成了鲜明的对比，模糊了叙事的维度。”在其作品《泳池》（Swimming Pool）中，她将斯洛伐克共产主义时代的建筑作为舞台布景，并为之注入了现代的活力。每个镜头中的透视与分层都经过精心设计，场景的框架如定向射击般击中了游泳者、她极其精确地重现了集体主义的美学，消弭了个体之间的差异。所有画面中的人物似乎别无二致，失去了所具有的个性及身份。

人与环境、过去与未来的相融是斯拉波娃长期探索的一个主题，《人类空间》（Human Space）是其具有未来感的一次尝试。受到超现实主义与新艺术运动的影响，其复古未来主义的画面元素使受众仿佛浸入平行宇宙之中，同时又感到无比熟悉。对光影差异化、人物个性变化的捕捉，为其作品创造了相当动态的视角。“人物使我着迷。没有人类，空间没有任何意义。它将永远缺少一些东西。”

Mária Švarbová, Swimming Pool | 2014

从色彩、光影到肌肉的线条，斯拉波娃渴望从面部之外的元素中发现情绪表达的可能性。在摄影师高度的把控下，人物本身成为环境的一部分，缺乏明确的个性，仿佛被带到一个完全陌生的地方，又集体苏醒过来。如同雕塑或是惰性气体，他们从一张照片流入到另一张照片，面部表情却始终未发生改变。柔和的色调反而加剧了不安，时间仿佛静止了，并形成一种缄默的张力，暗示着光洁的物象表面下紧张的可能性。

通过空白的凝视、僵硬的姿势与个性的缺席，斯拉波娃的作品质疑着人们在社会中所根深蒂固的、长期扮演的角色，以怪诞的超现实投射人的内心，以过去与未来的融合思索关于当下的答案。

玛丽亚·斯拉波娃（Mária Švarbová），超现实摄影艺术家，1988年出生于斯洛伐克，毕业于文物修复及考古学专业，与Vogue、CNN、《卫报》、《时尚芭莎》等知名媒体皆有过合作。曾获2016年国际摄影奖、2018年哈苏摄影奖，并于2017年被斯洛伐克《福布斯》杂志评选为“30岁以下最具影响力的30位人物”之一。