JINGART艺览北京 2019 | 蜂巢当代艺术中心 | Booth: A07

卜 镝 （1970-）

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卜镝/ Bu Di

路边松林III / Pine Forest on the Roadside III

2017

布面油画/ Oil on canvas

100×100cm

卜镝近年的绘画始终在一个绿色调中，用与传统关联的符号标记自己的创作脉线，以现代主义的方法来对中国古代山水画进行解构，他将绘画看做“可以从现实中逃出去的地方”——山水画里的风景和场域正可以移情，可以让他自愿迷失于其中，进而寻找和建构个体的语言、形式和空间感。

龚辰宇（1988-）

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龚辰宇/ Gong Chenyu

偶像-维纳斯/ Idol - Venus

2019

布面油画/ Oil on canvas

150×200cm

龚辰宇，1988年生于黑龙江省，2012年毕业于中国美术学院雕塑系获学士学位，2015 年毕业于中国美术学院油画系获硕士学位，现工作生活于杭州。龚辰宇的绘画有着纷繁的图像来源，无论是艺术史，民俗文化，还是地域神话中都有可供他信手拈来的形象与叙事。他常常在戏剧化而史诗般的宏大场景中偷换关键性的细节与道具，制造异样的隐喻，并故意滑向原意的歧途，以至于经典形象被转化成了戏谑的角色扮演，而龚辰宇也就此扭转了其与图像的权利关系。

季鑫 （1988-）

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季鑫/ Ji Xin

绿裙少女/ Girl in Green Dress

2019

布面油画/ Oil on canvas

130×90cm

季鑫，1988年生于江苏南通，本科和研究生均就读于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州。季鑫将自己看做是古典绘画之于现代重建或缔造者当中的一员。其作品当中的物象所呈现出来的关系，往往充满矛盾、离奇与惊异。那些看似不可能或者说日常不曾察觉到的组合，当他们以某种关联被放置在同一个画面，往往能够延伸出新的意义。

冷广敏 （1986-）

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冷广敏/ Leng Guangmin

涟漪/ Ripples

2018

布面综合材料/ Mixed media on canvas

150×120cm

出生于1986年的冷广敏，是中国当代艺术家序列中最年轻一代的代表性人物之一。在他的创作中，传统绘画法则中的黄金律和艺术流派的界限时常被背叛，不合常理的视觉悖谬，一个图像两条逻辑线的相互矛盾和抵消，往往辅以对比强烈的色彩，奇妙地并置在他的画面中。他的创作似乎依赖了现有艺术所有的方法系统，同时又巧妙地回避了业已结痂的固有经验与观念，既抹灭了抽象的疆域，也模糊了具象的边界，作品建立在极简主义的脉络系统中，却又散发出某种混杂的不确定的美学特征。而潜藏在作品当中的硬度和力道，仿佛宣告他的创作目的并非追求画面的完美，倒像是为了证明自身拥有惊人的挑衅力和背叛力，在一次次建构完美图像的同时，又一次次完美地实施着对图像完美性的破坏，无休止地让自己陷入西西弗自虐式的艺术历险之中。

梁铨 （1948-）

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梁铨/ Liang Quan

中国册页之“焰火”/ Chinese Painting Album - Fireworks  

1992

色、墨、宣纸拼贴/ Ink, color and rice paper collage

35.5×45cm

出生于1948年的梁铨，祖籍广东中山，长于上海。梁铨是上世纪“文革”后首批留美的中国当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一，他在创作中体现出来的中西方视觉文化的双重特色及互文性修辞成为其艺术风格形成的关键所在。他的作品通过形式的途径保持了对西方现当代的关注，却反向构建了一个与西方艺术有着差异性的美学框架。在汲取西方现当代艺术经验的同时，艺术家也借助这一途径，归返中国艺术传统的源泉，以此呈现当代艺术的东方高度。在梁铨近期的作品中，虽然依旧以宣纸、色、墨、手绘、拼贴进行创作，但在材料的形态上，梁铨作了较大的变动，演化出不同风格的各种系列。他在放弃传统笔墨程式的同时，以墨彩染成的宣纸拼贴图式，建构了一个理性而克制的抽象视觉世界：静谧，平和，悠远，却又洋溢着线条的张力和美感，看起来微不足道，却无比细致而真实。

罗颖 （1973-）

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罗颖/ Luo Ying

那年云起/ The Clouds, That Year

2019

绢本设色/ Ink and color on silk

62×62cm

罗颖，1973年生于浙江杭州，2010年毕业于中国美术学院国画系并获博士学位，现为中国美术学院中国画与书法艺术学院教授、硕士研究生导师。山水是罗颖创作中一条持续的线索，其形式承接两宋的传统，这一点尤其见于她的设色山水小品中：工谨有力的线条与华丽的赋彩反映出艺术家对传统的坚持，方寸之间回荡唐宋的遗韵。然而罗颖笔下中的林泉也带有柔媚与个人化的另一面：水般涌动的皴擦、园林建筑、生于幽涧的香花野草、立于怪石的仙鹤，皆被一片柔色虚空笼罩，构筑出空无一人的桃源幻境。正如艺术家所述：“以山水释人，人释山水，取镜花水月之意来做一种镜像的表达，镜中山水多娇媚，实为用山水之观塑自我之貌。”看似阴柔的山水面貌之下，实质是艺术家“以柔克刚，以媚释道”心境的观照。

蒲英玮 （1989-）

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蒲英玮/ Pu Yingwei 

集邮图鉴（骑士）/Philatelic Terms Illustrated：Knight

2019

布面油画，油漆笔/ Paint pen, oil on canvas

30×20cm

蒲英玮出生于1989年，2013年自四川美术学院毕业后，至今就读于法国里昂国立高等美术学院。他的创作以文献研究的方式展开，他认为个体的经验与记忆是作为世界存在的证据。通过影像、装置、照片、绘画、文本等不同媒介的表达方式，这些感性的档案在跨越了种族、国家、宗教、语言、殖民等宏大叙事后，最终降落在作者自传式的个人史写作上。《集邮图鉴》系列绘画是艺术家蒲英玮在其“游牧”与“收藏”概念下所发展出的代表性绘画作品。其绘画内容延续了艺术家长期以来所实践的明信片寄送作品《游牧小说》；而这些邮票也大多来自于艺术家的私人收藏，并且它们也曾真实地存在于历史的某一个阶段中，被人使用、或留存。这不仅体现了艺术家文献研究式的工作方法，同时映射了“收藏”——这一艺术家从父辈那里所继承的精神遗产，同时也回应着艺术家以自传作为背景的整体艺术实践。

七户優 （1959-）

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七户優/ Masaru Shichinohe

双子/ Gemini

2018

布面油画/ Oil on canvas

130.3×97cm 

七户優，1959年生于日本青森县。1981年毕业于武藏野美术大学造型系建筑科。在从事建筑工作三年后，转而专业从事艺术创作。晋身画家初期，虽然日本的艺术市场仍均偏重“超扁平”及日本动漫风格，但七户优依然故我，集中钻研现实主义画风，并逐渐蜕变成为超现实主义。在七户优的世界里气压趋近于零。他画面里的少男少女、玻璃眼兔子、机械摆设、天体、飞艇以及永远停留在12点的时钟无不渗透着触之可及的沉默。连撞球的运动轨迹都被表现为停留在不同时间点的半空，令人联想意大利未来主义艺术家的多重曝光摄影实验，它们在七户优创造的静谧空间中掀起波澜。

钱佳华 （1987-）

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钱佳华/ Qian Jiahua

光穿过斜拉桥/ Light Passing Through A Cable-Stayed Bridge

2019

布面综合材料/ Mixed media on canvas  

70×60cm

钱佳华，1987年出生于上海，2011毕业于中国美术学院，现生活、工作于杭州、上海。钱佳华确乎是在探查现代绘画的可行路径，立体主义作为其创作介入的切口，在某种程度上成了其知觉依据的逻辑起点。自然这一起点无论是出自她对格林伯格言辞的理解，甚或对于立体派绘画的视觉体察，终究要归诸切近其自身意趣的直觉推演。此外在创作间隙不断建构的个体经验，与具有先验意味的形式和结构认知不断融入其创作的内在体系。同时，个体日常体验所延伸出来的情节与情绪的部分则在画布平面性这一范畴内提供了某种特殊面向。

尚扬 （1942-）

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尚扬/ Shang Yang

册页-11/ Album XII

2009

布面综合材料/ Mixed media on canvas

100×150cm

尚扬，1942年出生于湖北，四川开县人，现工作生活于北京。尚扬的风景是在寻求以更合适的视觉形式来传达对社会和文化问题的关注。在传统的绘画技法之外，他运用了大量的数字图像，形成了画面上混合的效果。这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动变化。他的天才在于能够把握图像符号的类似性，把传统和当代的图像都看成一种生态系统，把它们放在化合与转换的过程中去解释，从而消弭了传统图像形式与当代图像符号之间的差异性，使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上，他使自己从传统型画家变成了一位当代型画家，成为中国当代艺术中不可忽略的最为重要的艺术家。

王一 （1990-）

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王一/ Wang YI

单元 2017-2/ Unit 2017-2

2018

布面丙烯/ Acrylic on Canvas

120×120cm

王一，1991年出生于上海，本科及研究生皆毕业于中国美术学院油画系。作为一位非常年轻的艺术家，王一在经历由学院罗列展开的艺术训练后，在艺术史的概览中攫取视觉结果并由此反推，以寻找属于他个人的工作方式。虽然成长在艺术“当代性”话题的现在进行时语境中，王一回避景观化的“当代艺术”表象而向过往回溯，主动浸染现代主义的余韵。如同他所心往的马克·罗斯科，王一认为绘画中隐藏着与人类感性认知异质同构的某种结构，通过颜色、形状、线条等构成视觉图像的基础元素，形成对于观看者形而上层面之意识的召唤，他使用单纯的几何与色块构筑作品中的抽象图示，画面使用油画颜料层层罩染、堆积色层，制造光效应绘画式的视觉幻术。这些充满秩序和理性的绘画，显示了一位年轻人在他的时代对艺术“潮流化”的审慎态度，以及对绘画作品崇高性的确信。

王云冲 （1980-）

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王云冲/ Wang Yunchong   

街景3 / Streetscape No.23

2019

布面油画/ Oil on canvas  

33×23cm

王云冲，1980生于天津，2005毕业于中国人民大学艺术学院。作为设计师，平面设计时常在计较字体、图片、印刷色彩与显示器的微差，这也就养成了他审视事物的方式。而对欧洲现代主义的考量以及对文人题材的拣选，使王云冲的绘画获得了一种民国油画的气息。在现实主义成为绝对主导的艺术话语之前，很多画家都曾主动从传统中国绘画中发现一条形式主义的脉络，以对接欧洲的现代主义。但王云冲其实是反向而行，他从现代主义的形式观念出发而遭遇到了这些看似属于过去，但其实是日常生活中一部分的题材。

夏禹 （1981-）

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夏禹/ Xia Yu

It is the Time

2018

木板坦培拉/ Wooden Tempera  

180×240cm

夏禹出生于1981年，作为一位深谙坦培拉古老技法的青年艺术家，他在创作中充分利用媒介本身的物质属性，借助类似水墨技法的“皴擦”方式，有意摒弃了笔触肌理和层次的流畅感，在减弱画面纵深感的同时，保留了图像的文本性，并将其塑造为目光与现实之间的一段微妙距离，达到类似影像胶片的特殊效果。作品中仿佛包含了时间的延迟，视觉空间的内在张力以及光影结构的离散，既保证了画面整体的统一，也隐隐泛起一种特独的光感、质性和透明度，似乎重现了艺术家记忆中难以忘却的迷离。然而，并不是所有的图像都能契合或“适应”艺术家惯用的这一画法，在夏禹这里，图像母题的选择尤为重要，为此他有意选择了一些平淡的生活角落或现实场景作为对象，而这些场景经由他的撷取、重组和绘制，释放出了一种记忆或向往中的自然与平淡，成为他创作美学中的一个隐喻载体。

于霏霏（1988-）

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于霏霏/ Yu Feifei

关于“凝视”的研究之一/ Study of Gaze No.1

2017

收藏级打印

60×100cm×2

于霏霏，1988年出生于广州，2012年毕业于中央美术学院， 2016年毕业于英国皇家艺术学院，获硕士学位，其间访学于英国牛津大学拉斯金美术学院。于霏霏的艺术实践根植于社会学和人类学，试图对个人的文化身份进行探索，分析其形成及其演化。她工作的主要内容围绕着以生成视觉语言为结果的自我追问及对世俗庸常场景的重新发现展开，从欲望及权力的对照及制衡关系的角度提出一些新的视觉可能性。

于林汉 （1990-）

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于林汉/ Yu Linhan

体内/ In Vivo

2018-2

布面综合技法/ Mixed techniques, acrylic on canvas

210×200cm

于林汉，1990生于北京，2013年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2018年毕业于德国不莱梅艺术学院。现工作居住于柏林及北京两地。在于林汉缜密的工作程序的支持下，失去视觉焦点的画面、主动交出画面控制权的绘画方法与追求轻质但是有力的画面质感都成为他成熟的个人绘画词汇。在新作中，于林汉将绘画的中心进一步的推向观念的表达，而他也深知绘画对于观念表达的分寸与接点，绘画始终保持很高水准的视觉吸引力以及绘画质感，并触发着一系列对于社会生活与社会心理的思考。

祝铮鸣 （1979-）

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祝铮鸣/ Zhu Zhengming

灵隐/ Hermit

2019

绢本设色/ Ink and color on silk

106×85cm

祝铮鸣，1979年出生于浙江，本科及研究生分别毕业于中央美术学院国画系及壁画系，现工作生活于北京。将祝铮鸣的绘画作为一个系统来考察，可以发现她作品中隐形的“时间”线索。她件件作品，意味着复合、叠韵、轮回，归结为世代时间的继替，就是“前后接笋，秉承转换，开合正变”（翁方纲）。形象的驻留是暂时的，绘画的魅惑却是永远的。她画中人物的行为、服装、道具和依恃物，混合着诗、神话、瑜伽、炼金术和记忆。这些均是带有原型记号的象征元素，她做得简洁朴素，看起来又离奇诡异，似乎体贴地证明了祝铮鸣的绘画，自带生生不息的经学流量，最终化境为一种文本的肉身。