参展艺术家介绍（上）｜三影堂+3画廊即将登陆2019艺术厦门

三影堂+3画廊将于6月6日至9日携艺术家森山大道、荣荣&映里、张克纯、秋麦、邵文欢、骆伯年和卢彦鹏的重量级摄影作品亮相艺术厦门五周年盛典。+3画廊鼎力支持艺术厦门作为立足当代的综合性艺博会在五周年之际迎来的新突破。

艺术家 | Artists

森山大道、荣荣&映里、张克纯、秋麦、邵文欢、骆伯年、卢彦鹏

Daido Moriyama, RongRong & Inri, Zhang Kechun,Michael Cherney, Shao Wenhuan,Luo Bonian,Lu Yanpeng

森山大道

Daido Moriyama

森山大道1938年出生于大阪附近的花道城，20岁时，他的父亲意外死于车祸后，他便开始在大阪成为一个自由职业的设计师，很快就迷恋上了摄影的世界，也就放弃了设计，并且，在东京被着名的摄影家细江英公接纳为私人助手，不出三年，他成为了自由职业摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体。

《犬》Misawa 明胶卤化银
 50.8 x 61 cm，拍摄于1971，制作于2015

在森山大道的作品中，你很难看到有传统摄影美学的味道，换句话说，就是，如果你以专业的摄影学识去解读他的作品，你可能会感到失望。

现今大众对于好的摄影作品的衡量基准大多一致：精彩的瞬间、精微的细节、精确的构图、精心的光影等等。相机制造业的技术水平以飞快的速度在发展，向着大众审美标准的最高限度拼命迈进，至于满足不了大众审美的傻瓜机，早已无人问津。

但森山大道是与众不同的，他最大的癖好在于热衷于使用傻瓜相机。看森山大道的作品，也许多数人的感受都是：死黑、高反差、多噪点，完全看不出像素感的画面、有时候，甚至连焦点都是模糊的。这样的画面，你可能会说它不具美感，但它却有“味道”。

当自己的作品受到质疑的时候，他反而更加不解地提出疑问：“为什么你那些矫饰的影像能称为摄影，这些真实偶然的记录却会被你扔进废纸篓呢？”

《无题No. 8》，明胶卤化银
27.9x35.6cm，拍摄于1987，制作于2017

在森山大道理解中，摄影就是抓拍，以快速的快门捕捉精彩的瞬间，他说：“与其说摄影是记录，不如说摄影是记忆，一连串记忆累计的过程。同时也是时间的化石，更是光影的神话。”

当被人问起“抓拍时，什么是最重要的”，他总是不厌其烦地回答：“总之要走出去，不停地漫步，忘掉模糊不清的预设，发现中意的事物，不管是什么，都要毫不犹豫地拍下来。”
 
所谓抓拍，指的就是将被拍摄事物的自然状态或者变化瞬间记录下来的拍摄方法。
“大多数人只会拍下日常生活，这意味着他们没有进入‘异界’，尽管街头到处都是‘异界’。抓拍街景，其实就是将‘异界’拍下来。”

当被问起抓拍“异界”需要具备什么能力时，森山大道这样说：“最重要的，是欲望，拍摄者在某一时刻、某个瞬间的欲望。如果没有这种欲望，就无法发现精彩，因为抓拍就是以发现为前提的。一瞬间萌发出想拍摄某个物体的欲望、想拍摄某位女性的欲望…欲望应该是无穷无尽的。如果拍摄者在抓拍时不忠于自己的欲望，那么拍出来的照片必然索然无味，也毫无意义。”

《无题No. 12》, 明胶卤化银
146.6 x 110 cm，2012

年轻时的森山曾跟随细江英公学习，细江英公是长期引领日本摄影界的一位前辈，著名作品无数，经常出现在杂志封面和插页上。当时人人都以为森山会追随前辈的脚步成为像细江一样的人物，没想到森山只是一心执着于街头抓拍，一心忠于自己的欲望，随心漫步街头，给自己摄下独特的记忆。

精致的照片和好看的预设，只要经过训练，大多都能呈现于人们眼前，并且，现今最不缺的就是这些，然而像森山这样的将摄影与整个社会状态联系起来的作品才是最缺失的，也许，这就是他能成为大师的其中重要的一个缘由吧。

荣荣&映里

RongRong&Inri

2012年，荣荣和映里受邀参加日本越後妻有三年展。一是为了此次大地艺术祭策划“亚洲写真影像馆”，其二是以艺术家的身份在当地创作新的作品。初来到妻有，荣荣&映里立刻被那里自然的力量所震慑，而他们的作品一直以来是围绕“生命环”的主题探索人与自然的关系。自此，两位艺术家便开始了“妻有物语”的创作。

《妻有物语 No. 1-1》
明胶卤化银，61 x 50.8 cm，2012

《妻有物语 No. 1-2》
明胶卤化银，61 x 50.8 cm ，2012

“自古以来，越後妻有周边地区是日本屈指可数的豪雪地带。到了冬季，雪是地气的结晶，覆盖了全部的风景。从北越雪谱的遥远的江户时代开始，人们在残酷的大自然法则中艰辛地与自然共存至今。2012年，因参加“越後妻有大地艺术祭”的契机，从重新审视自然和人类之间关系的必然性出发，我们开始了这个系列的拍摄。这个系列的摄影从2012年初拍到2014年历时约两年，摄影的方向发生了根本性改变，这是受到拍摄过程中我们移居日本的影响。拍摄之初，我们将拍摄目的设定为用影像展现从“妻有”这个地名的由来及传说出发的世界观。在那里，在无所谓去向的银色迷宫中彷徨，我们设定了一对身处妻有严酷的自然环境之中情绪极端的男女的故事，进行拍摄。然而，随着拍摄的进行，我们触及到一个无所谓未来、淹没在古老的美感之中的世界——无需我们编造故事和怀疑。方向迷失了，拍摄仍继续着，不得不完成拍摄的时候，我们回归到创作的根源上“不断表明我们自身当下的生存态度就是我们应当追求的东西”。八海山消融的雪水清丽，蒙其救赎，融雪的清流与形成我们创作根本的“生命之环”合二为一的时候，如融雪的怒涛一般滚滚而来的水声中，我们的身体仿佛被荡涤一清。”

——荣荣和映里

“许多照片中他们运用二次曝光来暗示记忆的不确定性或者创造层面上的幻想。另一些照片，他们在放大曝光过程中，表面覆上宣纸来制造一种苍白、褪色的整体格调让人联想到渐暗的光线，温泉上氤氲的蒸汽或者可能是随时间流逝而消褪的记忆。为了保持该系列作品这种厚密度的浪漫主义，他们决定将影像冲印在边缘泛黄的老相纸上。这些纸已经收藏了十多年，在找到与之契合的影像之前未被动用过。”

——唐冠科，艺术史学家

“男女邂逅，孩子诞生，家庭形成。爱与诞生、生与死与重生的画面。摄影师大胆的运用银盐这一种20世纪的技术，将家庭的爱与生命的循环，以及永继转变的世界表现了出来。”

——佐藤时啓，日本摄影艺术家，国立东京艺术大学先端艺术表现学系教授。

“故事中的人物融入在风景里，而整个风景仿佛漂浮于热情却静谧的宇宙中。如果说这件作品时关于记忆的，好想过于简单了。它是更加有机的，向遥远的地方延伸的影像。”

——北川弗兰，越後妻有艺术三年展大地艺术祭总监

骆伯年

Luo Bonian

骆伯年，1911年生于杭州一个殷实的官宦家庭，不论怎样定义，都是普通凡常之人。然而他所拍摄的风景、人像、静物，对于抗日战争时期及其前夕的中国社会某个特定的一隅来说，可谓难得一见的缩影。骆伯年1932年大学毕业后入银行做事，随后便购买了一架相机，自此便很快加入了当年中国为数不多，但却日益壮大的都会摄影爱好者之列，通过社团、报刊、展览相互联系。

《汲瓮之⼀》，明胶卤化银
61 x 50.8 cm，1932

骆伯年的档案中，包含了近三百帧中画幅银盐照片，以及数量更为庞大的底片。作为中国二十世纪初的一位摄影师，能有如此规模的档案留存下来的，实为罕见。骆伯年的照片大多拍摄的是自然世界：桃、柳、莲、竹，还有杭州西湖的亭台宝塔衬映下水上的扁舟。这些都是文人艺术的标准主题，也应证骆伯年儒家传统的教育背景。据其家族轶事所述，骆家曾有大量书画收藏，藏品之中不乏有唐寅、张大千、齐白石的作品，后于文革时期散逸。既成长于宝藏间，这些士大夫的文人价值自然塑造了少年骆伯年的世界观。骆伯年字“筠”，取“竹”之意。他生于辛亥清朝覆灭之年，而科举制度之废也有六年。显然，依循家族渊源考试做官已断然无望。那么骆伯年所选择的主题是否是在隐晦地表达心中的烦郁，抑或是乱世中的坚忍？他是否自认为前朝遗民，是两个朝代夹缝中的边缘文人？还是他的摄影主题仅仅是当时摄影爱好者普遍的兴趣所在？以图像学的角度对骆伯年照片做更深入的研究，可以告诉我们他与中国绘画传统修辞的关系、乃至清末民初这样一位受过教育的精英的思想状态。

而从风格学的角度上去看，则能够凸显出骆伯年摄影的另一个完全不同的方面。除了自然世界的影像外，骆伯年还创作了极其特别的静物和拼贴。静物大多是经过精心排布的器皿、水果、机械零件，而骆伯年最为著名的作品则进入了抽象的范畴。在这些照片的另一面，则揭示了骆伯年在曝光、底片分层、负片放印、和剪切拼贴方面的试验，说明他对摄影的兴趣已远非仅仅是对自然世界的真实记录，而涉及了对于非具象、媒介本身的表现过程的探索。

《无题》 明胶卤化银
61 x 50.8 cm, 1930-1940s

对于骆伯年作品的第三种研究道路，则是着眼于中国摄影爱好者的社会与经济地位。就在数年前的1927年，摄影家兼诗人刘半农发表了关于艺术摄影是自我表达的最高形式的一篇论述。同年他又撰文支持业余爱好者的“纯粹为我”，而非以任何商业、社会乃至政治利益为动机。这些文字的发表，加之1920年代末业余摄影团体、刊物、展览的发展，则指向了资产阶级情调和价值取向的改变，甚至是经济流动性的提升。虽然骆伯年在上海摄影团体中并不活跃，但他的确自视为摄影界的一员，并时常向诸如《飞鹰》、《中华摄影杂志》、《现象》、《柯达期刊》等刊物投稿。1937年，他与银行的两位同事举办了一场小型摄影展，地点可能在上海或杭州。著名文学编辑和作家郁达夫为展览题名，称“联谊影展”。许多幸存的照片上有参展人的题诗、题字。通过研读骆伯年照片上的题字，我们可以重新构造他社交圈中的人际关系和阶层等级。陈箓、曹熙宇和赵宗鼎都是什么人？在阶级、休闲、以及礼尚往来、诗词题跋等社交生活上，他们又能为我们带来怎样的启示？他们与过去文人的浪漫主义理想之中的业余画家又怎样的关系？而摄影爱好者们又与诸如戏曲、诗歌的其它爱好者团体有何异同？关注这些摄影爱好者的社会和经济处境，可以对于民国时代的社会等级、兴趣品味的认知提供很大的帮助。

——董晓安，艺术史学家

艺术厦门2019/ 阿莫艺当代
ART XIAMEN/ AMOY CONTEMPORARY ART

三影堂+3画廊
Three Shadows +3 Gallery

展位号：A1-06、07

展览时间：

6.6 - 6.9

VIP预展 ：

6.6（星期四）/ 14:00 - 21:00

开 幕 式 ：

6.6（星期四）/ 16:00

公众开放：

6.7（星期五）/ 9:30 - 18:30

6.8（星期六）/ 9:30 - 18:30
6.9（星期日）/ 9:30 - 17:00

展览地点：厦门市国际会展中心A1/A2馆

相关阅读：

展位A1-06、07｜三影堂+3画廊即将登陆2019艺术厦门

三影堂+3画廊作为三影堂摄影艺术中心旗下的独立运营空间，自2012年成立至今，举办多场受欢迎展览，先后展出了原久路、莫毅、任航、荣荣&映里、张克纯、蔡东东、荒木经惟、森山大道、骆伯年、邵文欢、秋麦等众多国内外知名艺术家的优秀作品。

当代的艺术环境中，优秀的艺术作品需要一个良好的平台来促进推广和传播。+3画廊以推介中国最具代表性、最具成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标，同时有计划地推介国外重要摄影艺术家及其作品，通过与国内外优秀艺术家、艺术机构、画廊和顶尖博览会合作，促进摄影艺术在本土的传播与发展，增强中国摄影在世界其它地域的呈现。