亚洲讲堂 | 杭春晖：从绘画的客观性谈当代艺术
展名/ Title: 不确定的修饰 - 杭春晖个展
Indefinite Rhetoric - Hang Chunhui Solo Exhibition
引言：
亚洲艺术中心于2019年7月19日举办第十七期亚洲讲堂，此次讲堂特别荣幸邀请到本次展览艺术家杭春晖担任主讲嘉宾，以《从绘画的客观性谈当代艺术》为题开展讲座。
- 讲座回顾 -
马列维奇 (Kazimir Malevich) 白底上的黑色方块 铅笔设色 1913
这种客观性的转向，是美术史上最为巨大的变化。因为在此之前的绘画变革，基本围绕着语言层面进行的。但是这场源于俄国构成主义的艺术变革，促成了现代主义艺术运动基本的美学特征——“形式主义”。
弗拉基米尔·塔特林 (Vladimin Tatlin)
第三国际纪念碑（设计手稿）
在二十世纪初俄国“十月革命”的激励下，左派艺术家正是通过“形式主义”的方式向古典绘画的“客观性”宣战。就如马列维奇强调的那样：“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”显然，在早期现代主义绘画逻辑中，“再现性”被赋予了以前所不曾有的意识形态特征。可以这么理解，二十世纪初的“客观性”转向本质上是一种“前卫性”的变革，具有明确的社会运动特征。但是这种特征，在晚期现代主义中，被明显的削弱了，这也造成晚期现代主义艺术中“形式主义”与“前卫性”的分化。
马克·罗斯科 (Mark Rothko) 无题 布面油画 1968
当前卫性从绘画分离之后，绘画的“客观性”便再一次发生了转向，而这次转向不像二十世纪初的那样具有明确的“外在目标”，是一种更为“内向化”的改变。这种变化与克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的转变有关。在其早期论述中，格林伯格延续了“前卫性”的意识形态视角。但在后期，他剔除了其中的社会立场，提出“形式简化”的原则，将前卫的批判功能转化为形式内部的“自我批判”。
巴尼特·纽曼 (Barnett Newman) 安娜之光 布面油画 1950-1951
2013年10月4日，一位不知名的神秘买家以约1.057亿美元的价格从日本DIC集团手中收购了巴尼特·纽曼最大尺寸的一幅油画——《安娜之光 (Vir Heroicus Sublimis)》，目前该画排在世界最贵绘画的第17位。
如果从更大的视角来看，这一次的“客观性”转向，也是二十世纪艺术史的一个分水岭，在此之前，由于“前卫性”与“形式主义”同时存在于早期现代主义探索中，所以无论是“未来主义（Futurism）”的新材料运用和无政府主义，还是“至上主义（Suprematism）”的几何构成与社会革命，都是一种混合的状态，也就是说，这时的艺术探索即有形式的实验，也有社会学叙事的属性。正是在格林伯格的影响下，发生在美国的抽象表现主义绘画，让形式主义创作与社会学叙事分离，并在两条不同的线索中影响了后期的艺术面貌。前者在格林伯格不断“形式简化”的语境中，发展出一条关于绘画“媒介”直至“物性”的讨论；而后者则在哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）对于革命行动的呼唤中，逐渐演变为“社会学叙事”的艺术创作，从而走向反绘画的道路，例如“偶发艺术（Happening Art）”与“波普艺术（Pop Art）”。
伊夫·克莱因 (Yves Klein) 蓝色时代的人体测量 (Anthropométrie de l’époque bleue) 行为表演 1960
安迪沃霍尔 (Andy Warho)的波普艺术代表作品
在格林伯格的理论中，并没有否定绘画媒介的物质属性，但他认为这些材料的物性不具有独立的审美价值，需要通过形式转换，才能实现作品的转换。也就是说，在绘画作品中，这种媒介的物性需要被隐蔽在形式之下，不被察觉。从某种角度上看，艺术作品的物性在现代主义绘画中，处于一个隐蔽的次要地位。但是，当空白的画布也成为作品时，绘画本身就变成了“物”，当然，这是格林伯格不愿面对的悖论。这种矛盾性的阐述，为后来的艺术创作提供了可以出走的机会。
弗兰克.斯特拉 (Frank Stella)工作照
斯特拉《条纹画》的展览现场 美国格林画廊 1964
事实正是如此，当这种“形式简化”原则发展到弗兰克·斯特拉(Frank Stella)1959年的作品——《理性与卑微的结合》时，格林伯格的媒介性、平面性便被推到了极限——平涂的黑色画面。但是这种平涂的抽象形式，与格林伯格所推崇的绘画性抽象表现主义风格相比，又显得那么的格格不入。同时，斯特拉还将画框侧面也涂上了黑色，这个微小的动作，从结果上看，恰恰开启了一种新的可能：因为侧面的黑色，让斯特拉的作品具有了不同以往的“空间性”，从而强化了被形式遮蔽的“物性”。
贾斯培·琼斯 (Jasper Johns) 旗帜 布面油画 1954-55
贾斯培.琼斯：“我不想让我的作品暴露我的情感，抽象表现主义是那么活泼…，但我无法创作任何和我感情相一致的作品，所以我创作的方式可以说不是我”
这种主体性的撤退，也是一种反形式、去审美的创作方式，绘画材料所具有的物质属性，成为客观性的对象。从这个角度，我们就不难理解贾斯伯.琼斯所画的国旗，他认为绘画本身就是一件实物，任何与之相关的材料所具有的物质性，就是一种客观存在。
当斯特拉在1964年提出，“你看见什么就是什么 What you see is what you see”的时候，绘画的“客观性”就开始了另一次的转向。这次转向是沿着格林伯格的“形式自律”的逻辑出发，走到了反形式的角度，最终落在了还原绘画本身的物质属性上来。从而使绘画逐步脱离“平面性”的方向，走向空间与媒介的物体性（thingness）讨论。
杭春晖 Hang Chunhui
空间叙事（向贾德致敬） Spatial Narrative（Homage to Judd）
301x106.5cm 综合材料 Mixed Media 2019
唐纳德·贾德 (Donald Judd) 无题 综合材料 1970
弗雷德（Michael Fried）认为极少主义的物质还原论，是将形状从媒介性还原为“物性”，从而混淆了作为艺术品的“物”与普通物品之间的边界。所以他提出“所绘形状”与“实在形状”的统一，是构建艺术之物的一种基本方法。
杭春晖 Hang Chunhui
被形式遮蔽的信息-No.23 Message Obscured by Form-No.23
37x118cm 综合材料 Mixed Media 2018
在杭春晖的作品《被形式遮蔽的信息》中，由书本的浮雕形状构成的“实在形状”与画面中间的书脊形式（即“所绘形状”）形成了有机的统一，这样的处理方式，一方面使得绘画从单纯的平面形式走向空间与物质；而另一方面，由于绘画的介入，又让其作品区别与日常的物质空间性。这样的处理，赋予杭春晖作品一种特有的作为艺术之物的特征。
确定与不确定的再现 2019-1
In-Definite Reproduction 2019-1
204x154cm 综合材料 Mixed Media 2019
在最新的作品《确定与不确定的再现》中，杭春晖将其一直讨论的物性与空间，进一步拓展到场域的概念。不同与20世纪后期，当代艺术从绘画走向空间装置，从而让作品与场域发生关系。杭春晖则通过现代工业材料物理反射的特征，将观者与场域的概念融入到绘画作品中，无疑是一种有意义的实验。
肌理研究 2019-3 A
Texture Analysis 2019-3 A
24x24x3cm 纸本绘画 Painting on Paper 2019
肌理研究 2019-1
Texture Analysis 2019-1
82x56.5cm 纸本绘画 Painting on Paper 2019
注：本讲座文本摘录于
杭春晖《绘画的“客观性”转向——形式与物性的当代语境分析》
未经许可不得转载引述
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关于艺术家
杭春晖，1976年生于安徽，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位；2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现生活及工作于北京。
重要个展：“不确定的修饰 - 杭春晖个展”（亚洲艺术中心，北京，2019）、“齐物 - 杭春晖个展”（亚洲艺术中心，台北，2018）、“不分明 - 杭春晖2017”（亚洲艺术中心，北京，2017）、“绘事物语 - 日常”（大象艺术空间馆，台中，2016）、“绘事物语 - 杭春晖2015个展”（新绎空间，北京，2015）、“杭春晖个人作品展”（Hazlitt's画廊，纽约，2015）。
重要群展：“春生夏长 - 中国当代水墨艺术邀请展”（壹美美术馆，北京，2019）、“‘水墨新进’展（第一回）”（武汉美术馆，武汉，2019）、“中国新水墨作品展 1978-2018”（北京民生现代美术馆，北京，2018）、“隐蔽的物”（亚洲艺术中心，北京，2018）、“第四届苏州·金鸡湖双年展‘自 - 沧浪亭’当代艺术邀请展”（金鸡湖美术馆，苏州，2018)、“中国当代水墨·柒舍精粹展”（南海亚洲艺术空间，悉尼，2017）、“工·在当代 - 2016·第十届中国工笔画作品展”（中国美术馆，北京，2016）、“第三届当代水墨空间: 变相 - 水墨的维度”（广东美术馆，广州，2016）、“绘事后素 - 中国当代艺术展”（英国皇家美术学院美术馆，肯辛顿，2016）、“世间 - 中国当代艺术展”（阿德莱德艺术节中心，阿德莱德，2016）、“新工笔：中国当代水墨展”（大都会州立大学视觉艺术中心，丹佛，2015）、“第五届J.C雅各布森肖像艺术展”（腓特烈堡国家历史博物馆，哥本哈根，2015）、“水墨SHUIMO，世纪变革与艺术新路”（民生现代美术馆，北京，2015）、“工笔新语 - 2014新工笔画邀请展”（江苏省美术馆，南京，2014）、“新水活墨 - 现代水墨展”（香港海事博物馆，香港，2014）、“艺术家的理想 - 柒舍雅集水墨群展”（今日美术馆，北京，2014）、“格物致知 - 中国工笔画当代表述2013”（中国美术馆，北京，2013）、“三矾九染 - 新工笔艺术提名展”（上海美术馆，上海，2012）。
获奖： “第十一届中国艺术权力榜年度艺术成长奖，2018”、“第五届J.C雅各布森肖像奖国际评审奖，2015”、“时代美术馆年度艺术家奖，2015”、“第二届全国工笔重彩小幅作品展丹青奖，2009”。
-艺术家重要个展回顾-
齐物 - 杭春晖个展 Intertextuality-Hang Chunhui Solo Exhibition
台北 Taipei，2018
不分明 - 杭春晖个展 Ambiguity-Hang Chunhui Solo Exhibition
北京 Beijing，2017
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亚洲艺术中心（台北 一馆/二馆） 《韩湘宁个展－再现一九六Ｏ／不是山水》
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