郝量谈「辟雍」的创作经历

高古轩艺术家郝量的个展「辟雍」正在上海震旦博物馆展出，将持续至7月21日。展览开幕期间，artnet 作者 Emily Zhang 与这位艺术家进行了专访，并发表了文章，揭秘本次展览的创作经历。我们转载这篇文章，如下：

震旦博物馆，“郝量：辟雍”展览现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

艺术作品并非只是一种视觉表达，有时候更是不同时空的交织。郝量在上海的首次个展“辟雍”，以震旦博物馆的玉器收藏为灵感，探究了学习这一行为本身在不同时空下的转变。和以往的绘画作品不同，这次的项目，他通过古玉器、珂罗版画、文献资料及绘画等十四件作品交织而成，呈现了演变、月华、金乌、渔父及秋江渔隐五个主题，是在2016年荷兰博尼范登博物馆「郝量：灵光」项目后的又一次实践。

展览分为第一阶段（3月26日至5月底）和第二阶段（5月底至7月21日）两档展期，在震旦博物馆三楼玉器展厅前后推出。

“辟雍”最早是西周时期周天子为贵族子弟设立的教育场所，它的主体造型和古代玉壁非常相似。选用这样一个内涵丰富的题目，郝量不仅把玉壁视作一个运动的空间来解读，更是希望展现一个学习性而非物质化的作品。

从2017年开始，他花了大量时间研究古玉器及相关古籍，从中寻找感兴趣的信息，并和不同时空的意象产生关联，正如郝量自己所说，他的作品不是为了反应当下的日常，更多的是精神上的思考，也希望在文化内部寻求一些活力，重新去认识传统文化资源。

艺术家郝量

这个展览的作品形式多样，最初的创作契机是什么？

接受了震旦博物馆的邀请后，先来看了各类藏品，发现对博物馆“玉”的收藏兴趣较大。试图以其为切入点，开启构思。2018年春节后的一个下午，我去北京国子监游览，院内有一建筑，就是清乾隆时按照文献再建的辟雍。因为那日阳光明媚 ——初春，树的姿态，建筑的布局，环绕的气息，再有那天里面也没什么人，突然就感知到这就是想要找寻的东西，然后意识到正在准备的这个项目，可能不是一件传统意义的作品，而是一次学习的过程。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”展览现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

展览里还有很多和玉有关的东西，你是怎么把它融入到作品中的？

震旦有一套完整的古玉收藏，我也就正好做些研究。一点点探寻，想要的内容就显现了。

关于玉璧，首先就是“与君子比德”，上古先人和天的沟通是以玉为媒介。其实玉的文化属性是在历史中积淀而成，其精神性很强。当下反而更多将它视为玩意儿或工艺品，然而在古代一部分玉器是礼器。

我痴迷中国画，研习中国传统文艺，发现玉所体现的质感是中国古代各种艺术魅感的源头。比如由于古人对玉质感的偏好，会去自然界中欣赏竹子，与玉契合。在《诗经》里面竹子又和君子比德。然后到绘画、纸张、色泽、古器物、家具乃至包浆都追寻同样的质感，锻造出幽灵般的魅惑之链。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”展览布展现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

有时候中西也能通，古希腊哲学家亚里士多德《形而上学》里讲到雕塑，他存在于木材或者石材之中，这是形而上的概念。玉璧的形成又何尝不是这样?

这个项目有五个主题，第一部分“演变”里的作品是如何联系在一起的？

这个作品的开始选用了两个形块，是汉代未完成的玉料，已经切割成了几何形，但是还没雕刻具体内容。整件作品没有选用任何贵重的器物，因为想呼应亚里士多德《形而上学》里的概念。为什么我挑选这些，为什么这个东西是形而上的？这需要思考，材料本身，色泽本身，人的加持，历史，时间，种种因素都涵盖其中。

然后是两本文献。一本是毕肖普(Heber R. Bishop)的《古玉探考》(Investigations and Studies in Jade)，毕肖普是英国收藏家，喜欢玉，清末时编了西方第一本关于中国古玉研究的书，运用了当时流行的学术方法，这本书送给了宣统登基。我还选了同时期吴大澂的《古玉图考》，也是中国第一本纯古玉研究的书，研究方法还是继承了北宋金石学的传统。我选用了本书第一张图，是两把尺子，我把它临摹下来。这两把周代尺子挺有意思，能看到研究视野还是线性的探究制度本身，古人的思索，要注意的是这两本书在同时间完成。

我在西方人那本里选择了一张图，觉得那张图片可能是这本书的核心。它把中国、丹麦、德国、墨西哥的玉斧放在一张图上。那是一张石板画。其实发现了西方人做玉研究的时候加入了人类学和地质学的传统。同一时间发生，那个图非常漂亮，吴大澂的书是非常素雅的线描。都是在19世纪末，20世纪初，预示了社会的变局，以此开启了整件作品。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”展览布展现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

我刚看了中国20世纪初艺术家留法学习的展览，那个时候我们是去到那边学习他们的东西，希望融入西方世界，而你今天开篇的这个“演变”是不是也有这个意思？

开篇主要讲的是20世纪初中国的变局。我们从农耕文明，封闭的古典社会，被卷入到了西方的现代文明直至全球化的大潮中。现在中国社会存在的诸多问题，也许是必然的结果。我选用这两张图就是一个开篇。其后再探索玉璧与天地自然的关联。

月华一，石质，新石器时代晚期，震旦博物馆馆藏。图片：鸣谢上海震旦博物馆

这个展览作品之间的联系是没有什么时间或者空间规律，主要是你自己的一些探索？

比如月华，以未来主义的视角演绎着“月华之状如锦云捧珠，五色鲜荧，磊落匝月，如刺绣无异。华盛之时，其月如金盆枯赤，而光彩不朗，移时始散。盖常见之而非异瑞，小説误以月晕为华，盖未见也”。我想描绘日食的场景时，模拟1938年容庚所编玉璧拓片的视觉效果。他这代学者已经有了西学的底子，拓片都像底片了。绘画、文献、实物，还有两张珂罗版，印有什么是灵光的文字：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”一句德文，一句中文。德文是本雅明的原文。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”展览开幕式现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

为什么选用珂罗版？

因为20世纪初本雅明讨论“灵光”的时候，正是照相术兴盛起来，珂罗版就是照相术发展出来的一种印刷术。由于机械复制，艺术图像资源也走下了神坛，就像“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”一样。当然也影响到中国美术的发展。从本雅明的“机械复制时代的灵韵消散”，到如今疯狂海量的网络图片，所有这一切看似非常混乱，但也未必不好。诸如时过境迁，珂罗版印刷术反而成为传递灵光的媒介。我去日本便利堂考察，发现珂罗版印刷物，质感奇妙，凹凸不平，细腻动人，与原作区别较大又异常接近其气息。这源于工匠先通过摄影底片在玻璃上显像，再用一台十九世纪的机器印刷，每块玻璃板都是单色。更依赖于工匠自身的理解力，印刷时呈现效果全是他们自己掌控，所以是再创作的过程。这个过程还是挺复杂。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”展览现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

这个展览是你灵光之后的第二个，你会把这些展览联系在一起，做一个系列的创作吗？

有这个想法，也要再看。荷兰那个展览基本相当于是策展，用很多美术馆的藏品，然后重新编辑、组织，展览内并行了数条线索。这次是更凝练，自己先画了八件作品，选用的每一张图或者是每一张画必须是有道理，可能读很厚一本书，发现最有意义的只有这么一张图。整件作品的结构犹如一句古诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。希望观者会觉得有意思。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”展览现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

你自己会怎么去定义这个有意思？

首先在视觉上可以有直观的感受，再是探掘背后的内容。绘画的质量很重要，本职。整个项目最重要的其实是结尾，结尾用珂罗版印刷我爷爷1948年在江边拍电影的照片，也印下了关于时空纠缠的句子，是对整件作品的回溯，最后部分叫“渔父”。整件作品很重要的是讨论人的“品德”，怎么锻造出来，世代变幻，总有不随时变的道理。渔父是一特定形象，中国有渔樵问答的传统，这种人是置身历史之外的，他能把历史兴衰看得特别透，所以士人追求这种隐逸的精神世界。

郝量，渔父二，绢本重彩，26.5x19.2cm，2018 © HAO LIANG

你在做这些作品选用材料的时候是怎么考虑的？

没有限制，书籍是博物馆提供的，寻找材料犹如大海捞针。刚开始时，工作方向我也不清晰，慢慢学习，才显现出来。

我觉得这个项目与其说是一个艺术展览，更像是一个文化的探索？

也许吧，所以我说这是在探索一种时空交织。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”开幕式现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

你希望通过这个展览让人产生共鸣还是说希望激发不同的想法？

其实想于中国文化内部找一些动力。重新去认知传统文脉，能看得更复杂些，理解它更“形而上”的一面，希望更有活力一些。

但是在这样一个快节奏的社会，这样的展览不仅对艺术家的能力有要求，对观众的耐心，知识储备以及接受力也是有要求的？

嗯，这倒也不担心，工作之初就选好了是求知音还是愉悦大众。

震旦博物馆，“郝量：辟雍”开幕式现场。图片：鸣谢上海震旦博物馆

你觉得看这样的展览需要多长时间是一个比较好的安排？

肯定还是要看些背景资料，包括导览折页，它不是视觉化很强的作品。它的带入感不强，也不过分感染人。可能直观视觉上很干净，会觉得画得比较好看，图片挺漂亮，整个展览蛮素雅，但是核心的内容都不是这些。

这个展览你自己有没有给予一些愿景？

是比较晦涩的宣言。少掺和现实这些事，跟现实保持距离，有颗士人的心，学习元代文人，平静点。