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国家美术·专题丨丁设：极

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-专题-

东方书写

以“东方书写”为专题邀约以下几位艺术家，他们在解构中建构新的个人艺术系统，在自我中探寻身份的本源。通过他们的绘画痕迹，我们由此讨论抽象艺术中的“东方气质”。

在他们的作品中，我们感受到属于东方的“灵性”。他们将西方的哲学观，以更直率、更本能的方式，生发出中国抽象艺术独特的“东方之魂”。立于今天的国际化之境，中国抽象艺术绝对不能孤立提起。在这些“东方书写”的作品中，你也能感受到中国式思考与国际化碰撞交互的奇妙“火花”。

▲“丁设个展——极”展览影像

极

在体验中寻找艺术

Question：G_国家美术 & Answer：D_丁设

G：首先祝贺您最新个人展览“极”，在威尼斯展出并取得圆满成功。展期与威尼斯双年展同时开幕，请为我们简单介绍一下此次展览的策划始末。

D：选择双年展期间办展是为了想有更多的交流，这时候世界各地的艺术家、策展人、艺术机构人员都会来到威尼斯，不仅是各国家馆办展，还有更多其它机构的艺术活动，整个城市都很热闹。这次我能把近年来实验作品带到这儿，很珍惜这样的机会，还不错，每天来展厅参观的人很多，策展人维托里奥.乌巴尼对本次展览作了很好的诠释，打开了中西方阅读的通道。本次展览主要展示了我近三年来水墨绘画、亚克力综合材料以及装置的作品，采用东方视觉语言进行交流，根据圣玛丽娜宫的特点，选择了不同空间进行作品的悬挂和摆放，努力让作品与古典欧式的建筑形成了有效的对话。

▼请点开图片横屏观看

▲丁设《105201811192005》55x205cm 纸本水墨 2018

G：水城威尼斯拥有悠久的历史与独特的建筑，“极”个展与以往的展览有哪些不同？

D：“极”我把它定义为无限的可能，文化本身就是多极的，应该相互融合相互映衬，共同完善共同发展，文化只有在互补中，才可能产生出全新的视觉语言。水城是流动的，有着不同文明的交融，变化的人群，丰富的艺术语言，不变的经典建筑，如何让古典的西方空间与东方艺术形成对话并产生发酵，这是展览选择这里的最大目的。用开放的心态，尊重它、了解它、运用它，激活它，释放它、让这静止的西方语言变成奇妙当代视觉，让双方语言不再孤立，形成特有空间氛围。

▲丁设《20170427》120x90cm 布面丙烯 2017

G：“极”个展显示出你近年来在创作领域的诸多探索和实验，请你谈谈您的体会与收获。

D：近年来，我的艺术从平面绘画不断转向影像和空间装置，对媒介的选择，对材质的运用，包括参观阅读时的因素都会有所考虑。我认为每个艺术家都有自己表达的兴趣点，有问题关注的范围。东方视觉国际化转换是我探索的方向，我试着在东方语言中注入了西方视觉的秩序感，形成有规律的结构符号，在反复的绘制中增强它的辨识度。

▲“丁设个展——极”展览空间图

G：我们不难发现，展览作品形式非常丰富，展览的主题定为“极”，请问此次展览要表达的核心是什么？

D：“极”是我的一种文化态度，有包容性和发展性，尊重文化的共存是一种互补，通过不断的实验，展现中国经典视觉的当代转换的可能。

▲丁设《105201808312320》90x200cm 纸本水墨 2018

G：你的作品有独特的东方气质，体现出一种化繁就简的日常之美，这是您创作的追求？

D：简和繁是相对的，繁到极点就是一种简单，简到一种极致就变得空灵，空灵会产生无限的可能，但也会产生一切繁杂，他们之间在一定条件下会发生质的变化。我认为艺术的日常化是对生命的尊重，也是对艺术的尊重，诚实认真的纪录此刻的认知和体会，才是艺术的价值所在。

▲丁设《105201901132250》69x138cm 纸本水墨 2018

G：书写和涂鸦在你的创作中显而易见，两者交相呼应，对此你是怎么考虑的？

D：我认为书写是有法度的，它需要一定的训练和能力，有用笔，有起伏，有节奏，是在控制中把握视觉语言的产生，更具东方审美。而涂鸦是随性的，表现的，激情的，也是原始的，更具个人习性。我在绘画过程中，两者有交融，有转换，在反复叠加中寻求一种满足。

▲丁设《200201806251030》40x110cm 纸本水墨 2018

G：通过属于您独特的创作方法，你想向观者传递什么样的信息，或是要表达一种怎样的内心的体验？

D：反复的书写和涂鸦，看似创作方法相同，但每一次的过程和结果都是截然不同的，我认为作者要尊重每一次创作行为，哪怕是一次无意识的创作行为，它都是有价值有意义的，我十分珍惜这一切。

▲“丁设个展——极”外景图

G：装置与绘画的结合，在古老的空间里产生了奇妙的化学反应，能介绍一下您对展览空间的思考与运用么？

D：我的装置艺术是从平面的绘画中发展过来的，是我平面绘画的空间发展。我的作品通过视觉符号的转化，发展成视觉本体语言，在点线面的运用下，转换成相通国际视觉语境，东方视觉依旧存在，语言更加独立。在古典的欧式空间里注入东方元素，使得空间更具想象力。展览的作品中采用了中国宣纸、金属丝、镜面不锈钢和透明的亚克力等材质，作品通过折射和反射空间建筑的户外的彩光，在古典的瓷砖和彩色玻璃映衬下营造出奇妙的空间意境。

▲“丁设个展——极”展览作品图

G：古老的中国画与现代艺术看似毫无关联，但你的作品里却将这两极巧妙地融合在一起。对此您又是怎么思考的？你为什么要采用这种看似矛盾的表达方式，呈现出不同以往的创作？

D：我认为艺术的语言是没有新旧的，关键是视觉的观念是否具有当下性，中西文化从形式和语言表达上看似不同，但它们的艺术本质是相同的，都是人创造的艺术，同样都追求一种精神满足。我的绘画是抽象的，虽然是用毛笔，中国墨和宣纸，但它们不是书法，书法文字是有内容的，是有风格传承、是有脉络的，而我的绘画是即兴的，是一种书写性的涂鸦，是我个体的体验图像纪录。我一直在想我的美学训练是从什么候开始的，可能是从书法描红开始的，是“米”字格规定了我们最初的视觉结构？在今天看来这些过程，和我的创作有太多的关联了，奇妙的艺术可以将看似毫无相干的两极激通。

▲“丁设个展——极”展览作品图

G：您日常事务非常繁忙，同时创作效率又是特别高的。您是怎样调整好自己的状态，创作出如此众多的作品？

D：我把创作当做一种休息，是放松的，是自由的，是愉悦的。创作前我不需要构思，在过程中思考和把握，我尊重当下的真实和感受，我认为生命的过程就是艺术，不需要刻意的调整状态，我的作品就是我的体验和思考的纪录。

▲“丁设个展——极”展览作品图

G：中国的当代艺术最近遇到了相当多的问题，比如抄袭、炒作、知识普及等等。对此你是怎么看的？又是什么动力驱使你坚持探索？

D：当代艺术的概念是外来的，也称其为后现代艺术，它是当下观念发展的产物。中国当代艺术起初80年代是从学习西方的图式开始的，大都作品感悟不是十分深刻，作品略为表象，甚至直接照搬，很多艺术家拿一本西方画册搞“创作”。我认为研究艺术家的创作一定要全面，作品要和他的学习和生活经历关联。原创作品产生一定会有一个发展转变的过程，要有轨迹和脉络可循，不是因为你在中国做了一个西方的艺术样式，你就成了开宗立派的中国当代艺术代表。艺术是一种文化的认知，是一种时代的产物，不是简单的视觉图像。原创艺术只有唯一性才有价值，炒作不是艺术范畴，是因为大家对这领域陌生，才有炒作的机会。中国当代艺术有很多的空白点，中国一直在发展，不断有新鲜事物出现了，人们的认知也在不断的改变，有太多的作品等着我们去做了。我一直把艺术创作当做生活的组成部分，尊重创作时的每一刻体会，努力在创作中找到一种陌生感。

▲“丁设个展——极”展览作品图

G：抽象艺术在国际上已经是老话题，而在国内却方兴未艾、蓬勃发展，中国抽象的机会与不同在哪里？

D：抽象艺术是西方引入的概念，中国视觉崇尚意象审美，追求似与不似之间。一直以来我们对抽象符号有着形象思维。我认为文化的传播和阅读关键是路径。抽象艺术是现代主义发展的产物，注重视觉艺术的本体研究，国际语境下中国抽象艺术的本体语言探索，成为了中西文化交流的通道，西方现代艺术是工业文明的产物，开放的中国直接从经典视觉艺术转向当代艺术实践，从世界美术史上来看，我们需要了解现代艺术的审美方式，需要语言的国际转换，这样才能更好的将中国古老的视觉符号再一次挖掘和传播。

▲“丁设个展——极”展览现场

G：当下有许多人在鼓吹传统艺术的复兴，滥用中国传统文化符号，对于诸多的“伪创新”、“伪传统”的现象你有怎样的看法？

D：我想创新是观念的创新，不只是简单图像、符号的拼贴，古今对话是门学问，有效的艺术转换是建立在对中国传统文化了解的基础上展开的，关注研究传统艺术，对我们这代艺术家来说十分有必要，我认为传统艺术的复兴是文化精髓的再发现，再认识，再创造。

▲“丁设个展——极”展览现场

G：中国的抽象艺术在内部存在许多问题，抄袭多原创少，知识系统陈旧落后等诸多诟病，对此你是怎样看的？

D：中国抽象艺术家一部分是本土自我探索研究发展起来的，一部分是留学海外，回来从事抽象艺术创作的，前者与中国现当代艺术发展相关，后者与西方抽象艺术传承发展相关。前者间接学习西方抽象艺术，但更具东方视觉，后者是国际化语言，文化倾向不是十分明显。不管如何，艺术独立性和当下性才是作品的重点，我们需要更多的原创艺术走到国际舞台上去交流、发声，在国际语境中推广中国艺术，发掘和传播我们深厚的文化，特别是中国抽象艺术，更是一个有待探索、发展的领域，也是世界艺术的重要组成部分和补充，当下的艺术家应该认真扎实有序的推进，我们深知中国当代艺术的发展没有捷径。