纽约The Shed艺术中心,图片来自https://theshed.org,摄影:Brett Beyer。
6月22日-7月21日,由北京当代艺术基金会(BCAF)荣誉支持的陈士争导演新作音乐剧项目《龙腾凤跃》(Dragon Spring Phoenix Rise)将在纽约The Shed艺术中心全球首演。《龙腾凤跃》是一部由著名华裔导演陈士争和电影《功夫熊猫》编剧Jonathan Aibel和Glenn Berger共同构思的未来主义功夫音乐剧。全球合作的专业团队令人期待:澳大利亚⾳乐⼈Sia创作的歌曲、⾹港艺术家叶锦添设计的舞美、英国编舞家Akram Khan的创作、⾹港大师袁和平的动作设计。此次合作为BCAF2019年度国际大师合作系列的重点项目,BCAF并将支持该项目在中国巡演的未来合作。
2019年6月22日-7月27日
《龙腾凤跃》
Dragon Spring Phoenix Rise
The McCourt at The Shed
The Bloomberg Building
545 West 30th Street
Between 10th and 11th Avenues
New York, NY 10001
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赞助机构:
剧目简介
音乐剧《⻰腾凤跃》讲述了发生在纽约华人聚集区法拉盛的一个关于延展人类生命的神奇故事。该剧的灵感来自中国⻰与凤的古代象征意义,当它们结合在一起时,将创造出一种纯粹⽽强大的阴阳能量。这部作品是一个关于生命、报复、 复活和超越的现代神话。演出将结合The Shed令⼈难以置信的建筑设计和舞台技术设备,通过仪式化的武术运动、舞蹈、原创歌曲、精致服装和壮观的视觉效果带来对未来⽣活精彩的呈现。在这部原创作品中,专为The McCourt剧场⾼挑灵活的空间而设计的一系列精彩武打动作将在观众的前方、周围、甚⾄上方展现出来。
导演陈士争
导演陈士争图片由The Shed艺术中心提供。
陈⼠争出生于中国,美国著名华裔歌剧和电影导演,第⼀位获得由法国政府颁发的艺术文学骑士的亚裔美国戏剧艺术家。他执导的作品跨越了音乐,戏剧,舞蹈及电影等艺术领域,也在文化上超越了国界意识,实现了艺术多元化,被西方评论家推崇为“天才和大师”。他开创了一个跨文化和多学科的戏剧形式,与世界级歌剧院和艺术节合作创作了30多部作品,呈现于巴黎圣⺟院剧院、伦敦皇家歌剧院、伦敦英国国家歌剧院、法国巴黎秋季艺术节、 柏林艺术节、维也纳国际艺术节、澳⼤利亚歌剧院,纽约市林肯中⼼艺术节。 他最著名的作品包括具有里程碑意义的20小时昆曲演出《牡丹亭》,该作品被誉为“20世纪最重要的文化活动之一”,并促使昆曲艺术跻身于“世界非物质文化遗产”, 以及《⻄游记之⻬天大圣》:将⻢戏团、戏剧元素完美地揉和在一起,并且与英国知名的虚拟乐队Gorillaz合作。此外,他还创作了基于中国经典的现代英语三部曲:《赵氏孤⼉》、《桃花扇》和《窦娥冤》并全部以美国演员演绎。
陈⼠争的第一部电影《暗物质》(2007)首映,由梅丽尔·斯特里普和艾丹· 奎因、刘烨主演,在圣丹斯电影节上获得 Alfred P. Sloan奖,在亚洲美国国际电影节上获得最佳故事片。
陈士争导演的经典歌剧作品包括:蒙台威尔第的《奥菲欧和圣母的晚祷》 (1610),普赛尔的《狄朵与埃涅阿斯》,威尔第的《茶花⼥》,莫扎特的《⼥⼈皆如此》,瓦格纳的《漂泊的荷兰人》和柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅⾦》。 他还导演了⼤量的现代歌剧,包括John Adams《尼克松在中国》,细川俊夫的 《松风》,并首演了Judith Weir的《不幸》,斯图尔特华莱士的《接⻣师之女》,郭⽂景的《夜宴》,Stephin Merritt音乐改编的《尤瑞皮底斯酒神的女信徒》,以及安徒生的《我的童话⼈生》。最近,他在澳大利亚悉尼歌剧院导演了歌剧《图兰朵》和新的京剧版《霸王别姬》。目前,他正致力于为澳⼤利亚歌剧院制作完整的瓦格纳的《尼伯龙根指环》,并于2020年秋季⾸演。
导演访谈
图片由The Shed艺术中心提供,摄影:AnRong Xu。
BCAF很荣幸和陈士争导演进行了简要的访谈,并探讨了对这部即将迎来首演的全新作品最为期待与好奇的一些问题。以下为此次访谈的主要内容:
BCAF:
这部作品由The Shed委约创作,想知道您怎样评价这个纽约新兴表演艺术中心?
陈士争:
这是一个全新的艺术中心,它主要作用是用来推动新的艺术创作形式,完全不同于过去的古典艺术中心。
BCAF:
您的这部作品《龙腾凤跃》是否有根据剧场空间设计独特的亮点或者桥段?
陈士争:
我这个戏是完全按照舞台空间量身定制的,40米高,40米宽,40米深的屋棚式建筑,特定设置了三个层次的空间,分别有天上,地下,人间。威雅的高度也是史无前例的,配合水与火的运用,也是一个独特的亮点。
BCAF:
《龙腾凤跃》这部作品与您之前的作品有哪些区别和创新?
陈士争:
这个音乐剧不是根据中国古典文学作品改编的,而是把中国的一些哲学思想的观念移植到美国文化的土壤之中。它的艺术形式嫁接了武术,嘻哈,现代舞,电子音乐,流行音乐等诸多门类,讲了一个当代传奇的故事,其中包含了中国两代移民的思想与生活的变迁。
BCAF:
这件作品由来自纽约、香港等不同背景的艺术家共同参与,与他们的合作过程中有没有一些令您印象深刻的细节?
陈士争:
这是一个跨国籍的银河舰队,首先是编剧,他们是《功夫熊猫》的编剧,他们花了10年时间写出了《功夫熊猫》三部曲,他们对中国的成语和老话非常了解,经常能从他们那里感受到诙谐幽默的语言表达。然后我们花了两年时间找了不同文化背景以及不同肤色的演员,其中有英国街舞大王,现代舞大师,以及美国著名话剧演员,让他们直接用自己独有的特长来讲一个中国的故事。我们花了很长的时间让他们看中国的电影,文学作品以及经典武侠小说,从而让中国移民的故事在美国的主流文化里产生共鸣。
BCAF:
如果这件作品能够有机会在中国上演,您觉得哪些元素会特别吸引中国观众?
陈士争:
首先是中国观众非常在意自己作为中国人在国际上的形象,这是一个励志和正能量的传奇故事。在内容上,这个作品会吸引中国的年轻观众。这部戏对当代流行文化的整合,将会孕育出一个全新的艺术载体,对喜爱追求新鲜事物的中国年轻观众会是一个全新的艺术体验。
主创团队
剧本创作 | 乔纳森·阿贝尔(Jonathan Aibel)和格伦·伯杰(Glenn Berger)
阿贝尔和伯杰是过去十年里美国最成功的家庭电影创作团队之一。他们合创的多部作品均荣获奥斯卡奖提名,其中包括梦工厂出品的《功夫熊猫》系列电影和音乐动画电影《魔发精灵》他们还撰写了派拉蒙出品的动画电影《海绵宝宝历险记:海绵出水》的剧本,并接手创作即将上映的续集。除电影之外,他们还是福克斯电视台热播经典动画剧集《一家之主》(King of Hills)的主创团队成员,参与长达六季的内容制作,并升为执行制片,共获得四项艾美奖提名并拿下一枚奖项。他们的电影作品以人物驱动喜剧、丰富的动作设计与强烈的情感冲突吸引着各年龄段的观众。
舞蹈编导 | 阿库让·汉(Akram Khan)
阿库让·汉是当今世界最著名的国际舞蹈大师之一。他所创建的舞蹈体系为英国乃至国际艺术界作出了重大贡献。他的舞作《XENOS》、《Until the Lions》、《Kaash》等极富想象力,并且通俗易懂,为他赢得了国际声誉。他之前的合作者包括:英国国家芭蕾舞团、中国国家芭蕾舞团、女演员Juliette Binoche(朱丽叶·⽐诺什)、芭蕾舞女演员 Sylvie Guillem(希薇·纪莲)、舞美设计师/舞蹈家Sidi Larbi Cherkaoui和Israel Galván、歌手Kylie Minogue(凯莉·米洛) 和Florence and the Machine、视觉艺术家Anish Kapoor、 Antony Gormley、Tim Yip(叶錦添)、作家Hanif Kureishi、 作曲家Steve Reich、Nitin Sawhney、Jocelyn Pook和Ben Frost。 Akram还为英国电视台第4频道制作了纪录片。 他的作品感人至深,故事叙述精雕细琢,毫不费力地展现温柔与壮丽。英国《金融时报》将他描述为“讲述伟大之事的伟大艺术家”。他负责了2012伦敦奥运会开幕式的舞蹈设计,并获得了一致好评。
舞台制作和服装设计师 | 叶锦添(Tim Yip)
作为世界知名的视觉艺术家、舞台和电影的艺术总监,以及时装设计师,叶錦添继续探索和传达他的审美观念“新东⽅主义”,这是他对古代文化的诠释,是激发未来的⼿段。他在当代艺术、服装、戏剧、电影、文学和其他广泛的创作领域里均有染指。叶錦添凭借电影《卧虎藏龙》于2001年获得奥斯卡最佳艺术指导奖和英国电影电视学院最佳服装设计奖。在舞蹈、戏剧和歌剧领域,叶先生曾作为布景设计师、服装设计师或两者兼顾与许多世界知名的编舞家、导演和公司合作,包括Robert Wilson、Franco Dragone娱乐集团、Akram Khan、张艺谋、赖声川、杨丽萍、英国国家芭蕾舞团、旧⾦山歌剧院、云⻔舞剧院、当代传奇剧院、汉唐乐府、施华洛世奇剧团、U剧院等。他的作品曾在中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本和以色列的舞台上演。
音乐原曲创作 | Sia
著名澳洲女歌手希雅(Sia)曾九次获得格莱美奖提名。她于2016年发行专辑《This Is Acting》(好戏登场),广受好评,并巩固了她在当今乐坛的巨星地位,使她成为现场表演最受欢迎的歌手之一。她是世界范围内歌曲收听率最高的歌手,她的YouTube音乐频道累计播放量高达53亿次。除了个人音乐成就以外,才华横溢的她还给许多当代最具国际影响力的歌星创作全球热播单曲,合作艺人包括碧昂丝、坎耶·维斯特、蕾哈娜、小甜甜布莱尼、凯蒂·佩里等人。Sia的代表作品包括:电影《饥饿游戏2:星火燎原》主题曲《Elastic Heart》、热门单曲《Chandelier》、《Cheap Thrills》等。
主演 | 季绫(PeiJu Chien-Pott)
季绫,国际知名舞蹈家,出生于台湾桃园,毕业于国立台北艺术大学舞蹈系,美国玛莎·葛莱姆舞团首席舞者。被誉为“最具戏剧性、肢体语言百变的格莱姆舞者”。她获得多项国际殊荣,其中包括贝西奖(Bessie Awards)颁发的“杰出表演者奖”和意大利卡普里国际舞蹈奖(Capri International Dance Award)颁发的“最佳现代舞者奖”;被美国哈德逊郡评选为“女性历史月”代表人物。在2014年与2017年,她被《舞蹈杂志》评选为“年度杰出表演者”;2018年她被卡普利国际大奖(Capri International Award)评为“年度最佳表演者”。在2018与2019年,她均被选入台湾Tatler Generation T 杰出菁英。
精彩幕后
《龙腾凤跃》官方幕后视频,视频来源:https://theshed.org
关于The Shed艺术中心
The Shed于今年春季正式开放,是目前美国最大的私⼈资助的新艺术机构,也是能将所有艺术形式结合在一起的表演中⼼,并且在非凡宗旨、节目制作、体量、技术等方⾯达到了系统性的专业创新。The Shed独特地应对新的机遇,为艺术突破性的创造提供了新的空间,具有惊人的灵活适应性和结构独特性。
图片来源于The Shed艺术中心。The McCourt演出空间,Photo by Timothy Schenck
The Shed的使命是委约、制作和出品各种表演艺术、视觉艺术和流⾏文化的创新项目,并相信所有领域的艺术性和创造力之间是平等的。The Shed承担创造性的风险、融合了新的科技,丰富⽽不是淡化作品。在The Shed,知名的艺术大家可以和刚起步的艺术新锐⼀起进行实验、协作和探索新的连接和展现。The Shed鼓励艺术家采用新的视角来观察我们今天的世界。The Shed充满活力的实现模式和建筑的独特灵活性将打破⽂化世界中不同受众之间的隔离,展现全新的可能和意想不到的关联。观众不仅将体验最终的作品,还将体验其创作过程。
BCAF
对话
The Shed
BCAF:为什么The Shed艺术中心选择了陈士争先生作为导演创作《龙腾凤跃》为开幕季的作品?陈导和他的作品拥有怎样独特的风格呢?
The Shed:《龙腾凤跃》是一部“凤凰涅槃”的现代寓言:一对在美国出生成長的龙凤胎兄妹,找到勇气与力量,战胜贪婪与强权的势力。陈士争导演能够使创作及表演团队赋予他们新的生命力。以往电影、影视或戏剧作品里的打斗场面都是基于传统武术,现在是时候为新时代重塑这一艺术形式了。陈导演的创作将中国的意象、功夫和哲学置入当代美国的背景。这是一个传奇故事,讲述家族恩怨情仇,探索三代人文化与观念的演变。
BCAF:《龙腾凤跃》这部音乐剧最具有创新的亮点在哪里?
The Shed:这部音乐剧将以新型沉浸式剧场形式呈现给观众。该剧把移民生存与涅槃重生的故事与生死、水火、新旧之间的二元性的神秘探索相互结合。导演陈士争更将武打动作和音乐与叙事融为一体,打造了一种极具开创性的沉浸式戏剧风格。
BCAF:《龙腾凤跃》中的亚洲文化元素将怎样吸引到纽约的观众呢?
The Shed:本剧的亚洲主演阵容非常強大。台湾著名舞蹈家季绫饰演女主角小莲(Lotus),她是美国玛莎·葛兰姆舞团(Martha Graham Dance Company)的首席舞者;老牌实力演員大卫·帕特里克·凯利 (David Patrick Kelly)饰演小莲的父亲孤峰(Lone Peak),他最为人称道的作品有《战士帮》,大卫·林奇导演作品《双峰》与《我心狂野》,以及斯派克·李导演作品《她说了算》。這是季绫首次与陈士争合作,而大卫此前已出演过陈士争导演的“中国三部曲”:《赵氏孤儿》(2003)、《桃花扇》(2004)和《六月雪》(2003)。优秀青年舞蹈家赵明(Jasmine Chiu)与纪托分別饰演孪生兄妹。赵明出生于香港,她也是武侠小说家金庸先生的外孙女,此剧使她将武术精髓和舞蹈艺术完美結合。
关于建筑Bloomberg Building
The Shed所在的建筑由建筑师Diller Scofidio + Renfro, Rockwell Group主持建造完成。占地面积200,000平方英尺之大,这个艺术中心最有趣的一点是,它的外壳是可以前后伸缩的。The Shed其卓越灵活变化的建筑结构支持其艺术项目的发展远景。就像艺术家需要展示他们的作品一样,The Shed的建筑设计,工程和技术基础设施扩大了艺术作品的呈现空间。
图片来源于The Shed艺术中心。摄影: Iwan Baan。
The Shed的建筑正如它的名字所暗示的那样:“⼀个充满工具的开放式结构。”它是一个 巧妙的可移动结构,具有多个世界级水平的设计展现空间,可以很容易地适应最具创新思维的艺术家们为多元观众创造的新作品。它也将是一座极为互联的建筑,能够以全新的方式在全球和本地扩展其覆盖范围,使艺术家们能够实现在其他任何地方都无法实现的创作。
图片来源于The Shed艺术中心。摄影: Iwan Baan。
媒体垂询:hufei@bcaf.org.cn 胡斐 ;xuanchunyi@bcaf.org.cn 宣淳祎
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