活动招募 | 德系导演凭什么那么任性

戏剧构作、表演能量、记录剧场、实践剧场，随着近年来德系戏剧在上海的演出日益增多，这些德系戏剧的“专属名词”也一再地进入观众视野。

德系艺术家由狂飙突进时期开始的文以载道、教化大众的严肃戏剧观出发，保留着他们对当下政治、社会现实的高度关注。布莱希特的《伽利略》讲述了伽利略因坚持科学而与当权教会发生冲突，在被教会软禁期间，仍坚持写出了自己科学著作的故事。

随着社会新特征的出现，他们开始寻找新的方式言说当下，并试图抛弃艺术高高在上的权威姿态，尊重新型观众积极主动性的要求，用作品引起他们的反思、讨论和行动，以期实现改造社会的目的。

伽利略科学狂想系列活动第四期，邀请南京大学文学院戏剧影视艺术系副教授，文学博士陈恬讲述德国当代剧场风景。

2015年，来自伦敦泰特美术馆的比利时人克里斯·德康(Chris Dercon)，被宣布接任弗兰克·卡斯托夫(Frank Castorf)在柏林人民剧院(Volksbühne)的艺术总监职位，这一人事变动随即引发剧院的强烈反弹和公众的激烈争论。这场争论持续两年多，最高潮时激进分子甚至发起占领人民剧院的运动。为何一家剧院的人事变动会引起公众如此激烈的反应？从历史和现实来看，剧场在德国文化生活中具有何种意义？

开讲前通过视频公开课来了解德国戏剧的发展历史

和英美剧场的权力结构与美学取向相比，德国当代剧场可以被看做一种导演剧场(Regietheater)。这就意味着文本不再居于剧场创作的中心地位，导演不仅有自由、甚至有义务去重新发现经典文本和当下语境的联结方式。对经典文本的激进诠释很容易引起保守人士的反感，英国剧作家大卫·黑尔(David Hare)爵士就抗议：欧陆导演正在感染我们的剧场，英国戏剧的伟大传统被歪曲了！我们怎么看待文本和舞台、经典和时代的关系？德国当代剧场又有哪些新的发展趋向？

今年，上海话剧艺术中心“经典戏剧·上话重绎”系列邀请德国柏林德意志剧院的客座导演伊凡·潘特列夫执导布莱希特经典历史剧《伽利略》，该导演以布莱希特的剧本为基础，根据他对当下时代的理解、上话演员的特点，在排练中不断调整，进行即时创作。

拍摄：《伽利略》剧组

从1946年雷克林豪森鲁尔艺术节创立开始，戏剧节就在德国剧场生态中扮演重要的角色。今天，我们可以看到鲁尔三年展(Ruhrtriennale)、世界戏剧节(Theater der Welt)、冲动戏剧节(Impulse)、戏剧形式(Theaterformen)、独立剧场的政治(Politik im Freien Theater)等不同城市、不同主题、不同运作方式的戏剧节，其中影响最大的当属1964年创立的柏林戏剧节(Theatertreffen)。每年五月，由七人评审团在德语区选出的十部“最值得关注”的作品，集中在柏林进行展演。为什么选择标准是“最值得关注”而不是“最好”？什么样的作品才“最值得关注”？

今年初，柏林戏剧节从来自德语区65个城市的418部作品中选出了2019年“十部最值得关注剧目”：

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