【保利春拍】时代精神 : 新中国美术

1958年，朱乃正毕业后分配至青海省工作，在青藏高原工作二十一年，那里的自然环境和物质条件虽然极为艰苦，但却让他获得了心灵和艺术的自由。回望朱乃正的整个创作生涯，描绘青海的自然风光以及以青海风貌为背景的油画成为其油画创作的重要组成部分。那时，画家徜徉在无边的天空与广袤的大地间，而西北大地开阔雄犷的气势亦深深震撼着生于南方的朱乃正。

1978年，朱乃正摄于祁连山林中

作为建国后中央美术学院第一届本科生，朱乃正是新中国培养起来的第一代油画家。他师从吴作人、艾中信、王式廓。在诸位名师的指导下，朱乃正掌握了扎实的西方造型能力和写实主义技巧，坚定地走上了“艺为人生”的创作道路。此幅《老书记和新队长》创作于1974年。朱乃正着力描绘了老书记和新队长两个主体人物。从两人的关系看，画家以一种含蓄的方式，暗示了革命精神与建设社会主义的雄心壮志在两代人之间的传承与发扬。画面中悄然散发的高旷清雄的艺术境界，无疑是他自身精神气度的自然流露。

郭绍纲和恽圻苍早年均就读于中央美术学院，郭绍纲又由国家选派赴苏联留学，打下了坚实的写实主义造型基础，后任职于广州美术学院，是社会主义现实主义油画创作的广东代表，而此作正好创作于两位画家艺术生涯的成熟期。

作品局部

1966年，毛主席再度畅游长江，上船后向游泳健儿挥手致意

《毛主席带领我们在大风大浪中前进》曾为1971年全国专题美展的重要专题作品，但因遗憾未能展出。作品描绘了1966年7月16日，毛主席以七十三岁高龄再度于武昌畅游长江的历史事件。毛主席此次游长江历时一小时零五分，游程近15公里，当时的媒体对此做了大量的报道。各类报道旨在向广大公众传达两个信息：一方面显示了毛主席的身体康健，有足够的能力来领导中国的社会主义革命和建设；另一方面，“大风大浪”常被引申为阶级斗争的风浪。

接受检阅的渡江大军

在画面中，毛主席身着雪白色的浴袍，右手上扬的经典动作再次出现，并占据着画面的黄金分割处。主席身后的军人、海员、游泳人员均面带笑容，个个精神饱满、热情洋溢地注视着毛主席，传递出发自内心的敬仰。对辽阔壮观的长江的刻画占据了画面的左半侧，身处江内的人民子弟兵皆仰头目视毛主席，来自一左一右的注视再次突出了主席的中心地位，他们高举写着“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利”的标语牌，更是巧妙地点出了作品的主旨。

1966年，毛主席再度畅游长江，上船后向游泳健儿挥手致意

从造型方式上看，由于这一特殊事件的发生地点光线充沛，整体处在较为明亮、轻快的调子当中，因此两位画家有意弱化了画面的明暗关系，只在画面右侧陪同主席的若干次要人物身上适当地加强了阴影的效果，其目的也是通过反衬的手法以突出主席高大亲切的形象。纵观全幅，画家根据不同画面要素及其特质，以高超的艺术技巧赋予其各自鲜明、生动的视觉效果，整个画面主次得当，立意明确，既有着宏阔的气势，又富含丰富细腻的细节刻画。《毛主席带领我们在大风大浪中前进》饱含鲜明的时代气息，已然成为那段特殊历史时段的重要记录与见证。

宋韧和肖峰这对身处新中国美术特殊历史时期的艺术家夫妻始终坚守着艺术创作用以歌颂英雄时代和人民生活的历史使命。《白求恩》约创作于1973至1974年间，堪称两人多次合作作品中的经典。作为中国艰难抗战期间，因极力抢救伤员，感染致命病毒而不幸牺牲的伟大国际主义战士——白求恩在中国的文学、美术、舞台艺术和电影创作中已经成为广为颂扬的英雄形象。在《白求恩》中，能够充分感受到革命现实主义创作方式与浪漫主义艺术基调的有效结合：一方面体现于环境的巧妙烘托，位于画面左右两侧正在机警放哨的战士和仿佛随时伺机而动的女民兵反映出战争的激烈与险象环生；其次，艺术家将白求恩安排在画面中央，将其动作和神态定格在聚精凝神救死扶伤的手术瞬间，并以非自然的光线升华了人物精神的崇高感以及灵魂超越肉体的肃穆感与永恒性；最后，整个画面释放出在战火纷飞、生死挣扎年代中，仍旧对未来生活寄予希望与憧憬的乐观主义格调。可以说，《白求恩》是宋韧和肖峰在苏联固有现实主义创作方式下，探索个人化语言形式和图示方式的经典范例。

《白求恩大夫》吴印咸摄于1939年

更难能可贵的是，这种独具特色的乐观浪漫主义情绪在《白求恩》中的体现，同时也贴合于艺术家个体的生命轨迹。文革期间，夫妇二人遭受“四人帮”迫害，肖峰遭受了严重的脑外伤，艺术创作不得不被迫停止。近乎十年的政治动荡给两位艺术家带来的不仅是生理上的病痛，更是艺术热情和精神状态上的严重打击。《白求恩》便是这段特殊历史时期后，两位艺术家重拾画笔完成的第一件作品。作品一经完成就立即被发表于教科书、挂历、年画上广泛传播。这让他们在十年浩劫中的精神创伤终于在艺术创作中得以慰藉。因此，《白求恩》之于他们，在艺术之外更负载着个体疗伤和重生的象征意味。

金一德创作于1959年的《炉前入党》是画家当年在浙江美术学院就读本科时的毕业创作，并一举当选为浙江美院同年参加建国十周年全国美展的唯一选送作品，有着极为珍贵的美术史意义。近观全幅，画面描绘了一群质朴可亲的劳动人民相互见证入党宣誓的时刻。布局别具匠心：中央主画面呈稳定的三角形，左右两边运用暗色调刻画，巧妙地突显了画面中心光影分布的戏剧性效果以及稳定的画面结构。人物塑造比例准确，情态生动，展现出深厚的素描功底；用色在冷暖色调中娴熟地反复转换，游刃有余，在热烈的视觉效果与庄严肃穆的情绪心理间达成了完美的和谐。

出生于上世纪四十年代的李树基早年毕业于鲁迅美术学院，长期供职于辽宁画院。李树基的艺术创作多以描绘宏大叙事的历史题材绘画享誉画坛，作为新中国培养的艺术家，他的艺术人生注定与国家、民族及时代紧密相连。

创作于1979年的《队长应考》是李树基艺术生涯的代表作。从1976年文化大革命结束到1979年三年的恢复期，社会各个领域百废待兴，而各行各业都普遍意识到科学知识的重要性。随着高考的恢复，一股学习的热潮席卷了全国各地。李树基在《队长应考》中便描绘了这样一个经典场景。全幅造型准确，布局合理，虽然人物众多却主次得当，画面节奏张弛有度。在人物和场景处理上，画家利用极富古典意味的强烈明暗关系来表现画面空间的纵深和人物坚实的体量感，营造出庄重的画面氛围。用色上，画家在左右画面中分别采用了暖褐色及群青色两种对比鲜明的冷暖色调，在色彩的碰撞中再现出紧张、严肃而又不失温暖的学习氛围，堪称匠心独运。