【SCôP | 展览介绍】点击这里，了解《后浪》的14个精彩系列

Peer to Peer 

《后浪》展示了由中国和英国富有影响力的艺术从业者提名的十四位摄影艺术家的作品。通过资深摄影策展人、作家、领先艺术机构的领导者的提名，本展览将聚光灯投向一群风格迥异却同样值得获得更高国际关注度的艺术家，并在两代人之间建立了紧密的连结，突出导师、支持者和合作伙伴对艺术家职业生涯的重要影响。

梅西 · 卡曾斯  

《垃圾》2018

由 Photoworks 总监索爱尔 · 玛伍莲提名

Rubbish 4, 2018 ©️ Maisie Cousins

梅西·卡曾斯最初在Tumblr上发表摄影作品，曾入选DAZED 100。在她的作品中，吸引力和排斥力强烈地碰撞到一起，令人厌恶的日常垃圾在她的特写镜头下传递出愉悦的美妙。在《垃圾》系列中，卡曾斯的镜头聚焦于腐烂、变质的食物和花朵。细细看去才知道，鲜亮的色彩、柔软的触感、反光的色泽实则是霉菌和腐烂。昂贵的进口水果和兰花变成了生活垃圾，新鲜度逝去，形成了粘腻的汁液。作为背景的塑料袋和玻璃纸包装在画面中闪烁熠熠。

西恩·戴维  

《玛莎》2014-2017

由FORMAT摄影艺术节和德比Quad艺术总监路易斯·费德托夫-克莱门茨提名

Martha and Alice in France, 2014©️ Siân Davey

西恩·戴维通过摄影描绘了她从多年精神治疗医师的职业生涯中所家庭生活中的微妙平衡。这一系列围绕着同一个主题：戴维的继女玛莎。尽管戴维的镜头总是聚焦于玛莎，但通过他们之间不断变化的动态关系，人们可以感受到戴维的存在。“在她身边，我一直以摄影师、继母、良师益友的身份存在着。但是我的位置，以及我把自己放在什么位置，也随着她逐渐长大、远离童年而变成一个令人质疑的问题”， 戴维说到，“当她开始试着去定义什么是自己，去决定她想要成为什么样的人的时候，我们之间那种复杂的眼神注视才开始发生改变”。

奥赛罗·德苏扎-哈特利  

《男性气质》2010

由伦敦PhotoMonitor创始编辑克里斯蒂亚娜·莫娜奇提名

Masculinity Project Phase 1 Image 1, 2010 ©️ Othello De'Souza-Hartley

什么是21世纪的男性气质？当今世界，当过度膨胀的男性自负成为许多问题决策的基础时，通过健康和非暴力的方式表达男性气质似乎变得遥不可及。这些摄影作品来自于奥赛罗·德苏扎-哈特利的《男性气质》系列。该系列涉及摄影、影像和声音作品。《男性气质》希望探寻一种能够与脆弱性和平共处的男性力量，而不是相互对立。同时，作品也提出问题：男性气质是否终究只是一种表现，能够识别却无法学习的一种习惯。

范西  

《树》2014-2017

由影像上海艺术博览会副总监韩培培提名

The Tree No.3, 2017 ©️ Fan Xi

范西从不同角度拍摄数百棵树木，然后将这些照片的不同局部拼接成为一个完整的有机体。每一张照片，都会被视为一种记录，一种证明。尽管这些用来合成图像的原材料是“天然的”，但范西的最终作品是编织合成的，虚虚实实。

陈哲  

《理解一首里尔克的诗》2016

由独立策展人柳思扬（上海）提名

Study of a Poem by Rainer Maria Rilke, 2016 ©️ Chen Zhe

陈哲的《向晚六章》系列（2012-）通过照片和稍纵即逝感的文字来描绘人们与黄昏（白天和黑夜之间）的微妙而模糊关系。《理解一首里尔克的诗》来自《向晚六章》系列的第二章。艺术家对这首诗着迷，相信它昭显了有关“向晚意不适”的真相。尽管在很长时间里，句尾都令她费解——生命为什么要“轮番变成石头和星斗”？这与黄昏有何关系？在解谜的过程里，艺术家试图比对译本，专注于诗中一连串指涉方向的词，并借助星图的插画来反照。直到某天意外遭逢了一场儿童游戏的残局，在端详照片时她幡然领悟——遥远的星星可以从地里生长，深沉的石头可以挂上天。远和近、重和轻、向上和向下、扩张和拘束，它们如此不同，但它们本是同一件事。

艾利克斯·玛丽  

《舒展》2019

由世界摄影组织CEO兼创始人斯科特·格雷提名

Stretch, 2019 ©️ Alex Marie

在玛丽的新系列《舒展》中，玛丽将她的模特好友做瑜伽的照片印在莱卡面料上，上墙固定时以人体的物理尺寸进行拉伸。这也意味着电脑处理过的图像在此变形。作为模特的表演者和摄影师玛丽之间的合作，探索了女性友谊，以及模特和摄影师在艺术史和摄影史上性别固有印象。瑜伽让玛丽联想到了身体政治，当代对健身和健康的狂热。

孙彦初  

《沉迷》2004-2011

由上海摄影艺术中心艺术总监Karen Smith提名

Obsessed - Shanghai, 2010 ©️ Sun Yanchu

孙彦初真实而无法回避的黑白摄影作品充满了超现实主义色彩，展现了城郊衰败景象中奇怪又有趣的场景。这些照片，孙彦初拍了很多年。每当他觉得无聊的时候，他就会去散步或骑自行车，看看他遇到了什么。不管走到哪里，孙彦初都带着相机。“沉迷”这一词，或许说是准确地描述了他的工作状态，以及他对物质世界的反应。

安娜·雷德利  

《花叶病毒》2019、《10,000支（郁金香）》2018

由伦敦科技艺术馆项目主管约翰·奥谢提名

Myriad (Tulips), 2018 ©️ Anna Ridler

作品《花叶病毒》围绕着经济学及美学价值理念而展开。17世纪30年代，荷兰郁金香球根的价格在短时间内急剧上升，但很快就全线崩溃了。“郁金香狂热”是世界上最早的泡沫经济事件。安娜·雷德利将 “郁金香狂热”与当前加密数字货币的持续增长及前所未有的波动联系到一起。安娜·雷德利用生成式对抗网络（一种人工智能）创作了《花叶病毒》。郁金香花瓣上出现条纹图样的缘由是花叶病毒。而条纹郁金香因为广受喜爱，价格受到投机哄抬。条纹图样的出现、郁金香的盛开和病毒感染，都是人为而造成的，受比特币上下浮动的操控。《10,000支（郁金香）》中的郁金香图像是雷德利利用人工智能制作花卉图像的部分数据集：完整的数据集包含10,000张照片。每一张照片都由雷德利亲手标记。费时费力的过程帮助人工智能更多地理解图像，并学习生成原始图片。

曼迪·巴克   

《汤》2011

由布拉福德艺术馆馆长安妮·麦克尼尔提名

Soup, 2011©️ Mandy Barker

曼迪·巴克的《汤》系列聚焦于地球海洋里塑料堆积的问题。她从世界各地的海滩上精心收集了大量塑料物品，并把它们摆放成星座的样子，揭露了塑料物品对海洋和陆地生物日益增长的威胁。“汤”通常指海洋中塑料聚集的稠密区域。这些照片中包含了部分烧焦的塑料，鱼线缠绕的巢状球体，还有一群已经在太平洋环流中盘旋了二十多年的塑料海龟。

吴越   

《红灯灭，白发生》2017

由上海摄影艺术中心馆长刘香成提名

Red Lights Go Gray, 2017 ©️ Wu Yue

凡尔赛酒店曾经是东莞市郊区昌平镇最受欢迎的夜总会之一。东莞以性交易而闻名。据酒店老板说，在高峰期，每个周末晚上都会有800多名性工作者和500多名客人光顾。2014年，由于政府对性工作的严厉打击，酒店不得不转投其他市场。2017年，凡尔赛酒店以截然不同的方式重新开张：一家养老院。一位居住于此的老人说:“以前这里都是漂亮女孩，现在变成了我们这些老人。”

乔尼·布里格斯  

《令人不快的事实》2017

由伦敦摄影师美术馆馆长负责人布雷特·罗杰斯提名

Under Oath, 2017 ©️ Jonny Briggs

乔尼·布里格斯的作品《令人不快的事实》是对于泽西岛掩盖虐待儿童行为的一种令人不安和超现实的考察。系列标题摘自泽西岛首席部长参议员伊恩·戈斯特在2017年7月3日对泽西岛关怀咨询的调查结果的回应：“......要开始确定这么多年以来，岛上的保护系统是哪里出了问题，为曾经遭受儿童虐待的人找到答案。”伊恩·戈斯特参议员在泽西岛上代表新泽西州政府对遭受虐待的受害者致歉，表达了政府想要防止儿童在将来受到虐待的决心。他说：“人们经常不相信儿童。令人难以接受的真相被人们掩盖，因为这是最容易做到的事情。”

秦一峰 

《木器》2010 - 

由收藏家、南京四方美术馆馆长陆寻提名

2014_04_16 13：16 overcast, 2014 ©️ Qin Yifeng

秦一峰通过长时间曝光来拍摄旧损的明代家具，每一件作品都呈现了他所追求的平面化。这里所展示的既是构成照片基础的负片所放大冲印出来的。秦一峰自1990年代早期绘画系列《线场》以来，一直在寻求将三维物体变为二维平面的方法。秦一峰风雨无阻的拍摄，每每都为了等待最完美的自然光。每一件作品都以拍摄的时间以及当时的天气来命名。就像覆满了伤痕和划痕的百年老树一样，秦一峰的每一件作品都承载着那些塑造它的痕迹。

蒋鹏奕 

《在某时》2015-2016

由香港刺点画廊总监秦美娜提名

In Some Time No. 6, 2016 ©️ Jiang Pengyi

蒋鹏奕所创作的《在某时》梦幻而飘浮。蒋鹏奕运用无镜头的方式，在暗室中，以化学合成的弱光来进行作画。彩色荧光纸吸收并反射光线，大画幅胶片通过银盐反应记录并固定光反射。在摄影中用光进行绘画，这不仅是对光化学的掌握，也是在两个感应体和反应体之间的短暂连接中对偶然之美的追求。

王岩  

《森林》2010-2017

由Open Eye Gallery策展人托马斯·杜克提名

Puhejing Quarry Ecology Recovery Project, Dali, China, 2017 ©️ Yan Wang Preston

《森林》系列聚焦于被移植到新开发区域的老树。有时候，这些树被迫离开原来的生长气候。近几年来，中国的开发商们不断尝试将老树移植到新的开发区域，试图营造一种现成的真实感。虽然有些树木最终适应了新环境，但依旧有大量的树木在移植的过程中挣扎或死亡。树木越老，成本越高，存活的可能性也越小。随着中国的快速发展和特大城市的大规模建设，《森林》对城市的“重新自然化”提出了质疑。树木移植通常被提倡为环保。但实际上，所谓的“绿色”更多的是一种美学问题，而非生态问题。王岩的《森林》特别强调了政治性和复杂性在这个行业中所扮演的角色。在那里，资本主义对经济增长的欲望远远超过了环境可持续。