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【IFA-艺术赏析】光影与空间运动|Larry Bell

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拉里贝尔（Larry Bell）于1939年出生，现在生活和工作在洛杉矶和新墨西哥州小镇陶斯。在贝尔的艺术生涯中，他专注于研究物体表面的光线属性。通过实验物体表面的本质以及它与空间之间的关系，贝尔设计出了一种以自发性，直觉和即兴创作为特征的方法论。

上世纪六十年代中期，极简主义（Minimalism）兴起，拉里·贝尔作为感知主义（Perceptualism）的先锋，长期参与并发展着美国西岸的“光影与空间运动”（Light and Space Movement）；上世纪六十年代至七十年代，他成为了美国西岸极简主义运动的核心人物，在作品中通过运用几何形状和光影，影响着周遭环境并转换着观众的视角。

在二十世纪八十年代早期，贝尔开始将不同表面的材料与“蒸汽绘图”作品中的各层结合起来，例如聚酯薄膜和层压胶片，以创建名叫“幻影”的作品——由热量和光组成的海市蜃楼。

在46岁时，贝尔发现他有一个从未被诊断过的严重先天性听力缺陷。他的新助听器让他感知到周围世界的改变，全新的体验让贝尔在这期间经历了回忆、忧郁和分心的不同情绪。于是他在“蒸汽绘图”的基础上用他手上的材料和设备制作拼贴画“幻影”系列。

贝尔从“幻影”系列作品中发展出来的“光之结”雕塑，只使用了聚酯薄膜。这些流体作品由易弯曲，曲线形状的聚酯薄膜片组成，涂有金属涂层和石英。高度反光的薄片被扭成一个结从天花板悬挂下来，无论在任何轻微的推动下，这些起伏不定的雕塑都像反映观众及其直面空间环境的镜子。

除此之外，在一个非常偶然的情况下贝尔构想了一系列名为“Sumer（苏美尔）”大型抽象雕塑作品，一系列抽象化的绘画，这成为贝尔作品中唯一模糊代表作品的载体。

这些令人好奇的图形引发了贝尔为人形角色设计的叙述，该角色以吉尔伽美什史诗和古代苏美文明为基础，这是一个在消失于后人之前的楔形文字的后裔。

“Pacific Red”（太平洋红）属于贝尔的“站立的墙”（Standing Wall）系列中最著名的作品之一，这个大型装置系列与周围的空间自然地产生互动。贝尔在排列玻璃时让自然光在一日中不同的时间透过装置。作为加州“光线与空间”艺术运动的主要代表。

贝尔一直专注于研究光以及光与物品表面的相互作用。光是贝尔艺术创作的中心，利用光穿过装置或是在装置的表面进行反射，贝尔的装置创造出了若隐若现的效果，并让原本难以捕捉到的色彩与光变得可见。用不同纯度的红色组成的内部方块和外部方块——鲜红色、洋红色、樱桃红色、辣椒红色、朱槿红色、罌粟花红色——装置“太平洋红”在视觉上充满戏剧张力，看上去也相当复杂。夹层玻璃创造出了反着光的方块，显示出不同的色阶和色彩浓度，与此同时又保有了玻璃的质感。