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2020年泓盛空间项目（一）

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展览时间：

2020年1月2-4日 10:00-18:00

展览地点：

上海市徐汇区衡山路516号富豪环球东亚酒店2楼

林风眠（1900-1991）

林风眠

小溪潺潺

彩墨纸本

签名：林风眠；

钤印（朱）：林风眠印

68×68cm

1989 年

出版：《名家翰墨——林风眠封面特辑》，1990 年，第 53-54 页。　　　

　　　《林风眠作品集》，上海画报出版社，1998 年，图 16。

来源：张五常教授旧藏

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出版物

林风眠色墨交融的艺术境界（节选）

文/聂危谷

作为 20 世纪中国现代艺术的先驱者，林风眠的最大贡献是突破和拓展了中国画的形式语言。尤其值得瞩目的是，他赋予了中国画前所未有的色彩表现力，在同代中国画家中如入无人之境。

色墨交融是林画的总体特征，分别由以墨入色和以色入墨两大类画法构成。前者以色为主，墨为辅，将墨作为黑色掺入色彩或与色并置—具体画法有以墨托色、以墨融色、色墨反替。当然也有滴墨不掺的全色法，其视觉效果脱胎于西画。后者则以色入墨，在将色韵化为墨韵“和声”的同时，也使墨蜕变为含有色彩关系的墨—具体画法有以色托墨、以色融墨以及全墨法，视觉效果略近中国水墨画。

一、以墨入色

（一）以墨托色法。满地浓墨为背景，画面上丰富的色彩皆笼罩于大片墨底中，生成幽邃如梦的境界。再通过冷色或暖色、浓艳或灰暗的各种微妙色彩变化，营造出或忧郁、或深沉、或静谧、或辉煌的色彩情调，犹如童话般斑斓神奇的境界。康定斯基发现：“黑色是色彩中最缺乏调子的颜色。它可作为中性的背景来清晰地衬托出别的颜色的细微变化。”而林画墨色关系却又多了一层色墨互渗的变化—薄色为墨浸润，于是吉光片羽般地在墨底上忽隐忽现；厚色则在墨底烘托下熠熠生辉，恍若夜幕下璀璨的宝石。（二）以墨融色法。于色彩中掺入适量水墨，色中有墨而相互映发。由于降低了色彩纯度，画面色调趋于低沉，这在林画中最为常见。（三）色墨反替法。色与墨交替互现，色衬墨，墨托色而相得益彰。和以色融墨不同，此时墨已由虚转实。即由涵容于色的潜因素转化为与色互补的黑色块。这种画法强调平面空间构成，故较多地出现在具有装饰意味的戏剧人物和静物画中。（四）全色法。放弃用墨而全部施之以色彩，在林画中比重不大，但由此也足以表明，林风眠只以自由表现情感为目的而无视画种界限。上海时期主要用此法表现瓶花，到香港后延伸到仕女、风景画。

局部图

二、以色入墨

（一）以色托墨法。和以墨托色法正好相反，背景设色，主体则纯用墨。为突出主体，底色采用冷色或淡暖色。（二）以墨融色法。比重上墨多色少。即以多量之墨溶合少许之色。据黄宾虹体会，墨掺花青或藤黄能使墨色保持湿气扑面的错觉，故黄氏山水常见此法。林风眠画山水、渔舟、鸳鸯，亦采用以墨掺色，营造出山色空蒙、天水一色的氛围。（三）全墨法。一点不用色而全以水墨在林画中其实并不可见。故将仅在局部点色之作视为全墨法。林风眠运墨功夫“独得轻灵却又有凝重之趣。”然而有意味的是，即使在那些水墨淋漓、意境自足的画面中，自称“好色之徒”的他仍然忍不住要添上一两笔极其轻淡、貌似可有可无的色，却于似不经意中造成微妙的色彩关系。

傅抱石（1904-1965）

傅抱石

高仕观瀑图

设色纸本立轴

95×39cm

1962 年

钤印：傅抱石印、壬寅

款识：维桢同志属画即乞教正。一九六二年十二月杪，傅抱石写于杭州。

出版：《傅抱石画集》，大业文物出版社，1988 年，图 171。　

　　　《二十世纪中国水墨大观》，台北历史博物馆，1988 年 8 月，第 121 页。　　

　　　《ART CHINA 新潮艺术 DECEHBER》，1999 年 12 月，第 136 页。

展览：“二十世纪中国水墨大观”，台北历史博物馆，1988 年 9 月 2 日 -1988 年 9 月 26 日。

说明：此作品附《中国书画鉴定证书》，翰墨轩有限公司，傅益瑶签名。　　　

上款人“维桢”即为宫维桢，曾任江苏省政协副主席，江苏省副省长中共江苏省委常委等职。

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出版物

作为傅抱石最爱的题材之一，傅抱石早在金刚坡时期即开始描绘观瀑图。居蜀八年，巴蜀的山山水水给予了傅抱石极大的灵感启发。他用破笔散锋画山石飞瀑，或提或按，或湿或干，顺来逆往，自由挥洒；观瀑高仕，形象高古，超凡脱俗，仰观飞流之下，尽显天下之大，山川秀美，一派天人合一境界。

作为一位具有北方气质的南方画家，他嗜酒行为中的豪爽，助长了他用笔的奔放不羁，而此次东北之行，与南方截然不同的山水地貌更是吻合了他的才情，极大的的激发了他内心深处的豪情壮志，他直呼此行“兹游奇绝冠平生”，天池瀑布和镜泊瀑布所带给他的震撼，更是将他的观瀑图带到一个全新境界。

局部图

古人多以线描勾出水口，他弃之不用，而用散锋皴擦水口的山石，透过布局衬托流水质感和动势，水的万千姿态瞬间凝固在画面中，令人浮想联翩。傅抱石每每提及，一个画家要有自己的绝招，也就是与众不同的笔墨技巧。只有对笔墨进行创新，才能有所成就，有所收获。对瀑布水口的创新是他体会「外师造化，中得心源」的古训，深入观察自然山川，经过理性的思考、归纳而得来的，影响被及后世。

局部图

此幅《高仕观瀑》为傅抱石 1962 年作于杭州，从中不难看出，此前的东北之行所带来的深刻影响。整幅画作，取法北宋范宽“中轴巨碑式构图”，画中瀑布由高山之上奔崖注壑一般倾泻而下，大小石块阻于瀑间，山泉飞速奔流跃动，水击坚岩的雷霆之声仿佛响彻于观者耳畔，轰鸣之声回荡于山谷之间。

画家以简洁的构图，以暗衬明的手法最大限度地突出了“观瀑图”的核心主题“水”。更将勾勒和渲染巧妙结合，用墨酣畅淋漓，使人们在观画时能感受到“咫尺之内，便觉万里之遥”的空间感、云雾感以及光照感。两位高仕立于巨崖之上，设色清丽淡雅，衣衫飘逸于风中，潇洒俊朗，尽显豪迈气概。

陈佩秋（1922-）

陈佩秋

鸳鸯湖石图

水墨绢本镜心 28.1×72.1cm 1970 年代

款识：健碧

钤印：乂之

来源：艺术家家属

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陈佩秋和她的画

文/郑重

在中国当代画坛上，陈佩秋的花鸟画是独树一帜的。无论是工笔细写，亦不管是泼墨写意，都别具风韵，表现出她是位有独特性格的画家。

她出生于一九二二年，租籍河南古郡南阳，在春城昆明，度过了她的青少年时期。一九四四年到重庆，考入国立艺术专科学校，对素描和速写都进行了严格训练，更多时间是临摹明代和清代的山水书。这一时期，她专习山水。

抗战胜利后，她随学校来到杭州，当时的国画名家黄宾虹、潘天寿、郑午昌都云集国立艺专，在艺术风格上，这些名家对她虽有影响，但她不为老师束缚，独自追求她认为理想的艺术风格。她在国立艺专苦读六年，直到一九五O年才毕业。三十年来，她的作品参加上海和全国历届美展，由出版社出版的单幅画就有数十幅。一九五六年她画的《天目山杜鹃》获得上海青年美展等奖，全国青年美展一等奖。《水佩风裳》这幅作品用工笔画了荷花、鸳鸯和鹡鸰，曾在意大利、西德展出。她现任上海画院画师，是中国美术家协会会员、上海美协会员、杭州西治印社理事。

局部图

陈佩秋开始学山水，后学花鸟。她的山水是从清代开始溯流而上;而她的花鸟则从宋元开始顺流而下。现在，她很少画山水，专攻花鸟。陈佩秋的花鸟取法宋人，用工笔双勾，把这种传统技法和对现实生活写生结合起来，这就使她的花鸟画既呈现出得天独厚的传统功力，又充满着生活气息，打破了传统桎梏的束缚，从摹本中走向生活。在当代中国画坛上，从事工笔花鸟量的已经是凤毛麟角了，在艺术技巧和艺术境界上，她的造诣更为精深。

近年，陈佩秋由工笔转向写意，她研究八大的绘画，吸取八大笔墨简练、章法奇特、纯净清华的墨韵，但是她不放弃宋元工笔写实的风格，而是把写意和写实、细笔和粗笔结合起来，形成了含蓄的特殊秀美的风调。她画的《柳荫白鹭》，在混沌濛泷的泼墨重彩的柳荫中，一只工笔细写的白鹭，在那里怡然自得，这种粗犷与细腻，奔放与含蓄，抒情与写实，达到完美的统一。

看过陈佩秋的画，使人不能忘怀的是她那千姿百态的兰花。兰花是中国画中常见的题材，自元代郑所南以简略的笔致为兰花写照之后，就像文同的墨竹一样，在画史上出现了不少画兰的专家，但大体不过是陈陈相因，在后者的画中很容易看到前人的面貌。陈佩秋画的兰花是经过十数年的写生得来，无论是叶子的交叉组织，或是花瓣的勾勒、点染和形体，都与已往画兰诸家不同。

局部图

陈佩秋的绘画所以充满生活气息，和她重视写生分不开。为了观察鸟的生活，她不但到山林和家禽侗养场写生，还自己养过许多鸟，如黄鹂、山鸬、百灵、寒鹊，长期地进行观察。她了解鸟的动态，也了解鸟的生活，当她生病的时候,坐在床上给鸟喂食,她热爱鸟就是热爱她的艺术。她知道艺术是离不开生活的，她有许多写生的小本子,无论走到哪里,都注意观察物象的形体和结构。不论是花卉、飞鸟，或是草虫及兽类，在陈佩秋的笔下都有着形态准确生动的形象。

中国画和西洋画，就象中医和西医一样，在过去一般看来好象是各不相容，但在陈佩秋看来，中国画和西画虽然有着不同的表现方法，但在艺术内在的规律上却是共通的。七十年代初，陈佩秋开始注意西方早期印象派的画，特别是法国的印象派画家马奈(一八三二至一八八三)的作品弓|起她的兴趣和爱好。马奈善于应用鲜明闪亮的色彩，凝铼准确的笔触，加强明暗和色彩对比的方法，她都进行了研究，给了她很大的启发。她画的《竹鸟图》，在一片水墨竹子中，有几只色彩鲜艳的小鸟；在幼嫩细腻的兰花旁，一块泼墨巨石压在那里，轻嫩与沉重对比强烈了；在墨绿暗淡的荷塘中，是浮水的五彩鸳鸯。这种色彩对比的鲜明带来了打动人心的力量。

倔强，是陈佩秋性格中所特有。她并不因为自己是女子，就在艺术上向男子示弱，她认为女画家也可以比男画家高明。在她的绘画中，如仙人球这些别人不愿意表现的题材，她能画得很成功。陈佩秋还写得一手怀素草书，阶梯均整，线条流动，笔势酣畅，把书和画有机地结合在一起。

倔强，是陈佩秋的性格,更是她的艺术性格，在她的绘画及书法艺术中”已经摆脱了女艺术家带纤细、妩媚的艺术特色。这一切都给人留下了鲜明的印象。

一九八〇年一月

陈佩秋

红梅手卷

设色纸本

己丑（2009 年）

题识：（一）健碧截玉轩中写，己丑夏日。钤印：陈氏、佩秋、颖川、乂之、忆谢堂、秋兰、朋乐　　　

　　　（二）己丑夏，健碧。钤印：陈氏、佩秋、颖川、乂之、秋兰、朋乐

引首：两般颜色一般香，己丑春，健碧书。

钤印：高华阁、南阳陈氏、佩秋、秋兰

跋诗：健碧书林和靖诗，己丑秋日。

钤印：南阳陈氏、佩秋、秋兰、忆谢堂

尺寸：引首 24.5×103.1cm；　　　

　　　画（一）24.1×46.1cm；　　　

　　　画（二）24.1×45.5cm；　　　

　　　跋诗 24.1×135.1cm

来源：艺术家家属

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局部图

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