

2019年12月25日晚7点半,艺术家韩冬迄今最为重要的展览“致莫高窟最后一位工匠”在杭州人可艺术中心开幕。此次展览由人可艺术总监何勇淼担任策展人,中国著名批评家吴亮担任学术主持,呈现了艺术家韩冬最新力作29组,充分展现出其近年以来“潜心经典,入古出新”的工匠式虔诚之精神,展览将持续至2020年2月25日。

嘉宾名单(从左到右):策展人何勇淼,艺术家洪磊,批评家吴亮,作家李庆西,艺术家韩冬,艺术家李秀勤,艺术家焦小健,艺术家张浩、艺术家鲍凤霞,翻译家文敏,艺术家韩冬夫人王红,成都当代美术馆展览运营负责人韩凝清,诗人泉子。

“致莫高窟最后一位工匠——韩冬作品展”开幕式现场
本次展览策展人何勇淼,学术主持吴亮,艺术家洪磊,艺术家李秀勤,艺术家焦小健,艺术家张浩,艺术家桑火尧,艺术家冯绪民,艺术家荆艺兵,作家李庆西,诗人泉子,艺术家鲍凤霞,翻译家文敏,艺术家韩冬夫人王红,成都当代美术馆展览运营负责人韩凝清等嘉宾朋友以及本次展览艺术家韩冬出席了开幕式。

(从左到右)艺术家桑火尧、策展人何勇淼、艺术家张浩

学术主持吴亮、艺术家韩冬以及艺术家张浩一起参观本次展览

策展人何勇淼、艺术家冯绪民以及艺术家荆艺兵参观本次展览

艺术家李秀琴参观本次展览

(从左到右)艺术家李秀琴、策展人何勇淼、艺术家荆艺兵

艺术家洪磊、作家李庆西以及翻译家文敏参观本次展览

诗人泉子(右一)参观本次展览

艺术家韩冬开幕之前现场导览本次展览

策展人何勇淼(右二)发言
开幕式现场,本次展览策展人何勇淼表示:“本次展览亮相的29组作品是艺术家韩冬近两年以来个人艺术创作的阶段性总结。人可艺术有史以来第一次将1号空间、2号空间、3号空间以及VIP空间赋予不同的色度,沉浸式的色彩空间能够让观众全身心的体验艺术家作品的精神性。” 对于本次展览的名称“致莫高窟最后一位工匠”,策展人何勇淼解释说:“敦煌只是一个符号,仅仅作为理解艺术家韩冬作品的切入点。”

学术主持吴亮(左三)发言
“在韩冬作品面前,我的文字是苍白的,只能为观众提供一个想象的空间。”本次展览学术主持、著名批评家吴亮表示,“韩冬的画要先走近了看,再远些看,他的画一直是弥漫着一层永常之光。今天,当代艺术和传统经典在人可的空间里得到了完美的诠释和融合,大家可以在开幕式结束之后慢慢欣赏和感受。”

艺术家洪磊(左一)发言
艺术家洪磊与韩冬同窗数载,交往几十年,对其艺术创作有独到的个人观点。“1913年的纽约军械库展让思想冲破牢笼,整个艺术领域发生了重大的转向,艺术开始走向悖论。对于中国艺术家来说,理解这种悖论是相当困难的。近三年以来,我一直在思考神秘主义是否能够化解中国当代艺术的困境,不曾想在韩冬这里已然成立了。”艺术家洪磊表示,韩冬采用后现代文化拼接的手法,将东西方不同文化符号融合在一个画布之中,非常让人惊叹。在他的画中,马赛克拼合的地面源于古罗马的人文观念;除此之外,西方文艺复兴、中国敦煌壁画、宋朝院体画等跨越千年的文化缩影也在其画中各有体现。“韩冬画里的每一个细节都值得让你沉迷,让你从艺术史的层面上寻找来源。”

艺术家张浩发言
艺术家张浩跳脱分析艺术作品之外,立足于创作者的角度,与观众分享了个人的创作感悟。“这个时代最难的是什么?是精神上获得一种纯粹的自由,我们向往却达不到。艺术家的创作即是获得自由的过程,当中能够带来精神层次的充实和快乐。对于观众来说,欣赏美也应当是自由。倘若带着自己的想法去观看,而不是被告知、被灌输,将会有更美好的艺术体验。”

作家李庆西从文学语言中审美关照对象的角度出发,为观众带来另一种解读韩冬绘画作品的方式。他表示:“在韩冬的作品《衔花的鹌鹑》中,体型庞大的鹌鹑旁边有一只微小的兔子, 在《象马喻》里,象、马、螳螂的大小不成正常比例,这无不引发我们在思维上产生思考并受到启发。”

艺术家李秀琴发言
“传统意义上的雕塑无外乎造型上的内在构建,但进入现代以来,公共空间意识越来越成熟,人可以参与到空间的构建中。其中,展示空间的研究成为了一个非常重要的课题。”艺术家李秀琴从结构与空间的角度出发,着重分享了艺术作品与展示空间二者之间的内在关系,她表示:“艺术作品的展示空间若能够很好的与作品产生勾连,就能共同创造出一种当下的力量。人可一直致力于艺术作品与空间的思考,在我看来,尤为成功。”

艺术家焦小健站在同行的角度对韩冬的绘画作品进行了解析。“韩冬的画让我联想到古罗马庞贝古城湿壁画的遗迹。走近了看,画面层层叠叠,却让人感觉如此轻松;走远些看,整个画面则笼罩在一种朦胧的氛围之中,留下了时间的痕迹。同时,题材的日常化和民间化使人倍感亲切和欢喜。”

艺术家桑火尧(左二)发言
“韩冬在布面上贴皮纸,用铅笔勾线,刮丙烯涂料,着实打破了纸本绘画既有的方式”,艺术家桑火尧从画面细节出发,对韩冬的作品进行了个性化的解读:“画面中唯美而敏感的形象背后显露出一股狂野的、撕裂的气息;物象大小不成比例,给人一种强烈的主观感和不同空间维度的穿越性。”




“致莫高窟最后一位工匠——韩冬作品展”开幕式现场
正如学术主持吴亮所言,“所有一切,无秘密,那些是什么,那是莫高窟的回响,向外一跃,邀请,追随,广度的敞开。”韩冬以现代之手法呈现古典之辉煌,为观众打造了一个灵魂可栖居的超时空冥想空间,以此致敬千年敦煌莫高窟!
现场视频剪辑
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艺术家韩冬亲自导览本次展览

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本次展览开幕式现场直播

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人可艺术中心 | RENKE ART GALLERY
◤人可艺术中心( Renke Art Gallery )是一家独立的当代艺术机构。位于杭州核心地段,距西湖5分钟的步行路程。于2009年3月,自成立伊始就致力于画廊品牌的构造,建立了一支专业的画廊团队:策展、装裱、布展、档案管理,旨在为一流的当代艺术家和策展人提供专业化的硬件和软件的支撑平台。
RENKE is an independent, contemporary art gallery, located at the heart of Hangzhou, five minutes’ walk to the west lake. Since its establishment in March 2009, RENKE has been working on its gallery brand construction, established a professional gallery team: curator, mounting, exhibition, file management... in order to provide the utmost support to contemporary artists and curators, also to generate open and lively programs of art exhibitions and culture events.
◤人可艺术选择的艺术家有其自身的价值观,对艺术有着独立的判断力,不从众,不投机。经营长线艺术市场和具有学术定位的艺术家,是人可艺术一贯的准则。秉承包容性、开放性、探索性的原则,人可艺术以高品质的当代艺术展览和专业化的运营模式,展示已然出现并挖掘未来即将出现的具有艺术史价值的艺术家,旨在为推动中国当代艺术的发展尽一份绵薄之力。
RENKE has its own independent esthetic judgment and standards. Paying attention to professionalism and quality content, RENKE strives to showcase established as well as emerging artists with independent ideas and academic values. The gallery has dedicated itself to maintaining a modern vision, providing high-value art exhibitions, upholding professional operation tactics, and actively engaging in the promotion of Chinese contemporary art.
◤从艺术本身出发,从本土生发出来的,又具有国际视野的中国当代艺术,并能赢得国际学术同行的认可与尊重,是人可艺术之梦。
From the perspective of art itself, from the local art of the China, contemporary art and international view, and can win the international academic peer recognition and respect。It is a dream of RENKE.
艺术总监 Art Director | 何勇淼 He Yongmiao






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