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法语音乐剧GALA明日开票 | 一晚听懂孤独、爱情、信仰、成长与死亡！

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不了解法语音乐剧的观众刚刚入坑之时，一定会拥有一个最独特的观剧体验：抢票时便是火爆异常，一票难求不算，就连一向最高价位的前排座也是纷纷售罄！观众cosplay成剧中演员前往看戏，Hit songs伴奏才刚奏起第一个节拍，掌声和尖叫声就争先恐后响起，像在比赛谁更快；不再严格恪守戏剧规律的“主题曲变奏”，风格强烈、气氛热烈的每一首歌曲，都能让人心潮澎湃、灵魂战栗！

经典法语音乐剧快览

这场群星齐聚，金曲荟萃的法剧Gala，不仅是音乐剧迷们翘首以盼的彻夜狂欢，对于那些尚未“入坑”的观众来说，更是一次绝无仅有的“零距离”感受法剧独特魅力的机会！

这还是音乐剧吗？

这简直是

大型演唱会现场啊！

究竟是什么，能让法剧如此魅力四射，令人魂牵梦萦？这场法剧Gala又将如何原汁原味再现法语音乐剧演出盛况？

就是演唱会现场！从1979年，法语音乐剧开山之作《星幻（Starmania）》诞生时，米歇尔·贝尔吉与吕克·普拉蒙东（后者也是20年后《巴黎圣母院》的主创）从创作之初就将这部作品看作是一次冒险——当时的法国人普遍认为音乐剧是属于百老汇的，对于创作出法国人自己的音乐剧没有野心，也没有兴趣。

在《星幻》的海报上就写着“L'opéra Rock”

所以，在《星幻》首演时，并没有使用“音乐剧（Musical）”的说法，而是冠以“摇滚歌剧（L'opéra Rock）”之名。至此之后，无论是否以“L'opéra Rock”命名，法国音乐剧对香颂、电子乐、嘻哈、摇滚等音乐类型来者不拒，都以“流行”与“摇滚”的特点让人不无陶醉在这种肆无忌惮、野蛮生长的力量之中！

今年，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》巡演之时，作曲家理查德·柯西昂特也如此说：“我从来没有想过写一部音乐剧，我写的就是摇滚歌剧”。

《巴黎圣母院》作曲理查德·柯西昂特

连讲述古典作曲家莫扎特一生经历的“法扎”中，莫扎特的第一部喜剧杰作《后宫诱逃》中古典、优美的花腔女高音竟然能与莫扎特宿敌萨列里癫狂疯魔的呐喊《“甜蜜的痛苦”(Le Bien Qui Fait Mal)》无缝衔接，前一秒还是古典歌剧中优雅的戏谑，下一秒就是摇滚现场的嘶吼与呐喊。

连一向令人正襟危坐的歌剧都能摇滚，还有什么是嗨了40年的法语音乐剧做不到的？

除了“摇滚”与“流行”，法语音乐剧与其他英美音乐剧在形式上最大的不同就是——毫不掩饰的头戴式耳麦。

从《星幻》开始，法剧的演员们用的就是手持麦克风。后来的几十年间，无论是《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》中“夺人眼球”的大耳麦，还是《小王子》《摇滚莫扎特》中相对小的耳麦，法语音乐剧从来不会像百老汇音乐剧那样想尽一切办法将麦克风隐藏起来。

使用手持麦克风的音乐剧《星幻》

对于浪漫写意的法国人来说，“观众视野中出现耳麦会影响戏剧表达”从不是他们担心的问题，甚至不少学者指出，这是法语音乐剧刻意为之的“间离”，他们就在告诉观众：我在唱歌，这就是演唱会。

这样的论点，似乎能在演员们对于返送音箱近乎苛刻的要求中得到佐证：英美音乐剧演员往往要求自己的返送是纯乐声的，因此如果有幸在演出时走上舞台，你会发现舞台上其实是异常安静的。而法剧演员们对于返送的要求则更近于流行演唱会的歌手们，除了返送音箱，耳返也是必要的！除了乐声的返送，自己的声音也需要听得十分清晰！

理由也很简单：要让观众嗨，首先我要嗨！

法语音乐剧从来不避讳耳麦的存在

但他们对于舞台的要求则随意得多：百老汇的音乐剧巡演时总会提供给当地剧院一本极厚的技术手册，里面规定了无数不容改动的细节。但是，法剧开启巡演时，巡演制作人和导演往往拥有极大的自由，有意识地在某些桥段中让演员走到近台，去靠近观众。甚至有时还会走入观众席，和前排观众一起互动。

“那堵著名的戏剧理论中的第四面墙就是用来打破的！”这句话似乎是所有法剧导演们的共识！

走进观众席的《摇滚莫扎特》

翻看法剧的演出史，你一定会更惊讶：《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》《1789：巴士底狱的恋人》《德古拉》这些耳熟能详的法语音乐剧几乎都曾在可容纳4600人的巴黎体育宫演出过——相当于中国大部分音乐剧演出剧场的3倍之数！

而超大的场地从来都不构成法语音乐剧的困扰。2009年，《摇滚莫扎特》在巴黎体育宫首演，驻演5个月，场场爆满；2010年11月9日，《摇滚莫扎特》经历了3个月的欧洲巡演之后重回巴黎，在可以容纳8000人的巴黎贝尔西体育场，盛况再续，风靡全法国。

1998年，《巴黎圣母院》在拥有4611个坐席的巴黎国会大厅首演，一个月时间内200万张门票抢购一空，成为“首演售出最多门票数量”的吉尼斯纪录保持者；选择如此之大的演出场地，除了追求更宏大、更奢华、跳脱传统戏剧框架的极致舞台效果之外，法语音乐剧的制作人们追求的就是台上台下共同疯狂，直逼流行演唱会的视听体验！

试想一下这样的场景：在和3个北京天桥艺术中心一样大的场馆中，小米饰演的莫扎特唱起《纹我》，倾诉着对巴黎情调的痴迷；或是卡西莫多爱抚着爱斯美拉达的尸体，声嘶力竭地喊出“舞吧，爱斯美拉达”——全场欢呼，同哭同笑，这样的场景，一想到就令人心潮澎湃，气血翻涌。

难怪《摇滚莫扎特》的制作人Albert Cohen和Dove Attia曾在访谈中提到：“对于法语音乐剧而言，传统剧院的舞台真的太小了！”

巴黎体育宫的音乐剧演出现场

既然热烈的狂欢气氛与流行摇滚的音乐风格是法剧之“魂”，那么如何原汁原味地还原“法剧之魂”就成了这场法剧Gala最大的挑战了。

首先就是曲目的选择。

要让“新老顾客”都能领略法剧的魅力，我们精选了法剧40年辉煌里程中最具有代表意义的剧目与曲目——无论是曾经掀起“现象级风暴”的《巴黎圣母院》、令无数人疯狂的《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》，是只在视频中欣赏过、渴望“看一次现场”的《星幻》《唐璜》《1789：巴士底狱的恋人》，还是充满回忆的《小王子》《悲惨世界》。