【IFA-艺术赏析】抽出艺术的线，缠绕生死的苦｜盐田千春

盐田千春1977年幼儿园时的模样

不过很快，她就发现“好像在画画这条路已经走到极限，好像画画只是画别人的画；却与自己一点关系都没有”，于是转向行为艺术。

盐田千春《成为绘画》1994年

在97到99年间，盐田千春的作品常与泥土相关，她将自己的身体全部交付于泥土，与之兼容。盐田千春说“我试图一次次把泥倒在自己的脸上，听身体呼吸的声音，以重获意识，找寻自己真正的使命。对我来说，这是一个仪式。

盐田千春《集合》1997年作

实际对于丝线的使用，在盐田去德国以前就开始进行了。只是那时，丝线仅仅作为作品中一种构成元素，一种绘画的表现方式，让作品更加视觉化。而如今在其作品中，丝线不仅牵连起生与死，更是艺术家自我情感空间的搭建与延续。

盐田千春觉得：“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”

从此，她经常用面向社会征集的方法收集日常物件，作为一种生命印记放入作品中。像是病床、旅行箱、钥匙、窗和鞋子等，介入到这些物件中寻到记忆和经历，去探讨生存和死亡的关系，并温情地诉说每件事物背后的故事。

/

感受到这一点的盐田千春为此感到恐惧。直到20年后，她将幼年感受到的那种无法用语言描绘出的，藏在心底的感情视觉化成了《在沉默中》。那围绕在钢琴四周密密麻麻的黑线编织成的网，就是盐田千春所找到的“语言”，是沉默中刺耳的声音。

盐田千春《手中的钥匙》2015年作

2017年盐田千春被医生诊断癌症复发，她于是以女儿的双手爲主轴，但惯常的线则被金针取代，意味著她对许多的未知与无法掌握的恐惧。

再绚烂的樱花也难免落下，人生原本就蕴含着许多的无常与无奈，孤独永恒但希望望犹在。盐田千春的作品如同了莱奥纳德·科伦所著《侘寂》中的一句话：“削减至本质，但不要剥离其诗韵;保持洁净与圆融，但不要剥夺其生命力。”

END