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1924年，浪凡品牌启用著名的母女徽标，母亲俯身紧握女儿双手的柔情母女形象体现了让娜·浪凡对女儿玛格丽特非凡的母爱。该徽标同时出现在浪凡品牌的香水瓶、衣标和包装上。正是对女儿伟大的母爱赋予让娜·浪凡开创浪凡品牌的灵感和动力。蝴蝶结作为连结母女感情纽带的象征，也经常出现在让娜·浪凡的设计中。

从1912年初涉戏剧到1946年过世，让娜·浪凡与当时众多著名的法国作家、导演、作曲家和编舞合作，为他们的戏剧设计戏服。据资料记载统计，35年间她合作过的戏剧作品多达300多部。让娜·浪凡意识到明星对时尚的推动作用，从而为著名女星和社会名流设计服装的举措体现了她对商机和时尚的敏锐洞察。

在装饰有镜面的“漫画走廊”中，观者可以聆听浪凡品牌最新季的秀场音乐与浪凡进行交谈、并参与到展览的对话之中。布鲁诺·西亚雷利在设计中借鉴了自己童年对图书和漫画的兴趣，尤其是大象巴巴和“漫画走廊”中漫画《小尼莫梦乡历险记》(1905-11年)中的梦中冒险，以充满现代性的设计对浪凡童年主题进行了全新诠释。

20世纪20年代初，让娜·浪凡与设计师阿尔芒阿尔贝·拉托(Armand-Aert Rateau)携手创建了浪凡装饰部。拉托独特的画风为古典和文艺复兴时期的艺术注入了对自然的特殊感知。

1925年，让娜·浪凡担任现代装饰和工艺国际博览会时尚部主席。1937年，让娜·浪凡担任巴黎国际艺术与工艺博览会主席，并委任雕塑家罗伯特·库蒂里耶(Robert Couturier)设计了没有面部特征的现代主义人体服装模型，至此现代人体服装模特成为我们面对时尚、充分发挥想象力的载体。

让娜·浪凡足迹遍布世界各地，广泛接触各种文化,从布列塔尼到北非、斯堪的纳维亚半岛、远东和中欧，其中尤其钟爱意大利。这些旅行的纪念品成为让娜·浪凡研究设计、汲取灵感的庞大图书馆，收藏有插图书籍、个人日记，以及众多古代、民间和民族纺织品，其中包括非洲刺绣长袍、印度纱丽、科普特绣花、埃及穆克什面料、印度斯坦的童装、大马士革的十字褡，以及令人赞叹的中国手工刺绣礼袍，这些纷繁精彩的收藏为她的设计和时装配饰提供了丰富灵感。

在让娜·浪凡与阿尔芒阿尔贝·拉托合作的设计中，经常出现的自然元素可归结为三类：海洋（鱼、海浪和贝壳）、土地（动物和植物）和天空（鸟和蝴蝶）。在位于圣胡诺雷市福堡街15号浪凡精品店中，历史悠久的浪凡精品店著名电梯门上，可见以上三种类型的画面装饰。让浪凡的档案资料中，“贝壳”一词被反复标记，用来作为礼服最重要的名称。

贴花刺绣装饰的广泛研究令让娜·浪凡的设计丰富精致，她大胆将丰富多彩的刺绣融入简约的设计之中，这种独特的美学表达归功于其敏锐的时尚感和极具感染力的设计能力。

让娜·浪凡在设计中善于利用对比，通过哑光与亮光、透明与不透明、浅蓝与深蓝、绗缝和蕾丝、天鹅绒和薄纱等材质的对比,开创了独一无二的时尚风格。浪凡标志性的“风格长裙”( robe de style)是一种既适合女性，也适合年轻少女的时尚风格。

先锋电影导演马塞尔·L阿尔比耶(Marcel L Herbie)受1939年纽约世界博览会委托，为庆祝巴黎高级定制时装拍摄了一部24分钟的电影《时尚梦想》。这部电影的剧情在遐想中展开：一位美国巨星抵达“光明之城”巴黎，去参观卢浮宫，她凝视着华托( Watteau)的杰作《舟发西苔岛》(1717年），不小心陷入了梦境。梦中，画中人物变成真人，突然出现在雨中。为了寻找干衣服，他们从画中逃出，去拜访最受好评的法国女装设计师的工作室，其中便包括让娜·浪凡的工作室。

让娜·浪凡在色彩、面料和体量上采用的鲜明对比，已成为浪凡品牌的标志性特点。透明与不透明、晦暗与光亮、黑与白的对比，在浪凡复杂却简约的设计中处处可见。作为浪凡晚礼服设计的重要元素，黑色配以华丽刺绣，令黑色的晚礼服看上去像艺术品一样闪闪发光。无数的水晶珠、水钻、玛瑙、亮片和银线更为设计增添了光彩与魅力，光与影的对比同时也体现在晚礼服的命名上。

知名策展人、时尚策展中心的联合创始人之一、伦敦时装学院的时装及博物馆教授、威尼斯建筑大学建筑与艺术访问教授。与全球众多画廊、博物馆、高端品牌开展展览合作，例如英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum），比利时安特卫普摩登博物馆（Mode Museum），荷兰鹿特丹博曼斯美术馆（Museum Boijmans van Beuningen），意大利佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）等。