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“粘土革命”的贡献者 | John Mason

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John Mason, Spear, Mint Sky Blue, 2016, Ceramic, 64 × 27 × 27 inches (162.6 × 68.6 × 68.6 cm) © 2016 Estate of John Mason. All rights reserved. Photo: Jeff McLane. Courtesy Gagosian


高古轩纽约(Park & 75)空间即将于1月10日呈现展览「几何力量」,展出已故艺术家约翰·梅森(John Mason)的陶瓷作品。

作为上世纪最具远见的陶瓷艺术家之一,梅森通过扩展粘土的物理和空间特性,将这一媒介引入与抽象表现主义的对话之中。

John Mason at Ferus Gallery, Los Angeles, 1957, Artwork © 2019 Estate of John Mason. All rights reserved. Courtesy John Mason studio


20世纪50年代,他在美国西海岸开始了自己的职业生涯,当时他师从洛杉矶奥蒂斯艺术学院(Otis Art Institute)的陶艺先驱彼得·沃科斯(Peter Voulkos)。梅森和他的同代人挑战传统的陶瓷观念,创作出大型的、抽象的、颠覆性的作品。

John Mason mixing clay in his Glendale Boulevard studio, Los Angeles, circa 1959-60, Artwork © 2019 Estate of John Mason. All rights reserved. Courtesy John Mason studio
 
梅森的作品通常是大体量的,他的墙壁浮雕和表现主义雕塑作品与那个时代雄心勃勃的绘画和雕塑形态相匹配。在梅森洛杉矶的工作室里(有一段时间里他和沃克斯共用工作室),他们开始使用工业技术:如使用重型面团搅拌机和水果包装工厂的加湿器,这种设备可以让粘土在更长时间内保持柔软;此外他还定制了一个窑,用来烧制6英尺高的作品,通常一次要用掉2吨粘土。

在20世纪50年代和60年代,梅森经常在洛杉矶著名的Ferus画廊展出——他参加了画廊的首次展览,并在那里举办了四次个展——在接下来的几十年里,他一直在美国展出。


Installation view, Ferus Gallery, Los Angeles, 1959, Artwork © 2019 Estate of John Mason. All rights reserved. Courtesy John Mason studio


Walter Hopps with Black Cross at his Ferus Gallery, Los Angeles, Artwork © 2019 Estate of John Mason. All rights reserved. Courtesy John Mason studio


后来在他的晚年,他又陆续参加了一些重要展览,如2011-2012年在盖蒂中心举办的「太平洋标准时间:洛杉矶绘画和雕塑的逆流」(Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950–1970)以及2014年的惠特尼双年展。


近年,包括日下翅央(Shio Kusaka)、斯特林·鲁比(Sterling Ruby)、埃德·拉斯查(Ed Ruscha)、乔纳斯·伍德(Jonas Wood)在内的许多当代艺术家都曾公开表示梅森的实践对他们的创作产生了影响。


John Mason, Orange Cross, 1963, glazed stoneware, 64 x 49 x 16 inches (162.6 x 124.5 x 40.6 cm) © 1963 Estate of John Mason, all rights reserved. Courtesy Gagosian


此次展览中的作品涵盖了梅森的早期职业生涯,直至他于2019年去世,享年91岁。这些作品证明了他在粘土方面的创新。作品《橙色十字架》(Orange Cross,1963)有近六英尺高,上面的玻璃色调很丰富,让人想起梅森长大的内华达州的沙漠景观。这些质朴的色调和象征了开阔天空的蓝色,在他的作品中反复出现。橙色十字架包含了梅森的许多发展中的关注点,包括几何形状和物质性之间的紧张关系,以及开放和封闭的形式。此外一些体量相对较小的作品展示了他在形式和规模方面的转化能力。

John Mason, Crosses, Three of a Kind, 2004 © 2004 Estate of John Mason. All rights reserved. Photo: Jeff McLane. Courtesy Gagosian


John Mason, Figure, Dark Blue, 2015, Ceramic, 62 1/2 x 20 x 24 inches, 158.8 x 50.8 x 61 cm © 2015 Estate of John Mason. All Rights Reserved. Photo: Jeff McLane. Courtesy Gagosian
 
梅森经常被称为“粘土革命”的贡献者,他把人们对这一媒介的看法从手工艺转变为融合了东西方影响的艺术。其物质成果是完全自成一体、难以追溯的——它们不局限于单一的流派或运动,却与许多流派或运动相关。

1月11日下午2时,高古轩画廊资深总监Rani Singh将在现场为大家导览,介绍梅森艺术生涯的轨迹、创作的技术创新,以及此次展出的多件作品。此次活动免费开放,席位有限。请邮件回复至nytours@gagosian.com进行预约。我们诚邀大家参与本次导览活动。


约  翰 · 梅  森


John Mason with Spear Form, 1957, Artwork © 2019 Estate of John Mason. All rights reserved. Courtesy John Mason studio


约翰·梅森,1927年生于内布拉斯加州的马德里,2019年逝于加州的卡尔斯巴德。
 
他的作品被世界各地众多艺术机构所收藏,其中包括:纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art);华盛顿史密森尼美国艺术(Smithsonian American Art Museum);波士顿美术博物馆(Boston Museum of Fine Arts);芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago);洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, Los Angeles);洛杉矶县艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art);旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art);日本名古屋爱知县陶瓷博物馆(Aichi Prefectural Ceramic Museum)。

Sculptures by John Mason installed in the courtyard of the Los Angeles County Museum of Art, 1966, Artwork © 2019 Estate of John Mason. All rights reserved. Courtesy John Mason studio


他参加的展览包括:Ferus画廊,洛杉矶(1957);「雕塑(Sculpture)」,洛杉矶郡美术馆(Los Angeles County Museum of Art, 1966);「来自哈德逊河系列的装置(Installations from the Hudson River Series)」,哈德逊河博物馆(Hudson River Museum),扬克斯,纽约(1978年,巡展至得梅因艺术中心,爱荷华州;科克伦艺术画廊,华盛顿特区;明尼阿波利斯艺术学院;旧金山现代艺术博物馆;大学美术馆,得克萨斯大学奥斯汀分校);「太平洋标准时间:洛杉矶绘画与雕塑的逆流」,1950-1970,盖蒂中心,洛杉矶(2011-2012);「蓝墙(Blue Wall)」,拉古纳艺术博物馆(Laguna Art Museum),拉古纳海滩,加州(2013);「惠特尼双年展」,惠特尼美国艺术博物馆,纽约(2014);「对材料的沉思:约翰·梅森的耐火砖装置(Meditation on Material: John Mason’s Firebrick Installations)」,露丝·钱德勒·威廉姆森画廊(Ruth Chandler Williamson Gallery),斯克里普斯学院,克莱蒙特,CA(2018)。

「几何力量」将于1月10日在高古轩纽约(Park & 75)空间开幕,持续展出至2月15日。






香港中环毕打街12号毕打行7楼
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street
Central, Hong Kong 
T. 852.2151.0555 
F. 852.2151.0853
hongkong@gagosian.com
开放时间: 周二-周六,11am-7pm

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