{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}
{{newsData.publisher_name}}
  • {{item.name}}

人可访谈 | 圣境花园之沧桑与华美

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}

编者按



人类热衷于哲学的探讨。


哲学的探讨过程是积极的,并非且是有意义的。而哲学探讨的结果并非一定有意义,或者有任何参考价值。


对于美,诗人总是保持一种有节制的激情。


人们对于艺术作品的诠释或引申往往是多余的。对生命充满虔诚和敬意,才能叩开艺术之门。


那我们现在就来听听诗人诺然的提问,艺术家韩冬的叙说。


诗人诺然


艺术家韩冬





诺然七问韩冬


”致莫高窟最后一位工匠——韩冬作品展”

人可艺术中心展览现场


问之一

诺然:21世纪的当代艺术,绘画主题的表现正濒临危机。这种危机并非由审美疲劳引起,却反映了整个人类社会对信仰的再一次思索和对未来不确定性的忧虑。


在人可艺术中心刚刚开幕的作品展《致莫高窟最后一位工匠》,韩冬老师想表现一个什么样的主题?比如,切入具体一点,作品《五色光芒》仅仅是表现一柱佛光吗?


韩冬《五色光芒》综合材料 40.5x30.5cm 2019


韩冬自古爱恨与生死便是文学、艺术永恒的主题,但主题性创作在上世纪初的西方就已衰落,今天已是灵光消逝的年代,佛陀所说的末法时代。


我的表达,从喋喋不休的语言走向了自然和佛陀的沉默的语言,通过庞杂的具像形态,通过绘制材料的相互作用,把语言的稠密、模糊、隐晦,转变为符号的透彻和明晰。


我为这个主题写过一段文字:

今日之日对你实在是过分遥远,你那永恒的敦煌郡的哪一道光辉给了你勾出第一笔的灵感,漫漫的长夜和无边的戈壁,多少个世纪的演化变迁将我们隔断。然而,对莲花化生的神秘痴情、对石绿与土红的恰当使用却莫名地将我们紧密相连。


是,是一柱佛光以及围绕佛光的众生相。


韩冬 《瑶台孔雀图》综合材料 183x91cm 2019.11



问之二

诺然这次展览让观众体验到了画面上一种苍天圣境,同时也看到了隐藏在画面背后的沧桑黯然。


从表面上看,这种沧桑黯然沉沦于意识与无意识之间的阈限之外,表达一种静待消亡的生命状态。这仿佛是一种精神力量的退避,却是艺术家对生命之有限的真正认知。让观者既痛不欲生又宁静喜悦。


请问韩冬老师,您是如何做到这两者之间的平衡的?


韩冬 《三羊图》综合材料 102x76cm 2018.6


韩冬:生命终将消亡,意识飘然而去。宁静喜悦是因为,一切都必定发生恰如在永恒的过去一样。


我显然微不足道的图像里是否包含成千上万个图像的本质,成千上万个生命对自我表现的渴望,那成千上万个灵魂像我一样安于对日常的坚忍,我的心跳会因意识到这一切而加速,内心会涌起一股宗教的力量,一种祈祷,一种发自众生的呼声。


韩冬 《返回》综合材料 102x76cm 2018.7


问之三

诺然:康德说过:“人能够在其表现中具有自我,这把他无限地提升到其他一切生活在地球上的存在者之上。”


韩冬老师,您这些描述飞禽走兽花卉昆虫的作品,唯独摈弃了人物,艺术家作为生命个体的自我意识在画面中也消失了,显现了对自然和宇宙整体生命的觉醒。存在的觉识,是一种自证的力量,超越了取舍的相对性。


您所说的众生平等一定不是生物学的概念,也不是社会学的概念。那么众生平等究竟指的是什么呢,慈悲之于人类是怎样的一种关怀和力量?


韩冬 《白鹿》 综合材料 30.5x25.5cm 2018


韩冬:这是展前所写:


那尽是些不同空间和时间里的植物,酱红色的海藻、将花头向下的月季、暗绿的荷叶、宁静的池塘、水下活动的蝮蛇、荷花池旁的野兔、若隐若现滑翔的蚂蚱。水在远处,水在近处,一些放大的着色的天空的图像,慢速涂写的格式化解构中的水鸟。微小的斑纹运动,看起来就像大陆板块分裂聚合的过程,还有那些如存在于母体内部或遥远宇宙深处的幽蓝波动,植物与动物让图像成为与时间流逝的同步体验,仿佛把画布上定格的影像从一个凝固的焦点里解冻,让孔雀回到了瑶台。从宏观到微观,从具体到抽象,在无论怎样变幻的形态中,让我看到形态、线条和色相给予我生命的教益,净化与疗愈。


众生、慈悲是一种具有宇宙维度的象征。


韩冬 《虚空鸟游图》综合材料122x91cm 2018.10


问之四

诺然:人类肉体和精神的终极命运是一种状态。艺术家对社会负有责任和使命吗?一切与有限自我相关联的纠结,是人作为生命个体痛苦的原因。


人最后必须面对死亡带来的虚无。


请问韩冬老师,作为艺术家,您害怕自己肉体的消亡吗?


韩冬 《梦到一个夏天》综合材料 30.5x40.5cm 2019


韩冬:诸恶莫为,众善奉行。这便是责任与使命。


当我偶然知道我们的世界只是四维世界的一个投影时,便不再为此生的肉体而痛惜,“事物并非如自己原本所想的那样坚实”。


韩冬《转瞬即逝的侧面》综合材料 152x101cm 2019.5


问之五

诺然这次展览的作品与以往任何一次都不同。韩冬老师以前的作品非常注重表现光线与阴影,比如2017年的个展《柳暗花明》描述的房子,家具,室内空间等等。


这次的作品几乎完全摒弃了光线与阴影,取而代之的是画面上光和意识的弥漫,当然这非常巧妙地利用了线条和几何面。


请问韩冬老师,在绘画创作中光与光线的定义和区别在哪里?


韩冬 《衔花鹌鹑图》综合材料 30.5x40.5cm 2019


韩冬之前的作品源于生活,注重客观,房屋、家具、室内空间及光影皆有形而上思考的痕迹,只是人们很难察觉其中的主观性。


近期的作品源于文本,有虚构有写实,有虚妄和我熟悉的表达方式。以最简单的方式暗示出自然界理应存在的纯洁、未遭破坏的安然秩序,隐藏了许多不可见的精神质素,或曰灵光。技术上源于宋元以远的传统。


绘画中的光影属物理性,光则属精神性。


韩冬《衔花双鹿图》综合材料 152x101cm 2019.6


问之六

诺然:人在年轻的时候,对于社会的认识往往是创伤性的,而年长的时候则是悲剧性的。正是这种悲剧性,提醒人们反省内在,敬畏生命和自然。


这次展览的作品《芙蓉锦鸡图》和《双雀图》显而易见有着对青春之爱的眷恋与回忆,仿佛在诉说时间的秘密和身体的秘密。


艺术家必须尊重神秘。


请问韩冬老师,修行是一位成功艺术家的必由之路吗?信仰之于您是怎样的一种奥秘和价值?


韩冬 《双雀图》 综合材料 30.5x25.5cm 2018


韩冬:一般而言,所有艺术家都必须丧失很多无法挽回的东西之后才懂得如何不昧良心地运用天赋。艺术是智慧在实践中所具有的美德,它需要修行才能成就,是把自我中悭啬的那部分彻底抛弃后余留的部分。


做艺术必须仰赖陌生人挑剔和严格的审视作为评判。没有艺术是沉溺在自我之中的,相反,艺术中的自我需要被遗忘才能让内心的创造变得可见,成为活物,放下我执方能与信仰同行。


韩冬《蜀葵会有蜀葵的记忆》综合材料 122x91cm 2018.10


问之七

诺然:风格是一位艺术家的标识度。韩冬老师的作品自始至终有着自己的风格和定位,这是难能可贵的。


对于艺术家来说,放弃个体性非常困难,也即自我和本我合二为一。创造风格更是难上加难。主题,材料,创作手法,构图,哲学或审美意涵,都不可或缺。


二十一世纪的当代艺术,已然是人文主义和存在主义的转向,对美术史固有定义的释然和放弃。心灵的主体概念,也已然是人类个体灵魂与宇宙本体的同一。

我相信韩冬老师已经走过了漫长的艺术创作之路:从质疑以及自我异化式的反抗,到妥协式的自卫,直至在断灭中寻求永恒。


对于艺术创作和风格定位,韩冬老师对年轻的艺术家有什么忠告或建议?


韩冬 《芙蓉锦鸡图》综合材料 50x40cm 2018


韩冬:所有的忠告和建议都是不恰当的,每一个后生来到世间都带有不同的使命。

一定要说,那便是请他们尊重传统,千年之久的东西也可以被现代性所采用,如果它否弃这一刻的传统而提出了一个不同的传统的话。古旧之物并非一个过去而是一个开端。

2019.12.27




长按识别下方二维码

购买韩冬作品展展览门票

大麦网在线购票




人可艺术中心 | RENKE ART GALLERY


◤人可艺术中心( Renke Art Gallery )是一家独立的当代艺术机构。位于杭州核心地段,距西湖5分钟的步行路程。于2009年3月,自成立伊始就致力于画廊品牌的构造,建立了一支专业的画廊团队:策展、装裱、布展、档案管理,旨在为一流的当代艺术家和策展人提供专业化的硬件和软件的支撑平台。

RENKE is an independent, contemporary art gallery, located at the heart of Hangzhou, five minutes’ walk to the west lake. Since its establishment in March 2009, RENKE has been working on its gallery brand construction, established a professional gallery team: curator, mounting, exhibition, file management... in order to provide the utmost support to contemporary artists and curators, also to generate open and lively programs of art exhibitions and culture events.


◤人可艺术选择的艺术家有其自身的价值观,对艺术有着独立的判断力,不从众,不投机。经营长线艺术市场和具有学术定位的艺术家,是人可艺术一贯的准则。秉承包容性、开放性、探索性的原则,人可艺术以高品质的当代艺术展览和专业化的运营模式,展示已然出现并挖掘未来即将出现的具有艺术史价值的艺术家,旨在为推动中国当代艺术的发展尽一份绵薄之力。

RENKE has its own independent esthetic judgment and standards. Paying attention to professionalism and quality content, RENKE strives to showcase established as well as emerging artists with independent ideas and academic values. The gallery has dedicated itself to maintaining a modern vision, providing high-value art exhibitions, upholding professional operation tactics, and actively engaging in the promotion of Chinese contemporary art.


◤从艺术本身出发,从本土生发出来的,又具有国际视野的中国当代艺术,并能赢得国际学术同行的认可与尊重,是人可艺术之梦。

From the perspective of art itself, from the local art of the China, contemporary art and international view, and can win the international academic peer recognition and respect。It is a dream of RENKE.



艺术总监 Art Director  | 何勇淼 He Yongmiao


{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    • 点赞
    • 评论
    • 分享
    • 客服
    • 顶部
    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)