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BCAF专访|纽约先锋戏剧节“雷达之下”创始人马克·罗素为你推荐3部国际当代戏剧

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海报设计:广煜

Apple Emoticon版权所有归苹果公司,由苹果公司正式授权许可使用权。


2018年,在北京当代艺术基金会的邀请下,“雷达之下”艺术节总监马克·罗素(Mark Russell)曾经第一次到访乌镇戏剧节,那是他第一次到访中国,也是第一次参与观摩中国的戏剧节,当时就对王翀及其他中国戏剧导演产生了浓厚兴趣,表达了想要介绍中国当代戏剧到美国的心愿。


北美最多元化的小剧场艺术节

“雷达之下”艺术节


马克·罗素在2005年创办了“雷达之下”艺术节,在过去的16年里,来自42个国家的229家戏剧团队在艺术节亮相。每年一月于纽约公共剧院举行的“雷达之下”艺术节已经成为纽约戏剧季的一个里程碑,被公认为美国及海外新锐表演的重要舞台。


在商业演出和大型表演艺术盛行的纽约,“雷达之下”专注于小剧场模式和独立戏剧,重视戏剧作品中对社会现状的深入思考,并注重戏剧团队与当地社区居民建立联系,为纽约地区带来全球最领先最多元的戏剧作品,为不同背景的艺术家提供一个高知名度的平台。目前已经有超过4000名戏剧演员和团体参与其中,包括纽约本地的ERS剧团(Elevator Repair Service);获得外百老汇戏剧奖的俄克拉荷马大自然剧团(Nature Theater of Oklahoma);来自德国柏林的口沫剧团(Gob Squad);智利剧作家、导演、编剧吉列尔莫·卡尔德隆(Guillermo Caldern)和韩国女演员李英珍(Young Jean Lee)。


可以说,“雷达之下”艺术节正在重新定义戏剧创作的行为。其艺术家及团体代表着当代戏剧的缩影:视角、美学和实践形式多元且独特,直指戏剧艺术的未来。


“我们庆祝来自世界各地丰富的创新型戏剧”

创始人马克·罗素,图片来源于网络


作为北美最具影响力的戏剧发言人之一,马克·罗素具有超过40年的戏剧行业从业经验,并曾于纽约的122表演空间(Performance Stage 122)担任执行总监超过20年。马克·罗素对各国戏剧抱有着浓厚的兴趣,并注重发掘先锋戏剧作品。2018年在乌镇戏剧节第一次观看王翀导演的《平行宇宙爱情演绎法》时,罗素便被新颖的多媒体技术及故事中的现代元素吸引,力邀这部戏前往纽约演出。


2020年1月9日至12日,在BCAF的创新中国文化节戏剧单元中,《平行宇宙爱情演绎法》将登上“雷达之下”艺术节的舞台。在此我们特地对马克·罗素本人进行专访,深入了解其作为先锋戏剧总监的思想及观点。


1/ 请问您从德州大学的戏剧专业毕业之后,从在美国不同地区的剧院机构管理到创办“雷达之下”艺术节的旅程中,你对美国这些年来社会变化有着如何的观察及思考?这些因素对于“雷达之下”艺术节这样试验性的平台发展和剧目选择是否有比较大的影响?


罗素:我从1980年起便在剧院及表演领域工作。毫无疑问,国际剧院及美国剧院受到当今社会变化影响。最近因为世界各地的动荡,包括美国,我不断地寻找着可以表现各地现状及对其思考的艺术家及其作品。这些作品通常不以直接明了的方式表述;戏剧作品其实都是很神秘的,因为其本身的协作性质,它更加是一种慢节奏的艺术形式。


“雷达之下”艺术节的作品更倾向于以一种或直接,或隐晦的方式反映社会现状。在我的工作中,我尽力融入创作者们的作品,而不是试图告诉他们应该做什么或是他们应该表达什么主题。我希望由他们引领(创作)。剧场上的故事通常以一种很自然也很令人惊奇的方式与外界产生联系。

 

2/ “雷达之下”艺术节已经邀请了42个国家的229个剧团来访演出,你作为项目负责人如何选择作品?是去到全球的戏剧节平台、还是接受专业的引荐?


罗素:我尽可能多地到世界各国及美国各地旅行。在这个行业,我确实有一个由同行组成的联络网。他们会为我留意(同时,我也会为他们这么做),并向我介绍他们认为会在“雷达之下”大放异彩的戏剧作品。我会长时间观看视频,并且去我从未去过的城市以扩大我的视野。通过这两种方式,我们将优秀的作品聚集到“雷达之下”艺术节。

 

3/ 国际项目成本一般都会很高,请问在资金方面,你如何融合各方资源?


罗素: 很幸运,“雷达之下”艺术节是公共剧院的核心项目;公共剧院是该艺术节的主要赞助者。我们的艺术总监Oskar Eustis和公共剧院的理事会明白艺术节是我们向国际输出文化的主要方式。同时,我们也会寻找为我们的访问艺术家给予支持的合作方。这些合作通常是为了跨国作品,如王翀的《平行宇宙爱情演绎法》提供机会,并把它介绍给纽约观众。

 

4/ 国际戏剧团队在演出之外有没有和纽约本地的跨文化社区、公众教育、社会融合等方面有其他的合作和推动?


罗素:我们为访问纽约的艺术家们提供尽可能多的与当地居民接触的机会,通常是剧后的座谈会和讨论会。观众可以利用这些机会得到一个表演之外的视角。


“雷达之下”艺术节每年伊始行程都非常繁忙,因此使得我们很少有机会与艺术家及社区进行工作坊。但是我们正向这个方向努力。我们总是在努力创造一个观众与表演者可以在表演后见面的机会。我认为在这些时候,真正深入的讨论才能发生。

 

5/ “雷达之下”艺术节在中国享有盛誉,您之前邀请过王翀的《雷雨2.0》访问纽约。请问今年为何再次邀请王翀的新作《平行宇宙爱情演绎法》?


罗素:我热衷于投资我认为十分特别的艺术家。王翀是一个非常有潜力的导演,我认为美国观众应该熟悉他。当我看到他的作品《平行宇宙爱情演绎法》,我自然而然地希望在今年将这件作品带到纽约,并且与我们的观众进行更多交流。

 

《平行宇宙爱情演绎法》“雷达之下”官网版图


6/ 在官网上,这部作品被介绍为“将多媒体表演带到了不一样的高度”,和之前百老汇杰克吉伦哈尔出演的《平行宇宙爱情演绎法》版本有很大不同。你可以分享一下当初在乌镇第一次看到王翀版本时的感受吗?


罗素:尽管《平行宇宙爱情演绎法》的原版是英文故事,但其中的当代元素向我们展示了北京都市生活,纽约客也能对这些元素感同身受。我对这些可以与世界各地产生共鸣的共同故事十分感兴趣。王翀的多媒体技术将这个故事以一种新颖的方式呈现出来,同时使它更具有亲密性。王翀及其团队带来了精湛的表演,这对我们的观众来说是一次绝妙的体验去欣赏这部作品。观众不会对这部来自于中国的作品产生距离感,相反,他们将体会到一个贴近他们个人生活和挑战的故事。


7/ 受BCAF和乌镇戏剧节邀请,你2018年曾经到访乌镇戏剧节,对于戏剧节和中国青年戏剧作者有什么样的印象?对于中国戏剧新人与国际平台的合作,你有什么建议吗?


罗素:我十分享受乌镇戏剧节!我认为现场的所有作品都非常吸引人,同时完成度非常高。对于我来说,乌镇戏剧节是一段非常宝贵的时光,我在当时对中国也有了深刻认识。我十分期待可以再次访问。


说实话,我无法向中国戏剧创作者们提供关于走向国际的意见,因为我认为最关键的是,做你认为最重要的并且衷于你内心的事,找到你自己的声音而不是你认为适合美国或欧洲(的声音)。好的原创作品始终会脱引而出。这正是项目负责人在寻找的——一种强烈的真实的声音。

 

8/ 对于各国正在兴起的沉浸式戏剧体验,你对戏剧和科技、人文的融合有何看法?


罗素:从古希腊表演开始的第一天起,剧院一直都试图将新技术融入到它的实践中;这些实践可能是增强音效,灯光调控或者3D立体音。表演形式一直在发展,并尝试新创意。


沉浸式剧院其实已经发展了很长一段时间,但是现代创作者正在为他们的观众重新定义这种剧院。通过运用新技术,他们增加了互动体验,动摇了剧院及戏剧的概念。关键是,所有这些变革都带来了不一样的剧院发展,同时,所有这些也指向着传统的故事理念及经验分享的基础。

 

9/你可以推荐3个今年“雷达之下”艺术节的剧目给中国观众吗?


如果你来参与今年的“雷达之下”艺术节,你一定要看背对背剧院的“The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes”背对背剧院是一个由一群关注神经分歧的艺术家创办的澳大利亚公司,他们已经一起工作了20年。


如果你希望看一些非常具有美国特色,非常现代的作品,我会建议你看Josh Fox的作品《真相已经改变》。Josh是一位环保主义积极分子,他同时制作电影及戏剧表演。他对美国至今的历史有着非常尖锐的看法。(他作品中的)个人特色及倾向都非常吸引人。


我还会强烈推荐一部由Ahamefule J. Oluo创作的作品《苏珊》。Ahame是一位来自西雅图的爵士作曲人及故事讲述者。这个故事讲述了在其父亲抛弃家庭,回到尼日利亚后,他母亲作为一个单身母亲抚养他长大的经历。这部作品的配乐十分惊人,而故事令人心碎且辛酸,但同时展现了非常正面积极的情绪。


现在美国正经历着一个非常奇怪的时期,许多怀疑及抨击正在进行。我们的国家似乎比以往任何时候都更加分裂,艺术节上的一些作品将非常直接地探究这一裂痕。节日就是意味着庆祝!就我们而言,我们庆祝来自世界各地丰富的创新型戏剧。当这么多的国际和国内变化持续发生,我们可能很难称之为庆祝;但是另一方面,它可能是一个人可以采取的最积极的,最治愈的和最有必要的行动。我欢迎所有的BCAF成员来参与“雷达之下”艺术节。



-完-



《平行宇宙爱情演绎法》美国首演


北京当代艺术基金会与享誉全球戏剧界的纽约雷达之下国际艺术节、纽约公共剧院合作,邀请王翀导演的新浪潮戏剧作品《平行宇宙爱情演绎法》美国首演。

演出时间:

2020/1/9-11 周四至周六 19:00

2020/1/12 周日 15:00、19:00

演出时长:

90分钟

演出地点:

The Ellen Stewart Theatre @ La MaMa

66 East 4th Street, New York, NY 10003

购票链接:

https://web.ovationtix.com/trs/cal/42/1577854800000


第三届创新中国文化节


第三届创新中国文化节(Creative China Festival, 以下简称“CCF2019”)于2019年9月至2020年6月在美国纽约、波士顿、华盛顿、洛杉矶、芝加哥、纽黑文、底特律、克利夫兰等8个城市陆续举办。

受中国文化和旅游部支持,每年一度的创新中国文化节已成为美国地区最大规模的中国当代文化节,旨在与世界分享来自中国当代的创意之声,成为中美当代文化合作的创新性孵化器平台。CCF面向未来、加强与国际主流业界、青年目标群体的理解与合作。

CCF2019正逢中美建交40周年,设置8个单元:电影、论坛、舞蹈、戏剧、设计、艺术、文学、欢乐春节,活动形式多元化:展览、演出、论坛、沙龙、大师班、工作坊、委约创作、国际驻留奖学金、家庭项目、出版资助等等,全面展现中国当代艺术与文化的跨文化作品与艺术创新,并促进中国艺术家与美国地区的大型艺术节、国际新锐艺术家进行深入长期合作。


主办机构:北京当代艺术基金会、创新中国中心

战略支持:中国文化和旅游部、中国驻纽约总领事馆、腾讯集团、爱奇艺、BCAF中国艺术电影基金
合作鸣谢:
甲骨文公司(美国)、苹果公司(美国)、AmazonSmile Foundation

媒体垂询:
邵一雪 
shao.yixue@bcaf.org.cn

合作接洽:
胡斐
hufei@bcaf.org.cn

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