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VISION书单 | 2019年度最佳艺术书籍（外版）盘点

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回顾2019年，除了中文书籍，我们也看到许多令人印象深刻的外版艺术好书。比起中文书，它们更加不易被来逛书店的客人发现，也因为数量不多，在仅有的几本被买走之后，同样感兴趣的人就不经意间错过了它们。

今天的回顾书单，精选了二十本外版艺术书籍，包含绘画、设计、摄影、建筑等类型。这些主要在去年来到书店的新书，有的是我们作为店员看后特别想要推荐给大家的，也有的是客人买走以后，再来书店时跟我们说“那本书真的非常好”的。我们不仅欣喜于看到好书出版，还非常珍惜作为读者的您在读到它们后给我们的反馈。

欢迎在文末评论区留言，2019年您在视觉书屋邂逅过这些书吗？也欢迎推荐您去年在视觉书屋买到的外版好书，与大家共赏。

绘画

1 .

Leonardo Da Vinci: The Complete Paintings in Detail

《达芬奇：完整的绘画细节》

作者：AlessandroVezzosi

出版社：PRESTEL

出版时间：2019.04.15

这本书为这位文艺复兴时期的著名画家提供了新的亮点，它利用最新的技术和最新的艺术史研究来研究达芬奇的所有已知绘画。莱昂纳多·达·芬奇是历史上研究最多，最著名的艺术家之一，围绕他的作品有许多神话。

作者在本书中展示了最新的技术进步如何帮助研究人员研究和恢复达芬奇的艺术（包括解决有争议的归因），并探索了艺术家在光学和颜料合成领域的科学成就。这本向达芬奇致敬的书，内容广泛，运用21世纪的知识来回答有关文艺复兴时期天才的百年历史问题。

2 .

Landscape Painting Now: From Pop Abstraction to New Romanticism

《当代风景画：从流行抽象到新浪漫主义》

作者：ToddBradway，BarrySchwabsky

出版社：Thames& Hudson

出版时间：2019.04.04

作为耗费数年研究的结果，本书是探讨当代最优秀的风景画的书籍。以过去70年来诞生的、来自约25个国家的艺术家为特色，本书包含了当代艺术界的几位最耀眼的明星。

本书以评论家Barry Schwabsky的一篇短文开篇，他谈论了风景画的历史，探讨了这类画如何从20世纪发展到今天，又是如何与现在的艺术作品日益相关。他还探讨了今天被真正称为风景画的绘画的概念，并想要超越人们对风景画普遍持有的先入之见。

3 .

Omega's Eyes: Marlene Dumas on Edvard Munch

《欧米茄之眼：玛琳·杜马斯看爱德华·蒙克》

作者：MarleneDumas,Edvard Munch

出版社：TheMunch Museum

出版时间：2019.01.03

并列两位艺术家的作品：杜马斯（Marlene Dumas）和蒙克（Edvard Munch）。该计划由杜马斯组织，源于她与蒙克作品的长期个人联系。

这本书特别关注蒙克的1908-9系列石版画，名为阿尔法（Alpha）和欧米茄（Omega），以及杜马斯的一系列新作品，名为维纳斯和阿多尼斯（Venus& Adonis）。这两个系列都涉及天真、性、孤独、焦虑和死亡等主题，每个系列都围绕着一个爱情故事。通过这本书，杜马斯向我们展示了她如何将蒙克视为情感表现主义者，而不是作为一个思想性地反思人类状况的智慧艺术家。

4 .

Say It with Flowers! Viennese FlowerPainting from Waldmüller to Klimt

《用花致敬：维也纳花卉作品从沃德穆勒到克里姆特》

作者：Rolf H.Johannsen

出版社：PRESTEL

出版时间：2017.07.02

在这本令人叹为观止的书籍中，用丰富的插图探讨了不同艺术家画花的手法。杰出的维也纳派画家，从沃德穆勒到古斯塔夫·克林姆特，通过不同的花卉作品展现了他们的技能。

在本书中，读者们将了解到这个时期中的画家们在从规范技术解脱出来的过程中，对花的描绘是如何反映油画风格的演变的，那些被绘画学院拒之门外的女性们是如何转为把花当作一种表达和解放方式，以及现代画家们是如何被过去的花卉杰作所影响的。其它章节特别探究了向日葵的角色和彼得麦时期的东方主义的角色，同时，关于瓷器绘画和植物学的简短文章提供了另外的角度。

5 .

The Artist Project: What Artists See When They Look At Art

《当艺术家看艺术时，他们看到了什么》

作者：The Metropolitan Museum of Art

出版社：PHAIDON

出版时间：2017.10.09

长期以来，艺术家们一直受到来自于前人作品的激励和激发——有时甚至是比他们早几个世纪的作品。本书中，120位最有影响力的国际当代艺术家，他们讨论了大都会艺术博物馆的藏品。这些作品激发了他们的想象力，为艺术创作、博物馆和创作过程提供了新的线索。这些艺术品的图像与当代艺术家作品的图像一起出现，让读者能够发现一个跨越文化和几千年视觉连接的丰富网络。

插画设计

6 .

おとぎ話のモノクロ—ムイラスト

《黑白插画童话杰作选》（亚洲限定金边封面版）

作者：海野弘

出版社：PIE

出版时间：2018.11.12

大受好评的海野弘艺术书系列最新作！本次将介绍影响多个日本创作者、以欧洲插画黄金时代为中心，有着惊人的画作技巧的精致装饰黑白画“线条画”。这是一本影响日本漫画、动画创作的涂抹线绘技巧，受到众多粉丝所喜爱的作品集。

7 .

日本のグラフィック100年

《日本平面设计历史100年》

作者：山形季央

出版社：PIE

出版时间：2018.01.22

从被称作“日本设计的黎明时期”的明治·大正时代开始，被日本人寄予希望的战后的平面设计、高度经济增长时期与企业共同形成的日本特色的广告表现，到跨越平面设计的条条框框，空间和产品综合性设计的现代，为读者介绍了100年间诞生发展的的平面设计领域各纪元及其作品。

8 .

The History of Graphic Design Vol.21960-Today

《平面设计历史（卷2）：1960年-至今》

作者：Jens Muller，Julius Wiedemann

出版社：TASCHEN

出版时间：2018.09.07

本系列卷二圆满完成了迄今为止对平面设计最全面的探索，涵盖了从20世纪60年代至今这个时间段。来自世界各地的约2500件具有开拓性的设计作品在这张视觉地图中引导我们了解平面设计的现代史，从“国际派”的建立到开创性的数字时代的崛起。

本书除了本时代最重要的设计师——包括Massimo Vignelli (纽约地铁寻路系统), Otl Aicher (汉莎航空的企业形象), Yusaku Kamekura (尼康海报宣传活动), Paula Scher (花旗银行品牌形象), Neville Brody (The Face 杂志), and Stefan Sagmeister （手写海报）)——的120篇传记，还有对近130件重要作品如置于显微镜下般的细致分析。

凭借对该领域的全面了解，作者Jens Müller选出了每年的杰出设计作品和设计领域发生的一系列重大事件。按照时间顺序编排，每个十年的开头都有一段言简意赅的概述和一个令人惊叹的视觉化年表，生动地展示了每个十年中平面创作的多样性以及全球格局。正文语言为英、法、德语。

9 .

DESIGN(H)ERS: A Celebration of Women inDesign Today

《她的设计：当代设计界女性庆典》

作者：Victionary

出版社：Victionary

出版时间：2019.03.28

鉴于人类迄今为止在态度和成就方面所取得的进步，没有什么时候比现在更适合介绍女性在今天的创意行业所取得的成就了。

这本令人惊叹的书展示了运用各种设计媒介来进行创作的设计师，突出了女性为各自领域带去的独特性和多样性。并加上引人入胜的故事——以已经留下深远影响的知名人士的成长历程为主题，本书有助于激发未来创意人士的兴趣和灵感。

10 .

Risomania: The New Spirit of Printing

《Riso狂热：印刷的新精神》

作者：JohnZ.Komurki

出版社：NiggliVerlag

出版时间：2017.04.06

来自世界各地的平面艺术家和设计师重新发现了自己的risography，以及类似的几乎被遗忘的技术（如蜡纸油印）或其他机器，并引发了意想不到的模拟打印的复兴。书中包含一篇关于过去、现在和将来的综合介绍，紧接着是关于描述先驱者在当代riso印刷场景中的的文章。

在Risoworld章节中，展示了全球著名的以risography为中心的出版商、印刷商和设计研究。本书的核心是大量的多样化的例子，如明信片、杂志、海报、传单和实验印刷产品，所有这些产品激发了他们对颜色、独特纹理掌控的力量，最重要的是risography展现出来的不完美的真实性。

11 .

Pattern Design

《图案设计》

作者：Elizabeth Wilhide

出版社：Thames & Hudson

出版时间：2018.10.11

纵观历史，图案已经出现在无数主题、色彩方式和比例排列上。然而，所有的共同点是重复的规律性，这种持续的节奏使平面具有运动感和活力，并赋予其深度。从花头上花瓣的排列、茎和藤蔓的分枝生长、贝壳的螺旋状结构都可以看出，这种结构是我们周围自然世界固有的。强大而富有变革性的图案具有无法抑制的生活乐趣。

本书是一场视觉盛宴，有来自各个年代与文化的1500多幅图案插图。这本综合性的概要是根据类型按主题排列的，有关于植物、动物、绘画、几何和抽象设计的章节。不仅有广泛的类别，还有深入的介绍，重点介绍了在丰富图案制作历史中的几位关键设计师，如William Morris，Sonia Delaunay，Charles和Ray Eames，Lucienne Day和Orla Kiely，以及详细介绍了从巴洛克到装饰艺术的关键时期的风格特点。

12 .

Chair Anatomy: Design and Construction

《椅子解剖：设计和构造》

作者：James Orrom

出版社：Thames& Hudson

出版时间：2018.10.18

椅子是我们大多数人大部分时间都在使用的设计作品：从办公室到餐桌，从休闲到工作，好的椅子设计对我们健康的重要性是不可低估的。因此，寻求空间、舒适性和功能性兼顾的设计师和建筑师们几个世纪来一直为制作一把好椅子而努力。但我们只看到了后来呈现的产品形态，对我们的椅子是如何制作的，甚至可能对它的特殊性一无所知。

本书从过去150年的现代椅子设计中选择了50把椅子进行形状和构造细节的解剖，用照片和插图来展示。它还介绍了这些椅子背后的设计师，他们的背景和他们创造椅子的思路。在将椅子还原成其组成部分时，本书触及到了每一个设计的核心：如何设计和生产部件以使其结合在一起；为什么某种材料能使质量、功能和舒适度得到提升；以及椅子的结构如何既优雅又节约成本，还能承受压力。

简而言之，椅子是微型建筑。“解剖”这些椅子让我们能深入了解到寻常家具中被人忽视的细节考虑，并作为参考资料为设计师和学生提供了一个真实的关于杰作的精辟视角。

建筑

13 .

Balkrishna Doshi: Architecture for the People

《巴克里希纳·多西：人们的建筑》

作者：Mateo Kries

出版社：VitraDesign Museum

出版时间：2019.04.18

Balkrishna Doshi是印度最具影响力的建筑师之一，并于2018年荣获著名的普利兹克建筑奖。本书第一次全面概述了这位建筑师和他20年来的作品，通过该领域几位杰出专家的短文对多西作品背后的灵感发表了深刻见解，并提供了他参与过的项目的背景信息。

这本图文并茂的概述性专著的最后补充了一些新的照片，这些照片记录了这位印度大师建筑作品的令人印象深刻的的时间表。

14 .

The Art of Architectural Daylighting

《建筑的采光艺术》

作者：Mary Guzokwski

出版社：Laurence King

出版时间：2018.06.25

在过去的十年中，涌现了许许多多的采光分析方法，使设计师们得以满足越来越高的标准。但过度依赖这些方法的话，有可能使采光设计沦为一项定量活动，从而忽略设计的质量、审美和体验等方面。本书展示了建筑师们是如何跨越采光的诗意和实用的潜能，而创造出光线近乎完美的空间。

在本书中，作者用照片、绘画和设计图研究了12座建筑。每一个研究案例还包括用专业软件制作出来的技术分析图表。介绍的设计师包括：Renzo Piano, David Chipperfield, 以及Steven Holl等。

15 .

《木构造全书：世界顶尖日本木构造权威40年理论与实务集大成》

作者：山边丰彦

出版社：易博士出版社

出版时间：2019.10.09

本书作者是梁柱构架式工法的权威，独立执业逾40年以来，除了是奖项常胜军之外，也是日本全国梁柱构架式工法研究会的主持人，以推广及再教育为使命受到建筑界高度评价与敬重。

本书以实务设计为导向，淬炼40年丰厚实绩及研究精华，将庞杂的结构设计所有项目有系统地汇整编撰，不仅为读者形塑出木构造结构整体面貌，并传授最周密严谨的结构计划与结构设计手法、以及各项实务资料、数据、图表，是专业人士不可或缺的木构造经典级著作。本书文字为繁体中文。

16 .

Old Houses Made New

《旧房新造》

作者：Francesc Zamora Mola

出版社：teNeues

出版时间：2018.03.31

本书是一部住宅概要，包括那些已经被改造以适应当代生活方式需求的公寓和独栋房屋。生活空间的翻新往往是为了为那些现存的且因时间的流逝而变得不实用或者过时的建筑重新注入生命力。挑战在于让这些现存的建筑在适应当代标准的同时，保持那些可能仍然有用或我们喜欢的部分。

大多数老建筑划分地非常精细，反映了他们那个时代的人类习惯和可用的建筑技术。如今，我们喜欢住在更加开放和宽敞明亮的空间——而新的建筑方法也使拆墙成为可能，从而最终解放了空间。我们在不同程度上翻新和升级居住空间，从升级固定装置和家用电器到拆墙重新砌墙和扩大建筑物的空间。虽然有时候需要大规模的工作，但这些翻新会带来令人惊叹的转变。

许多翻新增加了舒适度、提升了实用性，更不用说这项投资通常是在为房产增值。这本给人启迪的书展示了一系列翻新房屋的项目，有为了一块干净的石板瓦一开始就把室内全部卸掉的项目，有规模小一点项目（可能仅限于表面的改变或简单收尾和固定装置升级）。现存的住宅已经证明自己可以灵活适应改变中的必需品，它们对重建我们的居住环境至关重要。

摄影时尚

17 .

Joel Meyerowitz: Where I Find Myself

《乔尔·迈耶罗维茨摄影集》（签名本）

作者：Joel Meyerowitz

出版社：Laurence King

出版时间：2018.03.12

本书是美国摄影师Joel Meyerowitz的首本主要作品回顾展。Joel Meyerowitz是最早尝试以彩色摄影的方式来表现城市街头景观的摄影家之一，作为彩色摄影的早期倡导人，他对转变人们对彩色摄影的态度发挥了重要作用；他也是唯一一位获准进入911灾难现场进行拍摄的摄影师。正如标题所示，本书以倒叙的方式进行介绍，涵盖了摄影师迄今为止的整个职业生涯。

它包含了Meyerowitz的所有伟大项目：他的作品受到艺术家Morandi的启发，他对树木的研究，他对Ground Zero的特别报道，他在美国各地罗伯特弗兰克的脚步，他彩色与黑白图片的比较实验，当然还有他标志性的街头摄影作品。

书中文字全部由Joel Meyerowitz亲自撰写，这本书与柏林的一个大型回顾展同时展出。

18 .

The Curated Lens

《生活中的“摄”计：从摄影中获得创意灵感》

作者：SanduPublishing

出版社：SanduPublishing

出版时间：2019.02.01

从摄影中获得创意灵感。本书是二十位来自世界各地的摄影师的摄影合集。透过他们的照片，读者可以看到成熟的摄影师是如何通过精准构图、光影设计、调和色彩来“改造”寻常之景，创作出激荡心灵的影像。

书中的摄影师们在极简摄影、街头摄影、艺术摄影和航空摄影等各个领域各有所长,他们是《Vogue》的年轻合作者，是哈苏摄影大师，是索尼世界摄影大赛的获奖人。通过书中的访谈部分，读者将进一步了解这些杰出摄影师的个人经历、创作经历和美学理念，从中获得个人创作的灵感与启发。

19 .

The Incomplete Highsnobiety Guide to Street Fashion and Culture

《未完待续：街头时尚与文化的高品味指南》

作者：Highsnobiety

出版社：Gestalten

出版时间：2018.08.31

起源于90年代且不起眼的街头时尚和城市文化已经取得长足的进步。来自日本、欧洲和美国这几个截然不同场景的、以青年为主导的嘻哈、朋克和滑板运动终于渗透到高级时装界。各个品牌现在都渴望与领导这个创造性转变的音乐和艺术界偶像合作。顾客们愿意排队数小时去当第一个拥有由Pharrell Williams、Kanye West和Tom Sachs等偶像设计的独一无二的商品。

在纽约、柏林和东京都设有据点的生活方式出版物Highsnobiety杂志处于这一全球化现象的最前沿。《未完待续》使从Supreme 到COMME des GARÇONS 的品牌的故事得到了不朽之名。除了最有影响力的设计师和创造时髦风尚的人，Highsnobiety杂志还突出了经受住时间考验的男士时尚界的商品和品牌。

20 .

The Grand Hostels: Luxury Hostels of the World

《全世界的风格旅馆》

作者：Gestalten&Kash Bhattacharya

出版社：Gestalten

出版时间：2018.08.30

现在的旅馆里里外外都显示出自己的风格：它们有宽大的房间、原创的优雅设计、现场酒吧和屋顶泳池，这些都足以和任何酒店媲美。它们是探索一座城市有趣的人的最佳途径。

本书内容包括了关于特色旅馆的一切——了解当地的习惯、发现打折活动、饮料折扣、免费餐和让人刮目相看的员工。本书记录了这种新潮流，为那些不想去单调、乏味和无特色的连锁旅店的游客们打开了一个新世界。它为时髦、强调设计、关心预算的游客革新了旅行方式。除了你的旅程，你选择栖身的地方也应该成为一场冒险。

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视觉书屋诞生于1998年，是一家专门经营艺术图书的独立书店，总店选址一直围绕在湖北美术学院昙华林校区附近。分店创意天地店位于野芷湖西路创意天地内，于2015年开始营业，空间为loft风格，选书以设计、艺术、文艺生活类为主，是一个集书籍、咖啡、展览为一体的复合型空间。视觉书屋秉持“艺术·人文·思想”的理念，致力于传播艺术阅读文化，模糊艺术与生活的界限。2019年是视觉书屋的第21年，我们期待着将它一直延续下去。