[ OCAT馆群 ] 2020年1月至3月项目一览

展览以刘建华如何在传统文化与当代艺术之间寻求链接点的、最新阶段代表性作品为主要展览内容。“1342℃”是烧制陶瓷时相对的最高窑温，它指向刘建华本次个展的作品都是以“陶瓷”为媒介的规定性。我们以往太注重艺术的针对性、作品的符号性，好像只有明确的现实隐喻与象征、批判与揭露才是艺术家、作品与观众进行交流的唯一基础和前提。而在刘建华的这些作品里，表现的不仅是一种“物化”的情结，而是具有了具体的可量度的空间，即以一种非政治化的、普遍风尚和习俗的形式将个人发展、即时满足、追逐变化等特定价值观念，合理化为个人日常生活中的自由选择。从而延伸出狭义的陶瓷艺术之外的视觉文化和物质文化的领域，并为中国当代艺术生态提供一个个案的视觉文化样本。

OCAT深圳馆

开馆时间：10:00~17:30（逢星期一闭馆，免费开放）

地址：深圳市南山区恩平街华侨城创意文化园南区 F2 栋

网站：www.ocat.org.cn

豆瓣：http://site.douban.com/ocat/

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微信：OCAT 深圳馆（ID: OCATShenzhen）

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电话：0755–26915007 / 26915100

邮箱：info@ocat.org.cn

由华·美术馆主办，杨小玲策划的“下一代自然”展览于2019年11月2日至2020年2月9日在深圳华·美术馆展出。展览呈现荷兰NNN(Next Nature Network 下一代自然网络)设计组织的20多组实验和研究成果，集中讨论未来主题下人类对未知的疑惑和解决方案。

荷兰NNN设计组织是一个国际性的研究、设计和开发(R&D&D)网络，通过跨学科的项目、出版物和活动，激发人们对人、自然和技术之间不断变化的关系的讨论。这个团体涵盖艺术家、设计师、建筑师、生物学家、生态学家、科学家、经济学家、宇航员、哲学和人类学家等各领域的先锋人物，他们基于现实问题所开展的跨学科探讨和研发，积极探索我们如何设计、建造和生活在下一代大自然中。“下一代自然”是一个对未来主题进行研究的体验型展览，在务虚的想象和展望同时，又多了些务实的态度，为我们展现了一幅既科幻又真实的未来生活景象。

华·美术馆

开馆时间：10:00~17:30（逢星期一闭馆，节日期间照常开放，特殊情况以馆内公告为准）

门票：全票 15 元 / 人，半票 8 元 / 人，每星期二为免费参观日（节假日及特殊展览除外）

地址：深圳市南山区华侨城深南大道9009-1号

网站：www.oct-and.com

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微信：华美术馆（ID: oct-and）

电话：0755– 33993111/ 33993222

邮箱：info@oct-and.com

OCAT上海馆于2019年10月19日搬迁至新址，同时荣幸推出新馆首展“张鼎：高速形式”。展览“高速形式”将在OCAT上海馆新空间内呈线性单一走向，回顾张鼎在十五年创作时间内出现过的数个重要主题及意象，持续发展艺术家长期个人创作及合作创作的核心因素：运动，以及“情绪雕塑”。展览将以带有戏谑意味的方式呈现在公路上高速行驶的动态景象。完整的带护栏赛道铺设在整个展览空间内，而在其中游荡、“竞速”的，是经过改装的电驱动代步车。传统观展运动——行走——在很大程度上被如义肢一般运作的“乘坐”或“驾驶”运动所替代；“观看”因此也变得不同：被加速了的身体运动及被重新协调的观者-作品距离，让观看变得模糊。清醒的、貌似自带批判意味的“审视”被高速公路上模糊不清的“一瞥”代替。另一方面，代表高速度及高科技结晶的赛车被缓速、于室内使用的轮椅所替代，指示了速度与灾难、死亡的联系，稀缺能源与“奥德赛”式英雄主义运动的矛盾，也指示了在当代世界，在愈发紧密而复杂的肉身-精神-机器关系中，不同的速度带来的撕裂经验。

驾驶是一种再日常不过的当代现实：无论是在乐观的、仍在积极进行大型基础设施建设的、有着明显加速主义意味的社会、经济、文化背景下，还是在显得更为疲惫的、因“人类纪”的暗淡未来、出于跨国石油资本主义对环境造成的负面影响等原因而忧心忡忡乃至有意放慢脚步、鼓吹“回归原始”的语境中，驾驶实践及速度都扮演了重要的角色。以“车”及“航天器”为极端代表的载具的意义及发展史，亦是近年科技考古学的重要议题之一。非人类情绪——诸如汽车、马或犀牛的情绪与冲动——也再一次成为了重要而迫切需要探索的问题。展览以貌似亲近加速主义理论及现实的方式强调运动及速度，将“情绪雕塑”实体化为观众与泛滥于全球视觉文化的商业广告语言之间的关系，将高速行驶经验抽象化为黑暗前路、刺目广告牌、如人体骨骼一般的道路标识的同时，以一种具象的方式提出了一种别样速度现实。

公共教育活动

对谈：控制俱乐不

时间：2020年1月11日14:00-16:00

嘉宾：张鼎，孙啟栋，刘畑

讲座：当代艺术中的表演性

时间：2020年2月23日14:00-15:30

嘉宾：施瀚涛

对谈：DISIKOU/NETZACH

时间：2020年2月29日14:00-16:00

嘉宾：张鼎，上官喆

OCAT上海馆

开馆时间：10:00~18:00（周一闭馆）

票价：50（优惠票30）

地址：上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院

（地铁8号线、12号线曲阜路站）

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微信：OCAT 上海馆（ID: ocatshanghai）

电话：021–66085180

邮箱：ocatshanghai@ocat.org.cn

自2013年11月开馆，OCAT西安馆坚持使命为本地呈现多样化的当代艺术展览而感到自豪。精彩多样的艺术呈现、对艺术家与当代艺术观念的引荐及各类公共项目的举办，将OCAT西安馆打造成古都西安中独树一帜的当代美术馆令我们深感荣幸。

作为一次回顾展览，我们选取过去六年间西安馆展览和公共活动中颇具特点的部分项目在华侨城新的城市展厅里特别呈现。这些项目曾经以传播艺术趣味性、文化、知识、生活方式等服务于本地及国内观众。

OCAT西安馆

参观时间：10:00-17:00（春节后开放）

临时展厅地址：西安市西咸新区沣东新城沣东华侨城城市展厅（镐京大道与沣镐大道交汇处）

办公地址：西安市碑林区长安街华侨城长安国际E座10层

网站：www.ocat-xian.org.cn

豆瓣公共账号及小站：OCAT 西安馆

微博：@OCAT 西安馆

微信：OCAT 西安馆（ID: ocat-xian）

电话：029–85529445

邮箱：ocat-xian@ocat-xian.org.cn

1979年，首届“星星美展”在中国美术馆东侧的小公园举行。值此40周年之际，在OCAT研究中心举办的 “星星1979” 首次对其进行系统梳理，再现了中国当代艺术史上的这一开创性事件。此次展览由巫鸿及容思玉（Holly Roussell）策展，聚焦首届“星星美展”，呈现大量有关的珍贵文献资料，还原其起源和经过。

学界对1980和1990年代的中国当代艺术展览及行为给与了相当的关注，但深入讨论“星星”的丰富历史的写作却还不多。基于新近整理和发布的大量原始文献资料，此次OCAT研究中心举办的文献展，是对中国和全球当代艺术研究的一个重要补充。

策展人通过回溯“星星”的展览史，带领观众重新发掘“星星”的故事。此次展览特别聚焦于1979年首届“星星”的户外展，展出了150余份原始文献、纪实照片、出版物及影片，并重构了该展的展览现场。

伴同展览的出版物将详细记述首届“星星美展”，涵盖其时代背景、内容、展出形式、筹备经过以及资料纪录等各方面，并将收录数篇相关研究文章和珍贵文献资料。就了解“星星”和研究中国当代艺术史而言，这本图录将会是一份非常宝贵的资源。

OCAT研究中心(北京馆)

地址：北京朝阳区金蝉西路OCAT研究中心

（地铁7号线欢乐谷景区站B出口向北100米）

开馆时间：10:00~17:00

（逢周一闭馆，免费开放）

网站：www.ocatinstitute.org.cn

微博：@OCAT北京馆

微信：OCAT研究中心（ID:ocatinstitute）

邮箱：info@ocatinstitute.org.cn

电话: 010-67375518

于2017年启动的新一轮十年公共艺术计划，在前期已奠定的学术传统中持续生长，继续不断推动中国公共艺术的学术发展和实践创新。新计划以“生长力”为方法，包含“公共时间艺术创作计划”、“公共艺术家系列个案研究”、“生长力跨领域学术合作研究”、“生长力学术出版计划”等项目。

2019年的艺术计划“公共时间艺术创作”部分依旧是隋建国先生已经持续了十多年的《偏离17.5度》作品落成；“蔓延－艺术植根乡土展”则带来四组植根于乡土的艺术实践项目，“羊磴艺术合作社”、“一起飞——石节子村艺术实践计划”、“源美术馆项目”、“直面场所：中央美术学院雕塑系第五工作室洛阳甘泉村创作实录”，用“蔓延”来表达艺术家各自的艺术实践与雕塑理论的演进状态。

“浮云的根”典出“云根”一词，它在古典汉语中有多重含义，既指涉云起之处的深山，也指涉山石，或寺院。寻访名山古刹，向来是中国古代文人和艺术家钟爱的活动方式，也是激发他们在更为广阔悠远的时空感里进行思考和表达的重要途径。这是策展人为“OCAT南京公共艺术计划”所策划的第二个主题展。从主题性上与第一年度以水为元素的展览“流动的书”形成映照和互补，是中国山水母题的回响和再表达。

展览以“光”为主题，将多种形态的新媒体艺术作品嵌入户外公共空间，探讨“光”作为媒介的未知性。受邀参加的六位（组）参展人涵盖当代艺术家、视觉导演、工程师、程序员等多种身份，作品都是根据空间所定制，分别呈现在公共空间中。

华·美术馆主办的“重构乌托邦”展览在深圳、成都、上海之后在福建甫田的一次落地，参展作品数量和创作领域广度皆有所增加，并新增了数位参展建筑师和艺术家，是“重构乌托邦”展览又一次新构想的实践。

本次“重构乌托邦”共邀请了28组有着大胆创想和深度实践的中国建筑师和艺术家参与，展出百余件绘画、雕塑、装置、模型、图纸、影像和摄影等门类的作品，以“乌托邦”为线索来重新梳理他们的想象脉络，更直指当下与未来世代，并以一种全新的“本体论”思维对诸多领域进行交叉诠释与深度剖析。

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