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立木画廊重返台北当代艺术博览会，3大展区呈现艺术家多元化视角创作

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台北当代艺术博览会
画廊精粹：展位D22
装置艺术：汤尼 · 奥斯勒 (展位F25)
艺术沙龙：提姆 · 罗林斯与K.O.S
2020年1月17至19日
台北南港展览馆

立木画廊欣然重返台北当代艺术博览会，以特别策展的方式在三大展区“画廊精粹”(展位D22)、装置艺术：汤尼 · 奥斯勒 (展位F25)、艺术沙龙：提姆 · 罗林斯与K.O.S展出画廊代理的国际艺术家精选之作，包括麦克阿瑟· 比尼恩(McArthur Binion) 、丽莎 · 露(Liza Lou) 、汤尼 · 奥斯勒(Tony Oursler) 、拉里 · 皮特曼(Lari Pittman) 、提姆 · 罗林斯与K.O.S(Tim Rollins and K.O.S.) 、安吉尔· 奥特罗(Angel Otero) 、李昢(Lee Bul)、徐道获(Do Ho Suh)及刘韡等。今年，立木画廊重返台北当代艺术博览会，诠释了立木画廊致力于扶植艺术家突破创作媒介疆域的承诺，同时立木画廊积极的通过其国际平台和依托香港空间的本地视角，构建着西方当代艺术与亚洲市场对话的机遇，实现画廊代理的东西方艺术家与亚洲艺术界密切的对话。

画廊精粹展区

李昢

Perdu XXX, 2019年

漆板母贝颜料、亚克力、含钢框架

双联幅，226.8 x 163.3 x 6.6 厘米(含框)

©️Lee Bul Studio，图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)

立木画廊将在展位呈现李昢“Perdu”系列的最新作品，这个系列展示了糅杂生物形态和赛博电子形式的绘画作品。作品“Perdu”系列中，李昢探索“人造”与“有机”的概念与实质上的二元对立。作品由有机和无机材料构成，比如珍珠母、丝绒和人发等，“Perdu”有着未完成态的形式，隐喻对于未完成的思考。展位亦将呈现Cyborg (1997-2011年) 系列中的Linger (2001年)。对于李昢，这些作品与其早期探索身体和语言的主题的作品有着相似性。

李昢

Perdu XXX(细节图) ,2019年

漆板母贝颜料、亚克力、含钢框架

双联幅，226.8 x 163.3 x 6.6 厘米(含框)

©️Lee Bul Studio，图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)

延伸阅读：

李昢首次美国个展——Interlude: Perdu

艺术家刘韡、李昢(Lee Bul)在第58届威尼斯双年展

卡德· 阿提亚

Untitled, 2019年

镜面不锈钢

185.42 x 191.77 x 3.18 厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)

立木画廊同时将呈现法籍阿尔及利亚艺术家卡德· 阿提亚的作品Untitled(2019年)，这件作品通过“镜面”效果与观者发生互动，作品表面的“弹孔”也暗喻着阿提亚艺术实践的核心议题——“修复”。阿提亚通过集体和个体的视角，在精神分析和情感体验的维度探讨社会语境的复杂性。他的作品向观众指出了意识形态上的缺陷和物质上的磨损，激发观者与自身生存的思考。

延伸阅读：

卡德·阿提亚个展“Mirrors of Emotion” | 立木画廊纽约西24街空间

“修复也是一种伤害”：卡德·阿提亚(Kader Attia) 伦敦海沃德美术馆个展“The Museum of Emotion”

丽莎· 露

Desire Lines,2019年

油彩、玻璃珠编织、线、画布

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔

展位亦将呈现丽莎· 露的的作品Desire Lines(2019年)，通过玻璃珠等媒材料，露表达了更为宏观的概念。这件作品展示了艺术家多年来研究极简主义的成果，并回归了创作的基本视觉元素：色彩、光线和线条。露不断拓宽玻璃珠的潜力，露的创作是非传统的，玻璃珠在绘画、分层、粉碎、修复等方式下突破了二维和三维空间限制，这种方式破坏了部分图像，被暴力破坏的表面展现出一种更深层次的美感。玻璃珠子材质和手工工作的方法同时具备了劳动阶层与女性身份的属性，这件作品也就成为了露对艺术、手工艺以及“女性工作”的传统定义提出质疑，借此探讨性别和阶级的社会政治结构。

延伸阅读：

丽莎·露 (Liza Lou) 个展“The River and The Raft ” | 立木画廊首尔

丽莎·露首次首尔个展现场

装置艺术展区

汤尼·奥斯勒

Bo*z*, 2019年

玻璃、金属、数码屏幕、线、媒体播放器

152.4 x 25.4 x 25.4厘米

视频由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

本届台北当代艺术博览会特别设置了“装置艺术展区”，在展位F25特别呈现被誉为“美国影像雕塑之父”的艺术家汤尼· 奥斯勒的混合媒介装置作品。作品讨论了“面部识别”这一话题，在浸入式装置中，奥斯勒作品中浮动变化的投影头像和人格化预测算法系统中隐喻了人类科技的进步与人类价值信仰之间矛盾依存的复杂关系和观察。奥斯勒针对当今社会人的生存多元化、信仰迷失、矛盾等困境，利用幽默、讽刺和梦幻的艺术语言探索人类的需求和欲望。奥斯勒的艺术方式与人工智能紧密相关，折射“自助”“新时代”“激励机制”等关键字，以及人类的社交媒体、购物、面部识别等行为方式。

汤尼·奥斯勒

MemG, 2019年

亚克力、树脂、吹制玻璃、有声影像

30.5 x 55.9 x 50.8厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

汤尼·奥斯勒（1957年生于美国纽约）从上世纪70年代中期起便是非常活跃的影像艺术先锋人物。今天，他依旧是影像艺术领域里最具影响力、实验性和创新性的艺术家。他在1979年从加州艺术学院获得了艺术学士学位。艺术家的作品结合各种媒介，例如影像、雕塑和行为艺术。奥斯勒于2000年受颁美国艺术评论协会“ICA新媒体奖”。奥斯勒的作品将人工智能与自然景观相糅合，突显着冷峻的尖端科技与自然的生态环境的对立和交融。投影在绿色植物上不断变化着的人像角色试图与观众进行互动，为观者渲染出身临其境的氛围感，也隐喻着科技进步与人类价值信仰之间的矛盾，以及这种矛盾之间相互依存的复杂关系。作品营造出了一个介于想象和现实之间的灰色地带，不单给人视觉上的冲击和享受，科幻的交互氛围更引导着观者进行着更深远的思考：人工智能存在的意义是什么；在高速发展的科技社会中它所实际扮演的角色又是什么。

延伸阅读：

汤尼·奥斯勒中国首次大型户外公共艺术新作《电波》特别亮相首届南京国际艺术季

汤尼·奥斯勒：卡地亚当代艺术基金会呈现“流浪之夜”

艺术沙龙展区

提姆·罗林斯与K.O.S.

图片由波特兰美术馆提供

“艺术沙龙”作为博览会特别展区特别为艺术爱好者与收藏家打造，展示令人惊艳、媒材多元的作品，立木画廊将呈现代理艺术团体提姆 · 罗林斯与K.O.S的作品。罗林斯的艺术生涯开始于纽约南布朗克斯区域一间公立中学，他当时在这间学校里为接受特殊教育课程的学生们教授艺术。在1984年，他发起了“艺术知识工作坊（Art Knowledge Workshop）“活动：这是一个课后艺术教育项目，专门为那些自称为“顽存之子”（Kids of Survival，或K.O.S.）的学生们开设。罗林斯与K.O.S.在社会实践及跨领域交流的前沿发展了一种独特的艺术创作方法，将在书本及乐谱上绘制的绘画、素描嵌入画框及画布之上。他们富有影响力的作品建立在多元创作材料的基础上：从莎士比亚、马克· 吐温的文学名著，马丁·路德·金博士及马尔克姆· X的核心文本，到门德尔松、施特劳斯的乐谱，及X战警漫画等。提姆·罗林斯与K.O.S艺术团体的创作通过语言、文学及历史使用了极少主义及观念主义的风格，旨在为被忽视或被迫沉默的人们建立一个能让他们发声和自由创作的空间。

延伸阅读：

提姆·罗林斯与K.O.S.：审美政治化的社会批判

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艺博会

立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com

中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch

关注立木画廊微信公众账号：LehmannMaupin1996