同行/看得见思想的房间 | Ian Kiaer

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Ian Kiaer（b.1971）工作和居住在伦敦，使用已发现的材料来制作绘画、雕塑和装置。他创作的模型在概念上和形式上都扮演着核心角色，通过模型可以为思想赋予物质形式，并在思想及其具体实现之间充当中介者的角色。在Kiaer的装置中，使用过的日常物品、废料和图片制成的建筑模型非常具体。反过来，这些装置本身也可以看作是开放的，类似于模型的实验装置。视频中是他于2012年在Alison Jacques画廊举办的展览。

“模型的状态始终是运动中的一种：它在一个想法和该想法的具体化之间移动，无论它已经发生还是尚未发生。”

——Ian Kiaer

展览现场：“Endnote, ping”，Kunsthalle Lingen，2019

Kiaer最近的作品“Endnote，Ping”（2018），使用的多层有机玻璃来自于伦敦公交候车亭，在创作中，艺术家对有机玻璃已经产生的街道的痕迹和污渍做出了反应并与之融合；展览标题“Ping”取自于塞缪尔·贝克特1966年的同名短篇小说。始于2004年的“无尽的房屋项目”（Endless House Project），是一系列建筑模型和装置，由绘画、装饰、家居物品以及家具组成，看起来像是随机收集的废物，慢慢地变成了迷人的城市景观，这些景观吸引了游客的想象力以完成改造。

曾参加第50届威尼斯双年展、第10届伊斯坦布尔双年展、第4届柏林双年展、第10届里昂双年展第10届、Manifesta 3、2006年柏林双年展等。2018年获得Philip Leverhulme Prize奖项。近年来的重要个展包括：Endnote, ping., Kunsthalle Lingen, Germany（2019）、Endnote, ping, Alison Jacques Gallery, London, UK（2019）、Endnote, tooth, Barbara Wien, Berlin, Germany（2017）、Endnote, Ledoux, curated by Jacob Proctor, Neubauer Collegium, Chicago, Illinois, USA（2016）等。