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新年第一王炸!十位顶级流量荟聚舞美书店

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各个时期舞台美术的呈现形式都有着不容小觑的影响力,舞美家的艺术创造力让其成为可以穿梭其中的“空间艺术”。不同生活境遇的前辈舞美家通过各自独特的艺术个性、风格和思考,将其自身塑造的作品变得生动灵活,并深深地影响了整个舞美变革时代。


在四维时空交错的艺术空间里,我们试图从他们的设计中汲取更多的灵感和养分,将那些被时间沉淀下来的记忆和优秀作品一一捕捉。


STAGE ART

十位舞美顶级流量正聚首舞美书店,

畅聊青铜变王者的故事。




Ralph Koltai

拉尔夫·科尔泰


地点的规定我从无兴趣,我关注的是剧情表达了什么。


最能够代表20世纪英国舞台美术的艺术家,是半个世纪来最有影响的当代舞台设计师之一,与李名觉、约瑟夫·斯沃博达并称当代舞美设计三大巨头。


普契尼:《蝴蝶夫人》设计模型 / 东京文化村 1995▲

罗斯丹:《西哈诺》英国皇家莎士比亚剧团 1983▲

莎士比亚:《皆大欢喜》/ 英国国家剧院 1967▲

齐默尔曼:《士兵》设计模型/ 里昂歌剧院 1983▲

奥芬巴赫:《霍夫曼的故事》▲

霍斯特:《行星》设计模型/ 伦敦皇家芭蕾舞团 1990▲

科尔泰舞台设计回顾展/北京 中央戏剧学院1998▲



Josef Svoboda

约瑟夫·斯沃博达


心理造型空间


“当我独自坐在剧院里,凝视着空荡荡的舞台上的黑暗空间时,我常常被恐惧占据,因为我害怕这一次我无法穿透它,我总是希望这种恐惧永远不会抛弃我。”迄今为止,这位国际大师已经完成了近700件舞台设计作品。


瓦格纳:《尼伯龙根指环》/ 奥兰吉古剧场 1988▲



David Borovsky

大卫·鲍罗夫斯基


现实因素与剧场性原则的独特结合


纵览20世纪后期,俄罗斯舞台美术乃至世界舞台美术,舞台设计师大卫·鲍罗夫斯基有着不可忽视的重要地位,他为许多具有世界影响的演出剧目创造了外部视觉形式,以其独特的艺术追求在当代戏剧舞台上产生了强有力的影响。




Achim Freyer

阿契·弗莱耶


在二维画面上刻画三维空间。


阿契·弗莱耶的舞台设计方法完全来自绘画或视觉艺术原理。他与罗伯特·威尔逊类似,并不排斥镜框舞台,而是在以台口为画框的虚构的面上,如同绘画那样制造空间深度的效果。他的剧场理念以划定不同时间刻度的、舞台与观众席之间的界限为前提。




Pamela Howard

帕梅拉·霍华德


给不知名的事物一种形式。


帕梅拉·霍华德(Pamela Howard)是英国顶级的舞台美术大师,她的工作涵盖导演、舞台设计师、服装设计师、视觉策划等多个领域。



Johannes Schütz

约翰尼斯·舒茨


好的布景总是空的。


当某些东西缺失,演员包括观众会释放能量补偿正在失去的东西。约翰尼斯·舒茨指出,人们会喜欢共同探寻可以进一步发展的表演情境,如果可能,无需来自外部的额外因素。这意味着舒茨的舞台基本上设计为一种空间,在那里演员和观众双方能够一起思考和想象。排除与现实相关细节有助于激发观众的主动性。视觉阐述展现了它自身的逻辑,要胜过从属于文本规定。



George Tsypin

乔治·希平


在空黑舞台上的创造。


早在80年代,当代舞台设计就已悄悄发生了变化,一种新的舞台设计风格逐渐形成,他被冠以意象主义、解构主义等后现代称谓。乔治·希平就是走在变革浪尖上的人,身处国际设计领域的最前端。




Richard Hudson

理查德·哈德逊



围合与开阔交替的空间主题。


英国《观察家报》(Observer)评论员拉特克里夫(Michael Ratcliffe)在评论中,曾这样概括总结理查德·哈德逊的舞台设计:“他是一个在舞台上打破地心引力的新锐建筑师,他使地板抬起,墙面倾斜,角色和景物由于无所依附而岌岌可危。”他说,哈德逊的舞台世界是一个“非常缺乏安全感的地方”。


奥斯特洛夫斯基:《智者千虑必有一失》模型设计/伦敦老维克剧院 1988▲



Dmitry Krymov

德米特里·克里莫夫


戏剧里重要的不是语言而是行动


俄罗斯画家、舞台设计师与导演德米特里·克里莫夫戏剧实验室的演出,不仅在国内吸引了一批忠实的观众,还应邀不断在欧洲及北美重要的艺术节与戏剧重镇演出,获得了国际声誉。被认为是新世纪出现的最具创新性的戏剧艺术家之一。


《第七号作品》第一部分:家谱  2008▲

《童话故事》戏剧艺术学院 2004

《Demon. View from Above》.  School of Dramatic Art 2006




Katrin Brack

卡特琳·布拉克


与描绘性的图像世界分离


卡特琳·布拉克的舞台艺术近年来随着极简主义风格在全世界的风行而受到广泛关注。她的舞台设计形式,无法用传统的舞台设计与技术概念加以界定,她以更为极端的勇气,从根本上打破了文艺复兴以来占主导地位的,描绘性舞台布景语言,不可避免地构成了新的与导演和演员的合作关系。


事实上,在欧洲范围内布拉克早已取得了极高的赞誉,德国《当代剧院》杂志的总编托马斯·伊尔梅尔(Thomas Irmer)认为布拉克创造的艺术影像是我们这个时代的伟大成就。

莫里哀:《达尔丢夫》/汉堡塔利亚剧院 2006▲

史尼兹勒:《阿纳托尔》/柏林邵宾那剧院 2008▲

契诃夫:《伊凡诺夫》/柏林人民剧院 2005▲

罗曼斯:《艾萨拉案件》/汉堡坎波纳格剧院 2009▲

艾尔德曼:《自杀》/柏林人民剧院 2007▲

弗瑞尔/阿兹克那/布兰彻:《暴食者》/柏林人民剧院 2006▲

科尔泰斯:《黑人与狗之战》/柏林人民剧院 2003▲

克莱斯特:《洪堡王子弗里德里希》/法兰克福话剧院 2006▲

契诃夫:《第六病室》/柏林德意志剧院 2010▲

说了这么多

十位国际大师到底在哪儿?

真有这配置,

我一定飞过去!


只有想不到,没有做不到




●中央戏剧学院舞台美术系教授刘杏林所著

●作者多年第一手考察记录和引介文章的整理

●中央戏剧学院重大科研项目

●内容汇集当代世界范围内十位重要舞台设计师

●舞美书店独家销售


《当代世界舞台设计十录》

正式起售





作者的话


本书选择世界上十位重要舞台设计师,并非对当代这一学科面貌的系统概括,只是多年来作者视野和机会所及,当然也是出于对这些设计师美学风格的兴趣和教学职业需要,考察交流的记录和陆续发表的引介文章积累。由于这些艺术家所处的时代背景变化和文章撰写的时间跨度,把记录他们的这些文字集中到一起时,仍可以看出近五十年来舞台设计方法的一些重要转变,他们各自独特的艺术个性、风格和思考,以及不同生活境遇对他们的塑造。因此也许有了汇编成册的价值和意义。





刘杏林



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《当代世界舞台设计十录》丨中央戏剧学院舞台美术系刘杏林教授新书出版



责编:零零玖



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