新年第一王炸！十位顶级流量荟聚舞美书店

最能够代表20世纪英国舞台美术的艺术家，是半个世纪来最有影响的当代舞台设计师之一，与李名觉、约瑟夫·斯沃博达并称当代舞美设计三大巨头。

“当我独自坐在剧院里，凝视着空荡荡的舞台上的黑暗空间时，我常常被恐惧占据，因为我害怕这一次我无法穿透它，我总是希望这种恐惧永远不会抛弃我。”迄今为止，这位国际大师已经完成了近700件舞台设计作品。

纵览20世纪后期，俄罗斯舞台美术乃至世界舞台美术，舞台设计师大卫·鲍罗夫斯基有着不可忽视的重要地位，他为许多具有世界影响的演出剧目创造了外部视觉形式，以其独特的艺术追求在当代戏剧舞台上产生了强有力的影响。

阿契·弗莱耶的舞台设计方法完全来自绘画或视觉艺术原理。他与罗伯特·威尔逊类似，并不排斥镜框舞台，而是在以台口为画框的虚构的面上，如同绘画那样制造空间深度的效果。他的剧场理念以划定不同时间刻度的、舞台与观众席之间的界限为前提。

帕梅拉·霍华德（Pamela Howard）是英国顶级的舞台美术大师，她的工作涵盖导演、舞台设计师、服装设计师、视觉策划等多个领域。

当某些东西缺失，演员包括观众会释放能量补偿正在失去的东西。约翰尼斯·舒茨指出，人们会喜欢共同探寻可以进一步发展的表演情境，如果可能，无需来自外部的额外因素。这意味着舒茨的舞台基本上设计为一种空间，在那里演员和观众双方能够一起思考和想象。排除与现实相关细节有助于激发观众的主动性。视觉阐述展现了它自身的逻辑，要胜过从属于文本规定。

早在80年代，当代舞台设计就已悄悄发生了变化，一种新的舞台设计风格逐渐形成，他被冠以意象主义、解构主义等后现代称谓。乔治·希平就是走在变革浪尖上的人，身处国际设计领域的最前端。

英国《观察家报》（Observer）评论员拉特克里夫（Michael Ratcliffe）在评论中，曾这样概括总结理查德·哈德逊的舞台设计：“他是一个在舞台上打破地心引力的新锐建筑师，他使地板抬起，墙面倾斜，角色和景物由于无所依附而岌岌可危。”他说，哈德逊的舞台世界是一个“非常缺乏安全感的地方”。

俄罗斯画家、舞台设计师与导演德米特里·克里莫夫戏剧实验室的演出，不仅在国内吸引了一批忠实的观众，还应邀不断在欧洲及北美重要的艺术节与戏剧重镇演出，获得了国际声誉。被认为是新世纪出现的最具创新性的戏剧艺术家之一。

卡特琳·布拉克的舞台艺术近年来随着极简主义风格在全世界的风行而受到广泛关注。她的舞台设计形式，无法用传统的舞台设计与技术概念加以界定，她以更为极端的勇气，从根本上打破了文艺复兴以来占主导地位的，描绘性舞台布景语言，不可避免地构成了新的与导演和演员的合作关系。

事实上，在欧洲范围内布拉克早已取得了极高的赞誉，德国《当代剧院》杂志的总编托马斯·伊尔梅尔（Thomas Irmer）认为布拉克创造的艺术影像是我们这个时代的伟大成就。

只有想不到，没有做不到