Open Museum丨重庆首届博物馆/美术馆研学周招募开启
黄淋艺术研究院（总部）
重庆这座网红城市，无处不充满浪漫的艺术气息，依山而建的房屋、纵横交错的桥梁、穿墙而过的轻轨、热辣的火锅......深厚的文化历史和独有的山城艺术魅力，让这座城市越来越火，艺术文化悄无声息的融入、影响着我们的生活，让大众的审美品位也在不断提升。
黄淋艺术研究院美术馆导览活动现场
重庆各博物馆、美术馆藏品和艺术品丰富，是浸泡式提升艺术修养的必去之处，然而大众在逛美术馆过程中常常会遇到这样的困惑，如何读懂作品？如何欣赏作品？如何解答孩子提出的各种问题？
曾晨&鲜榨无责艺术公司《鲜果的自我构建》 原·美术馆展览现场
黄淋艺术研究院在寒假之际，开启大型公益导览活动Open Museum 重庆首届博物馆/美术馆研学周，联动了重庆六大博物馆/美术馆导览专业团队为您导览，解决您对艺术的诸多疑惑，让你这个寒假浸泡在艺术的世界中流连忘返......
Open Museum
重庆首届博物馆/美术馆艺术研学周
活动初心：我们想从重庆出发把在地的博物馆/美术馆资源整合起来，做一个公共教育的联动和感召，让我们博物馆/美术馆的优质文化资源和艺术精髓得到一种新的教育研发和公众延伸的可能，让更多的公众、家庭和孩子走进博物馆/美术馆感知文化和艺术，并在一种轻松愉悦的氛围下思考艺术、体验艺术和创作艺术。我们将不断优选最好的博物馆资源做持续性的连接、分享和深度艺术研学服务，通过激发更多的社会资源和联合更多的文化精英一起推动博物馆/美术馆的公共教育发展，让重庆更多的青少年朋友和家庭能用更多的时间与博物馆/美术馆交友。
特邀导师：
·黄淋（知名当代艺术家、儿童艺术创新教育专家、黄淋艺术研究院院长）
·田幂 （GCA星汇当代美术馆公共教育部主任）
·秦楠坡 （原·美术馆展览部主管）
·李燕杰 (英国莱斯特大学艺术博物馆与画廊研究硕士)
活动时间：
2020年1月11日-16日
（每天上午10:00-12:00）
6天6大博物馆/美术馆流动研学。
活动对象：6岁以上小朋友及家庭成员，至少1名监护人陪同，不接受孩子独自报名参与。
活动地点：六大联动博物馆/美术馆
活动内容和形式：我们会结合每一个博物馆/美术馆目前展示的展品做新的教育研发设计，由专业的导览人员（导师）导览，并从每一个博物馆/美术馆出发引导每一个家庭追问一个艺术问题，拍摄一组与作品同在的照片，绘制一幅思维导图或创作一件艺术作品，拍摄一段观展研学体验（或表演）视频。
活动费用：免费（六天总价值1200元/组）
拼团抢票：为了鼓励更多的家庭和孩子参加到本次互动美术计划中来，更好的参与艺术、感受艺术、体验艺术，我们本着公益分享的原则举办本次活动，3人成团享活动占位报名费30元/组/天。
签到惊喜：到场签到参与活动的家庭，活动结束当场退回30元报名费。若报名未到现场参与活动的家庭，概不退费，请家长朋友们确定好，提前安排好时间进行活动报名。
报名咨询：13629763068（晓霞老师）
报名方式：扫描下方二维码，邀请好友一起来报名美术馆导览课程吧！
自愿选择研学博物馆（美术馆）和日期，每天30元占位报名费，参与活动当场退还。
主办：黄淋艺术研究院
联动博物馆/美术馆（按参观时间排序）：GCA星汇当代美术馆、重庆中国三峡博物馆、重庆建川博物馆、原·美术馆、龙美术馆、四川美院美术馆（罗中立美术馆）
支持媒体：重庆人物、ZAKER重庆、重庆潮生活、重庆生活情报局
跟我一起走进本次活动重庆六大联动博物馆/美术馆~~
Day1(2020.1.11上午10:00-12:00)
通过每年定期举办国内外艺术家的当代艺术展览、学术论坛、公共教育、文化交流，以此来推进当代艺术与各文化领域的实验与跨域交流，将为本土构建一个广泛的国际化专业平台。
星汇当代美术馆是一家非盈利性的民营美术馆，是集展览，公众教育，学术研究，收藏为一体的专业机构。将致力于中国当代艺术和全球化艺术实践的展示与链接，研究与推广做为己任。并以专业独特的文化视野和策展理念关注当下社会中艺术的前沿实践和发声，希望在多重多元的当代文化现场构建和传播我们对当代艺术的文化态度和价值理念。
当前展览：
展览名称：《分厘——奥地利的秘密》
开放时间：每周二至周天（周一闭馆）10：00-18: 00
票务：免费
地址：重庆两江新区黄山大道中段6号星汇两江艺术商业中心3区 重庆星汇当代美术馆1-2楼
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Day2(2020.1.12上午10:00-12:00)
重庆中国三峡博物馆，又名重庆博物馆，是首批国家一级博物馆、中央地方共建国家级博物馆。位于重庆市渝中区，与重庆人民大礼堂正对。其前身为1951年3月成立的西南博物院，1955年6月更名为重庆市博物馆，2000年9月经国务院办公厅批准成立，并加挂“重庆博物馆”馆名，其新馆于2005年6月18日正式对外开放。
据2016年3月博物馆官网信息显示，重庆中国三峡博物馆占地面积3万平方米，建筑面积45098平方米，展厅面积20858平方米 。陈列展览由4个基本陈列、6个专题陈列、1个360度全周电影、1个半景画陈列、1个观众实践中心和3个临时展览构成。
2018年10月，被评为全国中小学生研学实践教育基地。2008年5月18日，重庆中国三峡博物馆晋升国家一级博物馆。
博物馆开放时间：周二至周日9:00-17:00（周一闭馆）
票务：免费
地址：重庆市渝中区人民路236号。
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Day3(2020.1.13上午10:00-12:00)
是一个由24个防空洞打造的8个博物馆组成的博物馆聚落。包括兵器发展史博物馆、兵工署第一兵工厂旧址（汉阳兵工厂）博物馆、抗战文物博物馆、重庆故事博物馆、民间祈福文化博物馆、中国囍文化博物馆、票证生活博物馆、中医药文化博物馆8个主题博物馆。
重庆建川博物馆所在的位置现存有51个防空洞。这里是洋务运动时张之洞创办的汉阳兵工厂西迁重庆时的旧址，也是抗战时期国民政府兵工署第一兵工厂的所在地。
开放时间：周一至周日 每天早上9:00至下午5：30
票务：原价50元（本次观展家庭将享受团体优惠价），门票自理。
地址：九龙坡区谢家湾(金茂)小学旁
兵器发展史博物馆
兵工署第一兵工厂旧址博物馆
票证生活博物馆
中国囍文化博物馆
重庆故事馆
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Day4(2020.1.14上午10:00-12:00)
由罗韶颖女士于2016年发起和创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。
开放时间：周二至周日：10:00am - 21:00pm（每周一闭馆）
票务：免费
地址：重庆市南滨路东原1891中段
（该展览已延期至2020年2月16日结束）
iArt青年艺术计划 是重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体，含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。在该项目中，我们将艺术作为媒介，为城市、社会导入不同层面的思考与讨论，探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。
一等奖 许毅博《透明社会：下一刻》
二等奖兼最具跨界潜力奖
曾晨&鲜榨无责艺术公司《鲜果的自我构建》
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Day5（2020.1.15上午10:00-12:00）
该馆落址于重庆直辖市江北区聚贤岩广场9号国华金融中心双子座一至三层。于2016年5月26日正式开馆。共占地面积约一万二千平方米，设有三个展厅。分别聚焦中国传统、革命主题绘画及当代艺术。主展厅采用跃层展厅结构，挑高七米。龙美术馆的学术团队将针对龙美术馆现有馆藏体系中的川籍艺术家以及四川、重庆相关题材的作品进行梳理及展示；同时，也将会根据重庆的地缘特色策划相应的展览。不仅如此，国际艺术项目也将被引进龙美术馆（重庆馆），于传统中融入国际视野正是龙美术馆（重庆馆）的发展方向。
坐落于商务楼中的龙美术馆（重庆馆）将打破艺术场馆与商务楼宇之间的壁垒，让艺术走进日常的工作和生活，特设学术报告厅和儿童教育空间、阅览室及多功能厅。美术馆将配合此空间定位，策划一系列针对商务人士的艺术讲座、亲子工作坊和公共教育活动，为商务楼宇增加新的可能性与生命力。
龙美术馆（重庆馆）定位本土，放眼国际，将成为重庆城市形象的新名片，为当地的艺术爱好者提供一个欣赏国内外艺术的场所。
展览名称：踱步——七十年的走过
展览日期：2019.11.2 — 2020.2.28
票务：免费
展览地点：重庆市江北区江北嘴聚贤岩广场9号国华金融中心1楼龙美术馆（重庆馆）
“踱步——七十年的走过”大展以特别的结构方式，呈现出了展示收藏的不同的面貌。这一展览既是历史的回顾，又是新中国审美和艺术语言变革与发展的记录，还是具有现实意义的历史镜鉴。
革命的时代虽然已成为过去，但是历史所遗留的艺术精神与品格，还有一些值得借鉴的方式与方法，特别是前辈艺术家为新中国美术发展所做出的历史性贡献，都镌刻在沉甸甸的20世纪中后期以来的中国美术史上，是我们今天需要正视和尊重的一份文化遗产。
孙滋溪，《天安门前》，布面油彩，155×285厘米
1968-1974，龙美术馆提供
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Day6(2020.1.16上午10:00-12:00)
四川美院美术馆
Luo Zhongli’sArtistic Journey
罗中立的艺术历程
有资格成为大型回顾展对象的艺术家必须具备一个条件，即他的艺术历程必须存在内在逻辑。这种逻辑可能在当时或短期内不甚清晰，但如果它确实存在而且足够强大的话，那么时间越长就会越发明显地凸显出来。研究者在这一延伸框架中所关心的也不再是云霓明灭的艺术时尚和市场动向，观众的临场反应与批评家的个人好恶，甚至不是艺术家本人的初衷和宣言，而是发掘出埋藏于表层之下的历史逻辑：作品、艺术家、环境以何种方式联系在一起，显现为个人化的视觉思维和创作方式？
本展览是迄今为止最全面的罗中立回顾展，其内容按照时间和风格分为五个部分：“多维的起点（1965-1980）”，“《父亲》与“乡土美术”（1980-1984）”，“绘画性的探索（1985-2000）”、“超越媒材（2000至今）”和“与美术史对话（2008至今）”，试图从美术史角度思索罗中立艺术创作的历程。我把这个历程分为两个宏观段落，分别称为“在历史中创造艺术” 和“在艺术中创造历史”。第一段包括他生命的前三十年，从开始学艺到以《父亲》一画建立他在中国当代艺术中的位置。这三十年也正是中国当代历史中最为风云变幻、激扬跌宕的时期，76年以前的中国艺术和艺术教育可说基本被政治影响，即便改革开放初期出现的“艺术”的回归，也首先显示为对以往主流的反思和对新政治观念的表述。年轻罗中立的学艺过程和初期成功必须在这个历史环境中去理解和探讨。但在三十五年之后的今天，我们对他这一时期作品的思考可以不受当时观点的局限---无论这些观点是批评或是赞美。更值得思考的是他如何得以“在历史中创造艺术”：绘画的欲望如何穿透政治话语渗入真实生活？艺术的语言如何通过与环境的协商找到自己的观众？这些作品为什么在今天仍可打动观众？
罗中立艺术历程中的第二个时期始于1982年展出的毕业作品《故乡组画》。这一阶段的特征首先表现为对前一段创作逻辑的自觉反思和脱离。《故乡组画》摒弃了纪念碑式的象征语言。两年的出国访学和随后近十年的闭门索居进而造成了一个硬性的“断裂”(rupture), 不但在时间和空间上脱离了与国内艺术生态的纠葛，而且在创作心理和目的上引入了一套全然不同的逻辑。这个逻辑是什么？是什么因素贯穿了他以后对绘画性的孜孜探索和转换定义、对相同题材的“变调”般的反复使用、对二维与三维之间转译的兴趣，以及与世界美术史中名作的对话？我认为贯穿这些艺术实验的中心观念是“在艺术中创造历史”：此处“历史”的含义不再是外在的宏观框架，不再是艺术家无法控制亦无法超越的客观存在，而是属于艺术家自己，通过不断追求和实验所创造出的内在于其作品的连续性。
巫鸿
芝加哥大学HarrieA. Vanderstappen 杰出贡献教授
美国国家文理学院院士
2019年12月
开放时间：9:30-17:00，16:30停止入场（周一闭馆）。
票务：免费
地址：重庆市沙坪坝区大学城南路56号
《吹渣渣》
布面油画 / 85x63cm / 1981 年
《岁月》
布面油画 / 200x180cm / 1989 年
《老院子》
布面油画 / 140x110cm / 1990 年
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知名艺术家黄淋老师美术馆导览现场
项目简介
iArt青年艺术计划是重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体，含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。在该项目中，我们将艺术作为媒介，为城市、社会导入不同层面的思考与讨论，探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。
2019 iArt 主题——废托邦
展览时间
2019年11月16日——2020年2月16日
不见不散
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