留学，真的有必要吗？

19世纪众多艺术教育开始逐渐被人们重视，而摄影教学却一直处于艺术教育的外延。摄影，缓慢且勉强地被欧美的学会、学校和大学所容纳。当时，人们对摄影更为普遍的理解是其并不需要接受体系教育，仅通过与画匠兼照相机师傅简短的学习，或即兴自学等机动方式，便可学会摄影技巧并自行实习。

包豪斯设计学院

摄影教育第一次出现在高校环境是1929年，在建筑师Walter Gropius建立的包豪斯设计学院开设了专门的摄影课程，并由Walter Peterhans担任导师。20世纪40年代，在纳粹的压力之下包豪斯设计学院关闭，之后，伊利诺伊理工学院的芝加哥设计学院开设了新包豪斯学校，摄影教育随之来到美国。

此后，摄影课程便陆续出现于美国，当代的一大批杰出的摄影师们纷纷开始支持这一新领域，如Ansel Adams和Minor White任教于现今的旧金山艺术学院，Henry Callahan任教于芝加哥设计学院以及罗德岛设计学院等等。

Stephen Shore

而到了21世纪，在新形式的摄影图像面前，任何人都不需要相关的技术知识都可以拍照，摄影最基本的技术操作已不再需要通过教育来“教”，Stephen Shore认为摄影在文科学院的指责不仅是培养摄影专业毕业生，其目的是教授一门视觉语言，并教会学生如何去观看。

以下将分享不同身份教授关于摄影教育的一些观点，试图讨论摄影教育的重要性是什么？

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Larry Fink

摄影师

现任巴德学院名誉教授

曾就职于耶鲁大学、纽约大学

当下大部分的教育基本上是针对于实用性的思考方式，而不是联想式的。摄影教育的价值在于，培养在一个参考领域中察觉一切事物的能力。图像在以惊人的速度“侵蚀”着我们的视觉，当我们去思考视觉读写的能力时，那摄影变成为了不可或缺的，相对的，摄影教育的价值便不言而喻。

©Larry Fink

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Bill Gaskins

评论家，教育家，艺术学者，摄影师

现任马里兰艺术学院

摄影与电子媒体MFA课程主任

曾任教于康奈尔大学、芝加哥艺术学院、

纽约帕森斯设计学院

面对如今数字化的时代思潮，极大部分学生过度使用社交网络以至于注意力被无限的碎片分散，而如何让学生比他们所使用的技术更加敏锐与聪明，在如此繁杂的社会环境中，让各个阶层的学生保持认知的多样性依然是艺术教育面临的挑战，但也是艺术教育必须做的事情。

“任何东西都是艺术”延伸而来的错误观点“任何人都是摄影师”，对于已经介入这一媒介的学生来说，需要理解如何区别于自己与当下每天产生的数亿计的图像，理解拍照与创作之间的巨大区别。

人们对这一媒介的困难性缺乏一定的尊重，在大学里，工程系学生不会自称工程师，医学院学生不会认为自己是医生，法律系的也不会觉得自己是律师，而摄影系学生却自称是摄影师。可成为一位摄影师或者艺术家，不是人人可以做到的。摄影或艺术教学必须将之做以区分，将技术培训与社会和认知层面的教养结合，才可超脱于技术。

©Bill Gaskins

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Lucy Soutter

艺术家，评论家，艺术历史学家

现任威斯敏斯特大学，

摄影艺术MA课程主任

曾任教于伦敦传媒学院、皇家艺术学院

从上世纪80年代开始，艺术家们越来越多地探索摄影与其他艺术形式的交叉形式。如今，摄影师对环境与政治的关注日益增强，全球化作为一个关键主题，它包罗万象，不能算作一种趋势，但是一种渗透一切的状态。

在过去的学术环境中，讨论艺术生涯的实践方面会遇到很大的阻力，但现在，人们越来越认识到这是必要的。我想强调给学生的另一件事是，一个成功的艺术/摄影职业应该是什么样的，有很多不同的模式，重要的是如何打造他们自己的成功版本。摄影作为艺术的可能性，最终包含了表达和概念的两极，它们彼此具有的有效性是需要不断学习所汲取的。

Lucy Soutter，出版物「Why Art Photography?」

在美国主修摄影的本科生通常必须选修历史、艺术史、哲学等课程，作为他们学习计划的一部分。而在英国，摄影教育成为了一种单链的单一文化。我们的学生在相对多样化的背景上，许多人觉得自己被排斥或没有资格参与有关摄影媒介历史和理论的讨论，所以摄影教育需要引导他们自身的独特观点，以拓展对摄影的过去、现在和未来的见解。

面对不同的学生，我们需要调整教学方式，使其更具包容性，特别是国际学生，他们带了来自原籍国的新鲜观点，我们需要从他们的文化中获取新的视角！艺术摄影的未来是全球化的，尤其是国际学生，他们将成为摄影文化翻译的关键人物。他们是那些将发展的双重流动性，以能够沟通的文化和发展新的混合模式的实践和理论。

作为一名专业摄影师，Larry Fink已经工作了55年，他曾在纽约现代艺术博物馆、惠特尼现代艺术博物馆，爱丽舍博物馆，等博物馆举办个人作品展，并于2019年在意大利的欧洲摄影博物馆举办回顾展。近年来，在巴拿马城当代艺术博物馆以及西班牙的6个不同博物馆都举办过回顾展。

Bill Gaskins的作品曾在克罗克艺术博物馆、布鲁克林艺术博物馆和史密森尼学会等地展出。他是突破性专著「Good And Bad Hair: Photographs by Bill Gaskins」的作者，他在许多期刊上发表过论文和评论，包括“Society of Contemporary Craft”、“Artsy”、“Society of Education”和“the New Art Examiner”等等。

2019年9月20日，马里兰艺术学院宣布Gaskins担任摄影与电子媒体MFA系主任。2016年，Gaskins获得康奈尔大学艺术系瓦茨优秀教师奖，2011年获得新学院大学杰出教学奖。他于泰勒艺术学院获得学士学位，在俄亥俄州立大学获得硕士学位，以及在马里兰艺术学院获得硕士学位。

多学科背景为Lucy Soutter的教学与写作奠定了基础。在哈佛大学学习视觉和环境研究以及英语之后，Soutter获得了加州艺术学院的摄影硕士学位。随后，她在耶鲁大学发表的博士论文「the Visual Idea」研究了第一代概念艺术家对摄影的运用。自2000年以来，Soutter一直在伦敦传媒学院、皇家艺术学院任教。她于2016年加入威斯敏斯特大学，并担任摄影艺术MA课程主任。

Soutter的研究集中在当代艺术和摄影的价值和意义问题上。她为“Afterimage”、“Aperture”、“Source”、“Frieze”和“art India”等出版物写过艺术评论。她的书「为什么是艺术摄影?」2013年由Routledge出版社出版，已被译成西班牙语和中文。

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