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站在时间和空间的断点 | 陈彧凡

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捆绑的龙眼枝在碎镜上生长，垂直的霓虹灯管仿佛一把达摩克里斯之剑悬置空中，发出微红的荧光。这是陈彧凡2016年的装置作品《浮木》。灯箱里的“浮木”并不存在于我们面前——它是被二次呈现的图像，是“倒影的倒影”。

“浮木”（局部）

综合材料、灯箱装置 180 x 120 cm 2016

（图片来源：艺术家）

“龙眼枝”在陈彧凡的作品中被视为家乡的某种象征物。这位出生在福建莆田的艺术家，常常使用材质的对立表现出一种抽离感和乡愁。

陈彧凡的家乡是莆田的第二侨乡。从莆田到福州求学，到搬往杭州、上海工作，长期来往各地做展览，这是陈彧凡的生活轨迹。逢年过节，短暂的聚会让散居各地的“浮木”找到暂时的坐标，正如在陈彧凡作品中反复出现的家乡的龙眼枝那样，将人们绑在一起。

“浮木”

综合材料、灯箱装置 180 x 120 cm 地毯 180 x 180 cm 2016

（图片来源：艺术家）

在一个采访中，陈彧凡谈道：”乡愁没有具体的东西，是一个抽象的概念。那些具体存在的事物，点点滴滴引起你的乡愁。我会把具体的事物从日常抽离出来，在画面中呈现出来。”（来源：陈彧凡替2000万人讲出游离的焦虑 /刘霞）

“乡愁”，这种不连贯、破碎，却又直指人心的感受，也许正如学者索丘克所说，是对“那些不能重新获得的、过去的特定时间或空间”的怀恋。这种感受在陈彧凡的作品中，成为了反复出现的那些材料本身。

“源”

生铁、工业霓虹灯 90 x 90 x 138 cm, 90 x 90 x 90 cm

“Pal(ate)/ette/" SGA沪申 2019

除了无处不在的木头以外，霓虹灯管在陈彧凡的作品中无疑是另一重要意象。与代表“源起”、“故土”的龙眼枝相对，斑斓的灯管或弯折或笔直，是来自城市空间的符号。《浮木》中，悬浮的一节灯管，稳定、极简，如穿透大厦间雾霭的人造光带，是一种现实的、超越具体而破碎的记忆的存在。

在另一作品《源》中，紫红和白金色的灯管被塑造成火苗的形状，冷光的霓虹仿佛有了温度。这种温度跨越了时间和空间的断点，与记忆深处的某些片段产生对话。

“山水”　　

布面丙烯综合技法、煤、细钢丝、天然水晶

直径 150 cm + 50 x 50 x 50 cm + 悬挂部分尺寸可变 2010-2012

（图片来源：艺术家）

“山水”（局部）

（图片来源：艺术家）

反复被挪用的意象和形式，令陈彧凡的许多作品表现出对话和互文。《山水》中的煤块和天然水晶被人为地用钢丝悬挂，形成“漂浮的风景”，这本身与天然材料所带有的“根”和“土壤”的语境形成对立。而作品中无处不在的“纵线”——不论是细密的钢丝还是滴落的颜料——是对作品所表现的一种不稳定状态的串联，体现出艺术家对于“时空不确定性”的个人化思考，而这种思考本身就是充满了怀疑和矛盾的。如伊尔布吕克所说，“乡愁是一种感性的理想，一种富于想象力的、哲学性的、神经症式的悖论。”

“不确切的风景-初秋”

布面丙烯综合技法、龙眼树枝、老榆木、矿物石

195 x 130 cm 2016-2017

（图片来源：艺术家）

在《不确切的风景-初秋》中，陈彧凡以颜料的偶然堆积和流淌方式，讨论记忆的生成与留存。时间以无法被具象化的方式流过，却切实地改变和重塑我们曾经习惯的、周遭的一切。那些熟悉的意象（龙眼枝、矿石）再次闪现，它们是艺术家内心不断重演的情节。在现代性对人们生活普遍的侵蚀面前，在人们遗忘的速度超过记忆被存储的速度的一些时刻，也许唯有它们能唤起某种“未被污染的儿童般的心灵”（威尔德语）。

陈彧凡、陈彧君 “木兰溪/渡”

复合板材、杉木、竹子、杉木刨花、花梨木

鸡翅木、老榆木、红酸枝、花梨木刨花、龙眼树枝

尺寸可变 2017-2018

（图片来源：艺术家）

文 | Cindy Zhu

参考文章：

胡婷婷《陈彧凡眼中的“陈彧凡” 重组记忆的碎片》

李旭辉《陈彧凡木讷的世界》

刘霞《陈彧凡替2000万人讲出游离的焦虑》

鲁明军《褶曲的时间——陈彧凡的实验与生成》

赫尔穆特·伊尔布吕克 (Helmut Illbruck) 《乡愁：一种未经开悟的疾病的源起和结束》

亨利·凡·德·威尔德 (Henry van de Velde) 《绘画中的乡村人民》 现代艺术杂志（1891年2月22日）

金·索丘克 (Kim Sawchuk) 《反现代主义与艺术体验：把控现代性的界限》

陈彧凡1973年生于福建莆田，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班，是中国当代艺术创作中具有独特面貌与气质的艺术家。其近年参加的重要展览包括：“陈彧凡”（今格空间，北京，中国，2016）、“白色：陈彧凡＋陈彧君”（当代唐人艺术中心，香港，中国，2016）、“秩序的边界”（蜂巢艺术中心，北京，中国，2015）、“第三世界的世界III”（曼谷朱拉隆功大学艺术中心，曼谷，泰国，2014）、“木兰溪——不居”（Galerie Queen Anne，莱比锡，德国、2013）、“ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”（尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2013）、“不合作的方式2”（格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰，2013）、 “褶曲的时间——2012陈彧凡新作展”（Aye画廊，北京，中国，2012）、“韩国光州双年展：Ctrl+N——非线性实践”(韩国光州市立美术馆，光州，韩国，2012)等。

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