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【IFA-艺术赏析】艺术与哲学之间的炼金术士 |奥拉维尔·埃利亚松

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奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是一位丹麦艺术家，以雕塑和大型装置艺术而闻名，采用光，水和气温等元素材料来增强观众的体验。

埃利亚松的确对感官体验痴迷，尽管作品在形式上出奇得复杂，其呈现的意义却惊人得简单。人们几乎不需要调动智性细胞，只需身体的在场便可完成作品所预期达到的效果。这唯一的感官，唯一真实不虚，滑行于想象中的光滑。

类似一种和尚道士修行人的状态，他的艺术生涯中几个重要的关注点皆是时空、自然、宇宙这些大而空的概念。他喜欢用的也是镜子、水、冰等不存在、充满禅意或正在消逝的事物。他只描绘三种现象：自然，梦境和闪念。作品的面貌可称是“奇观”。

《道隐无名》，镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑），2018

《声音银河》，不锈钢、镜、卤素灯， 506.5 cm，2012

《圆角（0°，18°，36°，54°，72°，90°）》，层压彩色玻璃、不锈钢和铝，234×90×90 cm ，2018

他的确十分喜爱镜面，《声音银河》（Your sound galaxy, 2013）便是由不锈钢、镜面及卤素灯构成，它的灵感来自于埃利亚松的忘年交老搭档埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn）的几何研究。27个形态各异的几何体仿若不同维度不同层面不同方式的重重现实之间的通道。

《圆角》（The round corner, 2018）也是是一组不同角度的打开虚幻空间的红色镜面。当我们去比较每处角落里落地镜的尺寸，它们就要失灵，吞没本应凸显的虚像继而虚像对面的实体。

《未思之思图志》，不锈钢、油彩（黑）、HMI灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物，尺寸可变，2014

《生物钟球体》，2018

《冰川风景》，纸面水彩和铅笔画单幅：151×151×8厘米，2018

在《未思之思图志》（Map for unthought thoughts, 2014）的网状幽暗世界中，整面墙都布满了镜面，光源的运动反映到墙面的影图开始三个层级不同速度的运动，最近的那层移动最快，最外的那层移动最慢。数不清的沟壑纵横于眼前，人莫知究竟置身何处，莫非自然之美无外乎人力造物？类似时光荏苒而生命可朽，是混沌中的虚妄秩序？真实无非是绝对的混沌，独立于人的认识而存在，人可以藉由虚构与真实互动，虚构才是人赖以为生的秩序。

而颜色随观者移动而变化的《生物钟球体》（Chronobiological sphere, 2018）则仿佛一只望远镜，将《冰川风景》映照于球体的表面，将远方的冰川拉回远方。水彩画《冰川风景》（Glacial landscape, 2018）由格陵兰岛的冰川冰创作而成，他以艺术实践回应千万年形成的冰川对全球气候变暖的“直觉”。水彩颜色随着冰的融化流动于画面之上，以空间描绘了时间。