解读《遣兴》| 必然的偶然：王天德访谈（上）

艺术家访谈

必然的偶然：王天德访谈（上）

杨浚承：您如何看待这次展览的标题“遣兴”？

王天德：“遣兴”是我收藏了一方黄士陵印章的印文。黄士陵生长在新安江边，为了生活去了广州卖字画，他大概常常思念家乡才刻了这方印。“遣兴”也是杜甫等诗人表达思乡情感的诗词标题。我女儿十五岁出国读书，虽然现在通讯方便了，也依然很想她，这也是“遣兴”的感觉。

这也反映了一个社会问题：目前，把自己子女送到国外念书的中国父母已经成为相当一部分社会群体。“遣兴”是父母内心中无时无刻的思念。当代水墨不仅关注形而下的技术和形式或形而上的观念，更可以通过新的表现形态去考量当下的社会问题。

《遣兴》展览空间图

Wang Tiande 王天德

After the Snow the Boat Returns (Detail)  雪后归棹 (局部), 

2019, Ink, rubbing and burn marks on xuan paper 

宣纸、墨、火焰、拓片

98.5 x 80 cm

杨：和以往展览不同，这次您并没有特意改造展厅空间，也没有新媒体的介入，有什么原因？

王：我对这批作品下了很大的功夫，希望形成一种新的表达语言。这次将展期安排在十一月，是希望寒冷的天气能更好地让人感悟雪景。以前我对展览中的新媒体装置有很多要求，但这一次我更强调画面本身。我希望在巨大墙面上的作品能和观众安安静静地交流，甚至作品与作品之间也能交流。

《遣兴》展览空间图

这次大展厅里，我特地将清初郑簠临《鲁俊碑》的书法和我植入《鲁俊碑》的四联作品放在一起，两相对照。郑簠游走于河北、山东之间寻找汉碑，是最早提出金石入书的人了。他在江南江北之间的生活方式值得我们现代人学习。其次，黄士陵的3D“遣兴”印章形成一个浓缩的空间，让展厅的自然空间放大，可以更好地和观众进行静静的交流。

《遣兴》展览空间图

《遣兴》展览空间图

杨：让观众感悟雪景，这背后有什么故事吗？

王：1983年过年前一个礼拜，为了考美院我向工厂请假去山东画一些壮汉的速写。我一个人在泰山后山爬了很久，突然看见前方立着一个人。那天下着小雪，一个炉子上正煮着水。我手上拿着棍子和一把小刀，在一百米处站着至少一刻钟不敢上去，太恐惧了。最后那个人叫我说：“你放心，我们在这已经很多年了，专给过路的游客煮热茶，你相信我。”我上去之后，他果然烧水给我喝。还可以根据自己能力付钱买一个馒头。我很感动。我爬到山顶住了一晚上，第二天借了一件军大衣看日出，边上坐着一对沈阳来的军人。他头朝北看了一眼说：“你看到那条白色吗？”那是冰冻的黄河，像冰玉一样。日出太阳刚刚升起，整个东北全部在眼前，这个蜿蜒的碧带凝结了大地的气息。

Wang Tiande 王天德

Clear Sky after the Snow at Dusk (Detail) 晚看雪霁（局部）, 

2019, Ink, calligraphy and burn marks on xuan paper 宣纸、墨、火焰、书法

160.5 x 115.5 cm

之后，我在泰山脚下花了一天时间把《张迁碑》整篇临摹下来。我去商店要了很多纸，借了五个卖酒卖烟的盒子装着。周边没有人，零下八度的气温，我不停地蹬着脚，写十几个字走一走，写十几个字走一走，好不容易地一点点写下来的。我做这次展品时仍然能感觉到当时的寒冷。所以“遣兴”不仅是对子女的思念，更是对往事的追忆。

Wang Tiande 王天德

Reading the Stele down the Horizontal Mountains (Detail) 平山读碑图（局部）, 

2019, Ink, rubbing and burn marks on xuan paper 宣纸、墨、火焰、拓片, 221.5 x 121 cm

杨：近年作品融入了更多汉唐碑帖拓片，这是为什么？

王：我希望用唐以前的书法和拓片来重新寻找北方的气度和当时存在的一种历史沉淀感，比明清更遥远的沧桑历史呈现出来。比如柳公权长期生活在宫里，所以他一直坚持“骨感”的书写方式，也是他内心纠结的思维方式。从看他流传下来的艺术作品，我们可以重新感悟他的气质。这次我用了柳公权《高元裕碑》、《冯宿碑》的拓片。这些石碑凝聚了汉唐文化的气势。在创作中，北方大山大水之境油然而生，我自然地联想到宋代宫廷山水画有天有地的格局。

Wang Tiande 王天德

Seeking the Path along the Stream in the Mountain 林泉问道,

2019, Ink, rubbing and burn marks on xuan paper 

宣纸、墨、火焰、拓片

221.5 x 121 cm

杨：当代水墨作品如何体现这些石碑的历史凝聚力？

王：怎样以新的水墨语言读解历史文脉，正是我们现在需要思考的问题。中国当代艺术经过了四十年发展，我们有理由也有责任静静地欣赏一下自己的作品，应该静静地让自己十年前、二十年前的作品和现在的作品对话。

艺术家在工作室

2019年10月，上海松江

(编辑：杨浚承、陈思渊)

关于《遣兴》

王天德个展“遣兴”呈现了以雪景为题材的一系列香烫山水近作，为观者逐层揭开了由古至今层层沉积的传统文化，意蕴深远。将巨幅汉唐碑拓作为艺术史概念中的“现成品”融入作品当中，王天德不仅将其更好地保存流传，同时也通过自己的作品让传统书法与文化为更多的当代观众所见，所感，所喜，所悟。而拓片作为书法原作的复本，既保留了碑刻的残缺斑驳之感，也与王天德香烫山水所传达的复制和毁灭的主题相互呼应。本次展览对于雪景山水的侧重亦可视作一种对本源的回溯。传统的雪景山水皆为单色水墨，冬雪中的大自然仿如水墨画，无声无色，空灵静谧。中国艺术史上最早有文字记载的水墨雪景图之一乃著名唐代诗人兼画家王维（699-759）所作，他也被后人尊为文人画传统的奠基人。

“遣兴”展出的香烫山水将现成品、拟像等具颠覆性的当代艺术词汇，汇融入到中国古典艺术鉴赏和创作的语言中，但却并不对传统做出权威性的解读，而更像一种开放式的互动，邀请观者一起去追寻历史线索。

王天德

王天德（1960年出生于上海）1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，后于该院书法系获博士学位，现任复旦大学教授。王天德以其对传统中国艺术的革命性创新享誉海外，被誉为中国当代水墨发展史上最重要的艺术家之一。王天德以独创的水墨山水叠加烟烫或香烫绘画的技法形成自己独特的艺术语言。后又将自己的山水创作与自己收藏的古代碑拓相结合，在古与今，毁灭与创造，永恒不变与稍纵即逝之间寻求连接与对话。

王天德曾在国内外知名画廊以及重要博物馆与学术机构举办个展及群展，其中包括：纽约前波画廊（2004），香艺倡画廊（2007），美国堪萨斯斯宾塞美术馆（2009），澳大利亚悉尼艺术大学（2010），苏州博物馆（2014），北京今日美术馆（2014），北京故宫博物院福建宫（2015），美国旧金山南海艺术中心（2016），广东美术馆（2017），北京中国美术馆（2018），以及上海苏宁艺术馆（2019）等。

王天德的作品亦被国际知名美术馆及学术机构收藏，其中包括：大英博物馆，牛津大学艺术博物馆，纽约大都会博物馆，布鲁克林博物馆，波士顿美术馆，芝加哥艺术博物馆，加州大学伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆，旧金山亚洲艺术博物馆，洛杉矶郡艺术博物馆，加拿大蒙特利尔当代博物馆，加拿大皇家安大略博物馆，香港艺术馆，上海博物馆，苏州博物馆，广东美术馆，深圳美术馆及北京今日美术馆等。

关于策展人

林似竹

林似竹（Britta Erickson）博士毕业于美国斯坦福大学，获中国艺术史博士学位；2006年获得富布赖特奖学金赞助在北京研究中国当代艺术市场。现为独立学者与策展人，居于美国加利福尼亚帕洛奥图。其曾为华盛顿赛克勒美术馆策划 "文字游戏：徐冰的当代艺术" 展览，也为斯坦福大学坎特视觉艺术中心策划过"边缘：当代中国艺术家与西方的邂逅" 展览。2007年，她还参与策划了以水墨艺术为主题的成都双年展。此后，又作为特约策展人筹划了2010年在旧金山亚洲艺术博物馆举办的"上海：城市中的艺术"展览。林博士在当代中国艺术领域著述颇丰，已写作了数部著作、论文和随笔，并制作了当代水墨艺术纪录片系列《墨咏》。此外，林女士也是香港"水墨会"、北京"三影堂摄影艺术中心"顾问委员会成员，及《典藏国际版文选》、《亚太艺术杂志》编委成员。

杨浚承

杨浚承（1982年生于香港）是独立艺术史学者和策展人。他和林似竹博士共同策划过泰祥洲、魏立刚和杨诘苍的个展，并独立策划过多媒介群展“影窟”和李津回顾展“骨与肉”。“影窟”以一系列佛龛形式展示，探索物质世界的灵性和神性。“骨与肉”则全方位展现了李津1980和1990年代的艺术历程，特别是数次旅居西藏的深刻影响。杨浚承毕业于哈佛大学研究院艺术史系，目前正在完成关于八大山人的博士论文。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。