中国人物画的革新——黄胄、周思聪作品联展 | 跨新春大展

       20世纪中国画坛最引人注目的画种首推人物画。其中，黄胄和周思聪在中国人物画发展进程中留下了浓墨重彩的一笔，成为徐悲鸿、蒋兆和之后中国人物画发展的又一个里程碑。

黄胄

       黄胄（1925—1997)，中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。黄胄以强化速写语言的表现性，开创了以生活的强烈感受为引导、集时代之气的写意精神，完成了20世纪写实人物画史上一项具有回归中国艺术本体精神的技术变革，即由“状其形”到“写吾意”的转变。黄胄的这一转变以写实为基础，以写意为画面的主导，在大胆放笔的写意手法中，黄胄既真实地再现物象的神情形态，又追求“情随笔转”的表现性效果，最终实现了有别于古人的戛戛独造的形意关系。

周思聪

       周思聪（1939—1996）是我国20世纪美术史上杰出的女画家。她擅长水墨人物画，造型能力极强，一生留下了不少极具影响力的佳作。周思聪继承了中国画传统，并且在新的时代，推动了中国人物画往前大大地走了一步，她早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆地运用了大面积的水墨晕染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌。

       为民族艺术立己，为时代艺术立人。黄胄和周思聪是新中国培养出来的有为画家，他们的笔下是新时代的主题，新时代的格调，新时代的气氛，是一种凝聚了中国人的独特文化和精神力量的艺术创造。

       本次展览是对两位艺术大家作品小范围的一个梳理，希望展览作品能传达两位艺术大家创作精神、民族情结之一二。

       作为最古老的画种，人物画曾在汉唐光耀画坛，元代随着文人画的兴起，传神、载道的人物画让位于畅神、悟道的山水和花鸟画，此后的千年间，人物画渐趋式微。

       随着20世纪的到来，人物画成为中国画坛成就最高的画种，画家之众，作品之精，堪称空前，其根源来自于现实的光芒照耀。关注现实，勇于创新，则是现代人物画振兴的关键。

       1949年至1979年的中国人物画作品是人物画创作的现实主义时期，歌颂祖国新面貌，表现工农兵新风采，写实水墨人物画以特有的形式表达对时代与生活的礼赞。中国现代人物画最主要的成就之一是写实水墨人物画的创立与发展。传统写意人物画注重画家主观情感的表现，强调畅神和怡情，而弱化了传神与载道。

       黄胄的艺术启蒙建立在五四新文化运动中所构建的“走向生活”观念之上。20世纪五六十年代，他开创了“在生活中起草稿”的人物面新范式，以“写生—速写—创作”的形式闯出了一条新时代人物画的独特道路。20世纪80年代，黄胄通过强化速写语言的表现性，创造性地解决了中国画写实与写意的关系；通过营造情韵交织的氛围使造型与笔墨有机互动、彼此生发，在写实人物画史上开创了以生活的强烈感受为引导、集时代之气的写意精神，并确立了自己的画史地位。黄胄人物画奔放纷飞的线条、热烈跃动的色彩，创造了中国画史上前所未有的、豪迈欢快的格调与情韵交织的浓郁氛围，为美术创作奠定了符合时代需求的审美基调。

       周思聪的水墨人物画神态真挚，笔墨酣畅淋漓，丝毫不矫揉造作，笔墨语言高度凝练，画面从无多余的笔墨，不脱离形象但又有独特的韵味。她在继承传统的基础上，发展并丰富了水墨人物画的写实主义手法。尤其是到了后期，更加炉火纯青，极尽妙趣， 作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质，从写实主义风格转到表现主义风格，这是她的水墨人物画对前人的大超越。作为当代中国最具影响力的女性画家，从她的画作当中，我们不仅可以看出她所具有的强烈的人道主义情怀，还能够了解到人文视野角度的新中国历史。她的艺术创作历程既是20世纪水墨人物画的变革和发展过程中的一个重要节点，也是她自身生活世界及内心情感对于不断变迁的社会文化环境的持续映射。

       黄胄和周思聪的艺术思想和美术实践都主张直面生活，直面现实，从生活中汲取大量的素材和灵感，然后再转化完成创作。他一生坚持用画笔歌颂生活中生气蓬勃、向上向美的事物，用时代磨砺生命所积累的丰硕成果回报社会。