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熏依社画廊 | 2019年度回顾

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路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

二零一九，对熏依社画廊来说，是意义非凡的一年。

在此，首先要诚挚地感谢大家，一直以来的陪伴与支持。

在二零二零的开端，让我们共同回顾，特别的二零一九年。

2019

年度回顧

「不像漾」

1月2日，复兴空间于二零一九年的首个展览拉开了帷幕。

这个时代，我们似乎迷失了行走的方向。冷战时期和新冷战时期也好，我们在马克思的资本论之后似乎就断绝了理论依据的需求，在冷酷的现实中撞进死胡同，各处听到的都是自私透顶的无理念。

在中国的今天，我们过分地宣扬正能量。正负乃是一种平衡，不必一味强调正？正如冬天来了，做好过冬的准备便可。因为春天，不会太远。

不像样，我们取了个谐音造语「不像漾」，鼓励自己和周遭，企盼各种"春情荡漾"。

宫鹤 Gong He_熊猫不讲道理 - 被迫出卖自己_Print, Mixed Media_30×30cm/Paper size,15×15cm/Image size, ED 30_2013

水野亮 Ryo MIZUNO_Funny Doll_Print_50×40cm, ED 50_2009

周铁海 ZHOU Tiehai_Henry Ⅳ_Helio etching_30×40cm/Paper size,18×12.5cm/Image size, ED 30_2012

在1月20日下午，熏依社画廊以电影放映的方式，开启了新的展期。

一改往日陈规的布局，将10位艺术家的近200多件参展作品打散秩序，让观者能不被惯性牵引，用眼和心去发掘每幅作品背后的魅力。

井上卡纳 Kanna INOUE_nobaby talks_Acrylic on Paper_48.5×37.5cm/Paper size,28×22cm/Image size_2005

点击查看更多【不像漾】

歲月的「布丁」& 銀

经过了一番"不像漾"之后，4月10日下午，举办了暨日本艺术家工藤修司，岁月的「布」丁 (BORO AGE) & 银 (SILVER) 并行展。

BORO，它们是由各种不同的碎布缝补而成的。

从江户时代（1603-1867）以来，生活在山村农村和渔村的劳动人民因为买不起完整的好布，他们就去买那些从城市里例如京都、阪神或者江户等地运过来的人们用过并且丢弃掉的废布，回家后他们就把这些碎布缝补成劳动时穿的衣服和被褥夜服。

"我们看到ZARA、H&M、UNIQLO等品牌在全世界流行，快时尚引导下的不健康的消费方式不仅给生态环境带来恶劣影响，快时尚文化更甚为引致不同城市服饰的均一化乃至城市面貌的均一化。大众顺从式的审美，整容和美妆的盛行，更使得越来越多的面孔都趋于相似化及去我化。

BORO不仅是快消费时代对我们人类的一种警示，也是一种珍惜岁月痕迹的文化遗产。不轻易遗弃，则是古人的生活智慧。"

——Shun

同期展出工藤修司的银首饰，若在日常生活里不经常使用的银饰，那么它便会变色泛黑，只有长期佩戴在身上才会保持银饰的白皙和舒适。但可能现在的我们拥有太多，以至于已经无法像古人那样专注对于一个物件的珍惜以及建立独特情感联系，于人亦是。

BORO的「软」和银子的「硬」届时在同一时空对话，让我们思考岁月的积累，也让我们通过这个媒介，沉醉于「忘我的境界」。

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「聯結」— 紀念關根伸夫

细想，熏依社画廊似乎与物派的缘分颇深。

2019年5月14日，被誉为日本最重要当代艺术家之一的关根伸夫先生辞世，享年77岁。那一刻，让熏依社画廊不由联结到九年前，由洪欣Shun 策划的"上海世博会纪念版画"展上，展出了关根伸夫 (Nobuo SEKINE) 的四幅概念手稿作品丝网版画作品及文献展的方式呈现关根对"物"及"关系"的诉求。

"其实，作为一个艺术流派，物派有很多不明了的地方。到日本都会发现几乎没有一本可以说清道明物派的著作。但是，至少大家都知道《位相——大地》这个风向标的作品。此次纪念版画项目关根提供了 4 张原稿。

此次版画展不仅联合了众多蜚声国际的中日艺术家，取得中日两国13位著名艺术家的支持，更开创了策展与艺术家之间的新格局。小清水渐先生不常做版画，此次专门为我们创作的作品有时间性，在他诗意的标题下面领略到他的主题事实上是很严肃的社会主题。犹如他的人那样，儒雅而有主见。"

——Shun

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瀨戶內海 | 夏日藝術之旅

船線像經脈，連接著瀨戶內海的各座小島，輸送養分，直島又或是豐島，同樣蜿蜒的山坡路，可視邊際的海岸線，島上散落各處的藝術作品讓人不自主與自然互相碰觸，與生物建築呼吸壹體。

七月末的瀨戶內海，日光反射在海面直晃晃閃著眼睛。

熏依社畫廊team building來到這裏，與大家分享了夏日的小確幸。

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「動物主義」

欧洲百年一遇的高温，澳大利亚的暴雪和山火，北极熊因为冰川的融化而死亡……人类的快速发展，不论是智能化城市理念或是网络大规模的进驻我们的生活，这些看似的方便在实际上却拉大了我们与原本真实自然空间的距离，使得人与自然、动物的和谐共生变得越来越重要也越来越弥足珍贵。

8月4日，举办日本艺术家林丈司 (George HAYASHI) 在上海的个展「动物主义」，此次展览表达了艺术家对生存、自然、动物引发的一系列思考，以及对世人的警醒。

林丈司 George HAYASHI_Drop-Horse Run_Acrylic on Canvas_80×80cm_2019

林丈司的繪畫裏出現很多動物，老虎、獵豹、兔子等等。但是，每次看到他畫布上在波普色彩裏斑斕的動物們，我都會聯想到希臘神話裏我們人類所不可預測的動物的神性。

雅典國立博物館的陳列室裏看到很多雕塑都是馬，英俊無比，神采奕奕。馬的優美姿態和精幹性都是曾經馳騁疆場的英雄不可缺少的必備，駿馬與英雄互相成就。

——Shun

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「誘惑 ROUGE 」

渐渐入秋，在9月7日，熏依社画廊给大家带来了一场"诱惑"。

孙良老师的创作，从最早的神秘和象征到表现主义时期、魔幻时期，再到后来的抽象以及弥散风格时期，成形成象。

他的作品里从来没有停止过对于欲望和生与死的探索，他看似荒诞的作品形象，却充斥着对真实的反思和反馈。

理性的角度或感性欲求的角度来希望世界以某种方式存在，并且要求世界如人所期待的方式来满足自己，然而世界根本不会如他们所想象的方式存在。这种真实和虚假，看起来毫无逻辑但却布满诱惑。

就像卡缪在《西弗斯神话》的扉页中，引用了古希腊诗人品达的诗句︰我的灵魂啊，请不必渴望生命的不朽，但求竭尽此生，于愿足矣。

王尔德曾经说过：为艺术而艺术，你就有了所需要的一切，他强调美的超功利性、主观性和享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，由这种美产生的快乐，不单纯是官能感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，是对于美之乐园的神往与沉浸其中的快乐。

这或许就是孙良老师画中追求的关于“死与欲”的一种探讨，就像这次展出的孙良老师90年代最重要的作品之一《莎乐美》一样。

孙良 SUN Liang_莎乐美_110×150cm_Oil on canvas_1990

孙良 SUN Liang_灵飞_110×80cm_Oil on canvas_2016

10月31日下午，在此次展览的闭幕酒会上，特别邀请艺术家孙一泓进行古典吉他演奏。演奏曲目为皮亚佐拉作曲的《布宜诺斯艾利斯的四季》-《春》/《夏》/《秋》/《冬》。

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「新·上海摩登」

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

而二零一九的秋，于熏依社画廊来说，是盈车嘉穗的秋。

11月7日，青年艺术家新藤杏子带来了她的新 ·上海摩登，从开幕起观展的热度仍未减。

新藤画笔下的上海女人，虽有着千张面孔，但她却把上海女人内心深处的独立自强和温婉婀娜全都完整的呈现了出来，但我想这不仅仅是上海，更是透过上海的新的中国女性的美感。不同的穿着代表着不同的性格，让你不禁会想去猜想画面背后每个人的生活。

上海的生活与日本的生活有着很大的差异，而最大的不同，也许就是在于上海的"摩登"文化。有别于日本女生所有的条条框框般的局限性，上海的女人，在新藤的眼里，甚至会穿着一些在日本人眼中略显得有些"尴尬"的服饰。

正因蕴含了这种自由、开放、包容的文化特点，才构成了这个充满魔力的上海。

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「位相-大地」對談活動

作为"物派"（Mono-ha）起源的作品《位相—大地》（ISO-DAICH），于1968年在神户須磨離宮公園，不仅确立了关根伸夫（Nobuo SEKINE）物派的地位，曾参与《位相—大地》製作的小清水渐（Susumu KOSHIMIZU）也在过程中产生了不同的意识觉醒，自此远离过往美术学系的技术训练，转而探求物质、材料存有的本质。

日本国立国际美术馆副馆长兼研究主任中井康之（Yasuyuki Nakai）曾指出，如果没有小清水渐的参与，《位相—大地》恐怕便无法成立，若《位相—大地》没有被实现，「物派」便不会以现在的形式出现，日本战后艺术史也将形成一个完全不同的世界。中井的论点奠基于小清水渐于作品製作过程中所扮演的关键角色：严密、精确地不断确认土堆的铅垂线以及相关作业，使圆柱体得以保持垂直屹立，完成这极可能在任何时刻倾倒、崩落的高难度製作。小清水渐作为物派成员里唯一的雕塑家，对于物派的建立和发展都有着重要的意义。