
2020年1月11日,南海首届公共艺术展在佛山南海千灯湖活水公园开幕。展览由何桂彦担任策展人,以“拓展的剧场”为主题,由28位国内外具有代表性和影响力的中青年艺术家构成,作品涵盖雕塑、装置、综合艺术等多个方面。
“拓展”指这次公共艺术展,对于城市空间及对未来想象的扩展,亦指艺术功能及形态的拓展。而“剧场”在此作为隐喻,指向公共艺术当中开放的空间状态,尤其是不仅仅局限在雕塑本体的内涵,而是可以进行跨媒介的、跨形态的、综合性的艺术呈现,它们与风景、建筑、装置等结合,由此丰富自己的艺术与人文内涵。

蔡磊《黑色之外191109》,500x194x81.5cm,不锈钢锻造,黑色漆,2019
此次蔡磊呈现的全新装置《黑色之外191109》,高5米,宽近2米,作品充分考虑李现场展示的场域。室内黑色空间的压缩与尽头开口的打开,通过“透视”的推演与“颜色”的部署带动观者的感知。

与此同时,改变了其空间关系与实用逻辑呈现装置化的雕塑,并利用视错觉改变人的观看经验。艺术家的心理空间在现实中再现为物理空间,从而让观者进入作品的场域之中,形成认知经验的反差与思考。


蔡磊是80后青年艺术家,生于长春,毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位,现生活与工作于北京。多次获得国内外奖项,也曾多次参加国内外重要的美术展览,包括泰勒基金会(巴黎),中央美术学院美术馆(北京),四川美院美术馆(重庆),保利艺术博物馆(北京),台北关渡美术馆(台湾),杰克逊维尔当代艺术馆(美国),今日美术馆(北京),波恩当代艺术馆(德国),大同博物馆(大同),蓝顶美术馆(成都),刘海粟美术馆(上海),长江当代美术馆(重庆),北京民生现代美术馆(北京)等。

蔡磊的作品探索空间与错觉之间的关系,无论在材料,还是在艺术观念上,蔡磊的创作都有着“含混”或“复义”的意味。其《模棱》系列,在作品内容和形式上即暗合了这一视觉与概念上的多义性。《模棱》系列中那些布满了棱边的作品,接近于新批评学派所说的“含混”或“复义”,意味着意义与感性的多重性。作品呈现视觉上的“模棱”状态,让观者的大脑与眼睛互相怀疑,使他们对空间认知与空间感觉变得敏锐而有质量。


蔡磊《自由之外190502》,青铜,85cmx47cmx33.5cm,2019

蔡磊《自由之外191103》,“浮云的根-此岸:OCAT南京公共艺术计划”现场,南京,2019

蔡磊个展“景-别 Échelle des Plans”,当代唐人艺术中心,北京,2016







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