你们是要作为艺术家度过一生的

随着计算机和互联网的发展，图像的生成变得越来越快，视觉智能显得非常重要，放慢感知速度和研究细节仍然有其价值。

学习艺术是一种加深视野的方式，这并不是对老旧的观看方式念念不忘，也不是将计算机的加速观看与慢速观看相比较，而是在于提升慢速观看的价值。

©Christopher Williams

上周，我们通过三位不同身份的大学教授为大家分享了摄影教育、乃至艺术教育在当下的重要性。

留学，真的有必要吗？

但教育，从来都是双向的，对于导师而言的教育重要性、以及教学方向与目标，是否能真的能为“学生”或“艺术家”提供帮助呢？以下为大家分享三位不同艺术家，他们于艺术院校的学习体验。

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Christopher Williams

视觉艺术家

毕业于加州艺术学院

我上的艺术学校加州艺术学院非常开放，学生的实践不是由单一的媒介来定义的。老师们认为我们是艺术家，而不是学生。我们被允许和鼓励做任何我们想做的事。开学五周后，我问一位老师我还没有收到要完成的作业。他说不会有作业，因为当我们离开学校后，也不会有作品了。我们需要的是为自己工作，那么为什么不现在就开始呢？

人们习惯于去等待好的想法，但好的想法并不是产生好的艺术的唯一因素。有时，面对一个坏主意，看看它是如何工作的，也可以产生一些有价值的东西。因此，如果你坐在那里等待灵感或一个万无一失的想法，你就会浪费很多时间。

©Christopher Williams

我遇到的许多年轻艺术家似乎都不明白，他们要作为艺术家度过一生。他们匆匆忙忙，因为他们觉得如果不能一开始就取得成功，他们就会终生失败。我鼓励你从更长远的角度去思考，放轻松，做长远的打算——不要先入之见地认为成功是一个长期的框架。有些艺术家很早就成功了，有些则很晚才成功。

但有时，学生们对成功也有误解，把与成功相关的社会方面的问题，误认为是真正制作成功的艺术品。拥有一个画廊，一个大工作室，并且能赚钱，但这并不一定是为了创作出好的艺术。不要把这两者混淆。我鼓励大家更多地从历史的角度思考，思考你对艺术的贡献是什么，而不是你的艺术实践能给你带来什么物质上的东西。

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Ólafur Elíasson

艺术家

毕业于丹麦皇家艺术学院

学校不是一个安全封闭的地方，它是世界的放大器。课程是无止境的，其源于空间和世界的能量和关系。它出现在社会契约中关于我们如何与世界上的其他人谈判和互动。它产生于问题和感觉，同理心，实验的政治，感知的意识，承担风险的责任和同情心，一种关怀的哲学。它从思想和观念的生态中浮现出来，意识到我们是有意识的，感觉到存在的感觉。

在学校的学习让我不禁思考艺术如何改变世界?

为什么要做一个特定的艺术品？为什么要这样做而不那样做呢？为什么要把作品放在机构里？作品赋予了什么样的关系力量？一件作品如何让我们理解和感受条件和约束，通过这些条件和约束，系统将世界挤压成不同的形式，从而使作品能够触及世界？

学校找到我们的“为什么”帮助我们对内容进行优先排序，帮助我们用工具提高精确度。而这些磨砺我们的东西有助于我们与他人合作并建立开放性。

©Ólafur Elíasson

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Joan Jonas

行为艺术奠基人之一

毕业于曼荷莲学院、哥伦比亚大学

在纽约生活的好处就是可以随时参观个大美术馆以及艺术机构，这种集中性的精神体验可以为自身的创作概念与想法提供突破性的启发。

我在曼荷莲学院上本科时学习了艺术史、文学和雕塑，当时并没有考虑过艺术学院。那时候，我还没有把自己想象成一个艺术家，但我会粘土制作，用真人模特塑造小雕像。我特别喜欢做石膏模型，喜欢石膏带给我的感觉和特性。

Joan Jonas在休斯顿当代艺术博物馆表演Double Lunar Dogs, 1981

在曼荷莲学院完成学业后，我不知道如何利用自己对艺术史和创作的热情。所以，我决定去艺术学校学习。于是，我听从了老师的建议，去了波士顿美术馆学校。第二年，我们在博物馆学校学习时，用大型泥人的模型制作手工艺品。因为我缺乏解剖学知识，做出来的结果很令人沮丧。

然而，艺术家Harold Tovish教我如何开始慢慢地、仔细地、细致地描绘我们面前的模型或物体的轮廓，同时考虑它在纸上的空间位置。那时我并不认为自己是个艺术家，我只是在跌跌撞撞地前进。我不知道我将如何成为一名艺术家，但我必须找到一个方法，而绘画是我遵循的一根线。

大约四年后，我参加了哥伦比亚大学的艺术硕士课程，继续学习雕塑。但当时比工作室课程更具有启发性的课程是艺术史和文学，如中国早期青铜器的艺术史课程、与Meyer Shapiro一起创作的印象派课程，以及Fred Dupee教授的现代主义诗歌。他们的课程都十分令人着迷。

Wolf Lights, 2005, Courtesy of Tate Modern

但大学只是生活的一个方面，重要的是要记住，学习可以在任何地方进行。对我来说学校是一个可以探索，并找到一种进入世界的工作方式。我可以在学校花大把的时间，进行实验、探索，也遇到了许多有趣的人，并且至今仍保持着联系。

Christopher Williams，他的父亲在好莱坞当特技演员，使得他在电影和电视行业中包围长大，这为他未来的艺术创作提供了基础。上世纪70年代末，他在加州艺术学院学习，师从西海岸第一波概念艺术家，包括John Baldessari、Michael Asher和Douglas Huebler。他后来成为他那一代的主要概念学家之一，通过当代摄影实践的结构来探索思想及其政治含义。他目前是杜塞尔多夫艺术学院的摄影教授。

Olafur Eliasson，是一位丹麦-冰岛艺术家，以雕塑和大型装置艺术而闻名，他运用光、水和空气温度等基本材料来增强观者的体验。1995年，他在柏林建立了Olafur Eliasson工作室，一个空间研究实验室。Olafur在2003年代表丹麦参加了第50届威尼斯双年展，同年晚些时候在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅安装了这个气象项目。

Olafur参与了许多公共空间项目，同时他从2009年到2014年是柏林艺术大学的教授，从2014年起是埃塞俄比亚Allé School of Fine Arts & Design的兼职教授。他的工作室设在柏林。

Joan Jonas，美国视觉艺术家，影像与行为艺术的先驱，是20世纪60年代末、70年代初出现的最重要的女性艺术家之一。Jonas的项目和实验为许多视频表演艺术提供了基础。她的影响还扩展到概念艺术、戏剧、表演艺术和其他视觉媒体。她目前在纽约和加拿大新斯科舍省生活和工作。