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欧文·沃姆:瞬时,日常,与荒谬

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欧文 · 沃姆

Yes Biological
立木画廊纽约西24街
即日起至2月22日


欧文·沃姆: Yes Biological, 立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日
图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供


“米开朗基罗在做一件青铜雕塑的时候曾说过,即便是这件雕塑从山上滚落下去,也应当能再存续至少500年。但在我们的时代,一切都很短命。所以我开始思考,我如何创作出很短暂地雕塑,只有一个月,一个展览的时间,两个星期。艺术的生命周期正在变得越来越短。”欧文·沃姆(Erwin Wurm)——这位奥地利艺术家一直对雕塑的意义孜孜以求。他试图对雕塑中人们认为理所当然的永恒性发起反动,尝试一种转瞬即逝的形式,去拓宽雕塑的边界。在希望抛弃雕塑中的永恒性的同时,沃姆也对当下的环境和未来感到忧虑。他的创作题材与社会现象深刻关联:广告、奢侈品、20世纪大众媒体所发明的偶像观念。

欧文·沃姆

One Minute Forever (hands/fruits), 2019年

欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场,立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日

混凝土

39 x 20 x 15 厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供


沃姆用一种类似于随机街拍的手段为自己的作品取材。他的创作过程非常类似于宝丽来相机的原理。这与他追求的瞬时性是一致的。“比如有一次我在街上碰到一个家伙,长得很像凯文·史派西,于是我就管那个人叫‘凯文·史派西的爸爸’。还有Edward Sexton,他是1960、1970年代一个有名的英格兰裁缝,为披头士做衣服。我在作品中用过他的脸,但他不知道。”

《纽约时报》的报道指出,沃姆在1990年代初的时候实现了突破,找到了创作的明确之道。他将衣服叠在一起,一股脑地放在自己头顶上,用录像机拍下了自己的各种奇怪姿势。他随后让另一个人把自己的整个衣柜都“穿”在了身上,把这个人变成了一个臃肿的活雕塑。“对于沃姆来说,人体——其能够穿衣服、占用空间、增重或减肥的特性——本身就是一件雕塑。这也是沃姆艺术实践的核心。他为事物赋予了拟人的属性。”

欧文·沃姆
Urinal, 2011/2019年
欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场,立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日
丙烯、颜彩
110 x 74 x 40 厘米
图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

沃姆使用的材质常常发生变化。当他住在家具厂附近时,便经常使用木料创作雕塑;当他搬到服装厂隔壁时,作品中便出现了许多织物。“我对日常生活感兴趣。所有围绕我们周围的材料都可能是有用的,以此类推,各种物体以及对象,现代社会涉及的各种话题都是可以被纳入雕塑的创作。我的作品谈论的是整体的人,包括身体,精神,心理和政治的各个层面。”变化的是材质,但不变的是“一分钟系列”的瞬时性。雕塑的瞬间只能用相机被定格下来;而雕塑的形态也往往是未完成的、进行中的。

欧文·沃姆
Peace Cautions(Dissolution), 2018年
欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场,立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日
陶瓷、釉
54 x 50 x 28 厘米
图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

沃姆也偶尔会显现出本能的宏大叙事倾向。譬如从2018年开始创作的“石头”系列(Stone):“我们奥地利人和德国人一直在背负着历史的重担。不仅仅是两次世界大战的事实,同样还有德语哲学,太沉重,太严肃了。”这种严肃大概也体现在了展览的现场效果上。“一分钟雕塑”系列需要观众的自主参与,而这一系列在德国首次展出时便遭遇冷场。“第一次在德语国家展出时,作品失效了。很多人都是迟疑的,他们将自己视为观众而非参与者。在美国的时候情况就完全相反,人们非常开放,也不去考虑太多。在奥地利和德国,人们不愿意在那种场合下暴露自我。

欧文·沃姆
Director (Herrentasche), 2019年
欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场,立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日

190 x 50.5 x 24 厘米
图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

如泰特美术馆等机构亦收藏了欧文·沃姆的“一分钟雕塑”作品。人们或许好奇,对于“一分钟雕塑”这样的系列,收藏是如何成为可能的?欧文·沃姆在雕塑底座上画下了示意图。泰特美术馆收藏的作品已经是20多年前创作的了。“这是一种非常有趣的视角的变化,一种范式上的变化。当你作为观众走进美术馆是,你是作为主体观看艺术作品的。然而,当你与‘一分钟雕塑’进行互动时,你就成为了客体,这是非常不认同的。你开始满足他人的想法,而不是你自己的。这挑战了自由意志和作者权。在这一过程中,也有关于软弱和尴尬的心理作用。”


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立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来,立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com

中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch

关注立木画廊微信公众账号:LehmannMaupin1996

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