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欧文·沃姆：瞬时，日常，与荒谬

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欧文 · 沃姆
Yes Biological
立木画廊纽约西24街
即日起至2月22日

欧文·沃姆: Yes Biological, 立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

“米开朗基罗在做一件青铜雕塑的时候曾说过，即便是这件雕塑从山上滚落下去，也应当能再存续至少500年。但在我们的时代，一切都很短命。所以我开始思考，我如何创作出很短暂地雕塑，只有一个月，一个展览的时间，两个星期。艺术的生命周期正在变得越来越短。”欧文·沃姆(Erwin Wurm)——这位奥地利艺术家一直对雕塑的意义孜孜以求。他试图对雕塑中人们认为理所当然的永恒性发起反动，尝试一种转瞬即逝的形式，去拓宽雕塑的边界。在希望抛弃雕塑中的永恒性的同时，沃姆也对当下的环境和未来感到忧虑。他的创作题材与社会现象深刻关联：广告、奢侈品、20世纪大众媒体所发明的偶像观念。

欧文·沃姆

One Minute Forever (hands/fruits), 2019年

欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场，立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日

混凝土

39 x 20 x 15 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

沃姆用一种类似于随机街拍的手段为自己的作品取材。他的创作过程非常类似于宝丽来相机的原理。这与他追求的瞬时性是一致的。“比如有一次我在街上碰到一个家伙，长得很像凯文·史派西，于是我就管那个人叫‘凯文·史派西的爸爸’。还有Edward Sexton，他是1960、1970年代一个有名的英格兰裁缝，为披头士做衣服。我在作品中用过他的脸，但他不知道。”

《纽约时报》的报道指出，沃姆在1990年代初的时候实现了突破，找到了创作的明确之道。他将衣服叠在一起，一股脑地放在自己头顶上，用录像机拍下了自己的各种奇怪姿势。他随后让另一个人把自己的整个衣柜都“穿”在了身上，把这个人变成了一个臃肿的活雕塑。“对于沃姆来说，人体——其能够穿衣服、占用空间、增重或减肥的特性——本身就是一件雕塑。这也是沃姆艺术实践的核心。他为事物赋予了拟人的属性。”

欧文·沃姆

Urinal, 2011/2019年

欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场，立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日

丙烯、颜彩

110 x 74 x 40 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

沃姆使用的材质常常发生变化。当他住在家具厂附近时，便经常使用木料创作雕塑；当他搬到服装厂隔壁时，作品中便出现了许多织物。“我对日常生活感兴趣。所有围绕我们周围的材料都可能是有用的，以此类推，各种物体以及对象，现代社会涉及的各种话题都是可以被纳入雕塑的创作。我的作品谈论的是整体的人，包括身体，精神，心理和政治的各个层面。”变化的是材质，但不变的是“一分钟系列”的瞬时性。雕塑的瞬间只能用相机被定格下来；而雕塑的形态也往往是未完成的、进行中的。

欧文·沃姆

Peace Cautions(Dissolution), 2018年

欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场，立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日

陶瓷、釉

54 x 50 x 28 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

沃姆也偶尔会显现出本能的宏大叙事倾向。譬如从2018年开始创作的“石头”系列（Stone）：“我们奥地利人和德国人一直在背负着历史的重担。不仅仅是两次世界大战的事实，同样还有德语哲学，太沉重，太严肃了。”这种严肃大概也体现在了展览的现场效果上。“一分钟雕塑”系列需要观众的自主参与，而这一系列在德国首次展出时便遭遇冷场。“第一次在德语国家展出时，作品失效了。很多人都是迟疑的，他们将自己视为观众而非参与者。在美国的时候情况就完全相反，人们非常开放，也不去考虑太多。在奥地利和德国，人们不愿意在那种场合下暴露自我。”

欧文·沃姆

Director (Herrentasche), 2019年

欧文·沃姆: Yes Biological, 展览现场，立木画廊纽约西24街, 2020年1月16日- 2月22日

铜

190 x 50.5 x 24 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

如泰特美术馆等机构亦收藏了欧文·沃姆的“一分钟雕塑”作品。人们或许好奇，对于“一分钟雕塑”这样的系列，收藏是如何成为可能的？欧文·沃姆在雕塑底座上画下了示意图。泰特美术馆收藏的作品已经是20多年前创作的了。“这是一种非常有趣的视角的变化，一种范式上的变化。当你作为观众走进美术馆是，你是作为主体观看艺术作品的。然而，当你与‘一分钟雕塑’进行互动时，你就成为了客体，这是非常不认同的。你开始满足他人的想法，而不是你自己的。这挑战了自由意志和作者权。在这一过程中，也有关于软弱和尴尬的心理作用。”

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立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com

中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch

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