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卓纳画廊 | 伦敦 | 《鲁斯·阿萨瓦：线条随心》（Ruth Asawa: A Line Can Go Anywhere）

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鲁斯·阿萨瓦（Ruth Awasa）及其钢丝雕塑，1951

银盐明胶印刷，11.4 x 8.9 cm

摄影 | 伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）

艺术品 © 鲁斯·阿萨瓦遗产

图片由卓纳画廊提供

卓纳画廊欣然宣布于伦敦画廊举行美国艺术家鲁斯．阿萨瓦（Ruth Asawa，1926–2013）的个展。是次展览是阿萨瓦首个在美国境外举办大型展览，涵盖了不同形式的作品，并特别聚焦于钢丝雕塑与多元纸上作品之间的关系。

展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2020

摄影 | Jack Hems

图片由卓纳画廊提供

阿萨瓦是一位举足轻重的艺术家和行动主义者，且孜孜不倦地倡导艺术教育。阿萨瓦以各式各样的悬挂钢丝雕塑闻名。她在1940年代末开始创作这些复杂多变、曲折奇独的作品，作品强调轻巧和透明度，至今仍然不断挑战传统的雕塑概念。同时，阿萨瓦也以多种媒材进行实验，创作了无数画作和版画，这些作品与她的钢丝雕塑一样，基于简单而重复的姿势，积累成复杂的结构。虽然她的雕塑和画作分别徘徊于抽象与具象的领域，但当两者同时展出时，彼此之间却能激发一场丰富的对话，而且同样不断强调自然世界和形态，也巧妙运用线条的基本美学概念。阿萨瓦说︰

“我对线条如此感兴趣，是因为它很简单实用，能在空间里进行创作，把东西围绕起来却又不遮挡视线。它依然是透明的。我发现如果要创造这些相互交织的形态，便只能使用线条，因为线条能自由地去往任何地方。”

展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2020

摄影 | Jack Hems

图片由卓纳画廊提供

展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2020

摄影 | Jack Hems

图片由卓纳画廊提供

是次展出的作品包括阿萨瓦为人所知的环形钢丝雕塑，她自在黑山学院求学时便开始这一系列的创作。阿萨瓦于1947年访问墨西哥时，向一位当代的工匠师傅学习用钢丝编织篮子，便由此受到启发，开始创作这些造型独特的雕塑。这些雕塑或独立、或成群落地悬挂在画廊空间中，有的包含精妙的多层结构，有的由一根连续的钢丝编织成巢状，有的如微缩模型，有的又呈开放式的形状，它们均展示了阿萨瓦高超而熟练的编织技巧。

《鲁斯·阿萨瓦（Ruth Awasa），雕塑》，1963

银盐明胶印刷，20 x 22.5 cm

摄影 | 伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）

艺术品 © 鲁斯·阿萨瓦遗产

图片由卓纳画廊提供

展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2020

摄影 | Jack Hems

图片由卓纳画廊提供

与此相映的是阿萨瓦的捆绑钢丝雕塑，这一系列始于1962年。阿萨瓦曾被赠予一株沙漠植物，其枝丫随着生长而高速增加，这促使了阿萨瓦试图描绘其形态。她以工业的钢丝为材料，以此创作出了她标志性的抽象雕塑。

展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2020

摄影 | Jack Hems

图片由卓纳画廊提供

展览的亮点还包括一批黑山学院时期的珍贵纸上作品。阿萨瓦以“BMC”洗衣店的印章创造出复杂起伏的图案，其启发源自约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）在他的“基本设计课程”中布置的一项习作。正如阿尔伯斯自己的创作，他在教学中并不强调学生的技法，而是建议他们着重以色彩来表达形状，以极有限的基本图形与符号来开展创作。而阿萨瓦在一生中不断创作的这些简洁又优雅的花卉绘画即体现了这一点。

此外，本次还将展出一组由著名摄影师伊莫金·坎宁安（mogen Cunningham, 1883–1976）拍摄的阿萨瓦及其作品的古董相片，二人既为挚友，亦于二十多年来互相支持彼此的创作。

鲁斯·阿萨瓦：线条随心
Ruth Asawa:
A Line Can Go Anywhere

日期：1月10日至2月22日
地点：伦敦格拉夫顿街24号
时间：每周二至周六 10:00-18:00

鲁斯·阿萨瓦

Ruth Asawa

艺术家肖像，1957

摄影 | Imogen Cunningham

鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa, 1926-2013）生于加州乡郊。1942年，她与家人和其他日裔美国人年被关押在加州圣塔安妮塔，首次认识了专业艺术家。她在18个月后获释离开阿肯色州罗韦的拘留营，并于1943年入读密尔沃基州立师范学院。由于当时日裔美国人仍然饱受歧视，阿萨瓦无法获得学位，因而在1946年离开密尔沃基，转到北卡罗来纳州的黑山学院就读，该学院当时以革新的教学方法和前卫的美学环境而闻名。这段经历对阿萨瓦的艺术发展之路影响深远，她也特别受老师约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）和数学家马克斯·登（Max Dehn）启发。另外，她也认识了修读建筑的阿尔伯特·拉尼尔（Albert Lanier），二人于1949年结婚，然后在旧金山成家立业。半个多世纪以来，阿萨瓦不断创作，带来一批一致的雕塑和纸上作品，全面也创意运用材料和形态，在二十世纪抽象艺术里衍生出多种美学概念。

《美国近期雕塑创作》展览现场，纽约现代艺术博物馆，1959

自1950年代早期以来，阿萨瓦的作品曾在全球范围内广泛地展出。1965年，瓦尔特・霍普斯（Walter Hopps）在加州帕萨迪纳美术馆（即如今的诺顿西蒙美术馆）举办了阿萨瓦雕塑和绘画作品的个展。阿萨瓦的其他个展记录包括旧金山艺术博物馆（1973）；加州弗雷斯诺艺术博物馆、奥克兰加州博物馆（2001-2002）；旧金山笛洋美术馆（2006）；得克萨斯阿蒙·卡特美国艺术博物馆（2012）；加州诺顿·西蒙美术馆（2014）等。

展览现场，普利策艺术基金会，2018