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Neil Jenney于1960年代创作的“最深刻作品” | 高古轩线上展厅

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Neil Jenney, Media and Man, 1969, acrylic and graphite on canvas, in painted wood artist’s frame, 59 1/2 × 73 × 4 inches (151.1×185.4×10.2 cm) © Neil Jenney. Courtesy Gagosian

香港时间2020年2月10日0时，2020弗里兹洛杉矶高古轩“线上展厅”正式开启。该展厅将向世界各地的收藏家们呈现精选的当代艺术作品，展期至香港时间2月20日下午3点59分。

本次线上展厅正在呈现如下艺术家的可售作品，包括克里斯·伯顿(Chris Burden)，亚历克斯·伊斯雷尔和布雷特·伊斯顿·艾利斯(Alex Israel & Bret Easton Ellis)，奈尔·詹尼(Neil Jenney)，阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)，克里斯·奥菲利(Chris Ofili)，大卫·里德(David Reed)，埃德·拉斯查(Ed Ruscha)，比尔·韦斯奇·贾帕加利(Bill Whisky Tjapaltjarri)，塔蒂安娜·杜薇(Tatiana Trouvé)，以及乔纳斯·伍德(Jonas Wood)。其中很多艺术作品都涉及到洛杉矶的政治、地理、社会景观等主题。在此期间，高古轩画廊微信公众号将与各位逐一分享这些艺术家的创作文脉及相关作品的深度介绍，欢迎大家关注我们，与高古轩一起开启线上艺术之旅。

高古轩线上展厅网站：

https://gagosianviewingroom.com

Neil Jenney, Photo: Debra Jenney. Courtesy Gagosian

奈尔·詹尼的艺术生涯从创作抽象表现主义和硬边绘画作品开始，而他在1966年离开波士顿，前往纽约市。当时的纽约正充满了艺术创作的各种全新试验，从蓬勃发展的波普艺术运动到当时刚兴起的极简主义和观念主义艺术，艺术界非常活跃。詹尼在艺术家保罗·泰克工作室工作期间开始制作各式的“反极简主义”雕塑，这些雕塑采用了多种形式，如放置在地板上的涂着彩色油漆的半英寸宽的铝条雕塑，又如用从苏荷区附近垃圾堆中捡来的废弃材料而制作的作品，以及用荧光灯制作的作品等。这些最初的创作试验后来发展成装置作品，如詹尼所言，这些作品要求观众去思考“这些事物与那些事物因并置而产生关联”。

Neil Jenney, Linear Piece, 1967, aluminum, 65 × 35 × 6 1/2 inches (165.1 × 88.9 × 16.5 cm) © Neil Jenney. Courtesy Gagosian

奈尔·詹尼的早期雕塑作品引起了画廊家理查德·贝拉米(Richard Bellamy)的关注。在1967年，当时年仅21岁的詹尼就参与了理查德·贝拉米和Noah Goldowsky画廊举办的群展「Arp to Artschwager II」，这场展览还包括了布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)和理查德·塞拉(Richard Serra)等艺术家。正是画廊家贝拉米引导了詹尼，他很赏识詹尼的雕塑，不过他告诉詹尼一个事实，就是收藏家们没有他作品所需要的地面空间，因而鼓励他创作可以悬挂在墙面的作品。詹尼采纳了建议，转而先创作了可以上墙的《Linear Series》(1967)系列作品，后又开始创作绘画作品从而进一步延续他早期实践中的主题和关联。与雕塑作品一样，这些新绘画作品也探索了主题之间的内在力量，进一步探究“这些事物与那些事物因并置而产生关联”。

詹尼对波普艺术中使用的美国符号不太感兴趣，尽管这些符号代表了消费社会的标志和美学。詹尼倾向创作能普世反映人与人关系、人与物关系，物与物的关系的绘画作品。这一系列作品开始于1969年，于1970年达到顶峰，这些作品寻求一种新的“现实主义”，这种现实主义是基于与画布的直接接触。对詹尼来说，波普及其演变而来的照相现实主义都是刻画了“一个坏想法，却表现得很漂亮”，而他则选择“一个好想法，却表现得很可怕”。

Neil Jenney, Linear Piece, 1967, aluminum, 65 × 35 × 6 1/2 inches (165.1 × 88.9 × 16.5 cm) © Neil Jenney. Courtesy Gagosian

詹尼在布面上使用丙烯颜料，而且充分利用了肢体语言的力量，姿态，以及一对一的并置，并在所有画的前景中都采用了湿画法。詹尼的笔触很宽也容易能辨识，通常他的颜料非常稀薄近似半透明，他调制和使用的色彩包括了绿色、棕色、蓝色，有时则加入黄色或者红色，正是这一批作品让詹尼备受瞩目。因这些作品表达的直接性，对人物的运用，以及对波普艺术和极简主义简洁线条的拒绝，这一系列绘画与同期纽约其他画廊展出的作品相比与众不同。1978年，也就是这批作品诞生近十年后，艺术评论家和策展人玛西亚·塔克(Marcia Tucker)在当时新成立的纽约新美术馆策划展览时，给这些作品取了绰号名为“Bad Paintings”(“坏画”)，而那场展览也与此同名。其实在1969年时，塔克就注意到了这些大胆而前卫的绘画作品，并选取了詹尼的《Fish and Pole》(1969)参加了她策划的惠特尼美术馆年度展。

Neil Jenney, Media and Man, 1969, acrylic and graphite on canvas, in painted wood artist’s frame, 59 1/2 × 73 × 4 inches (151.1×185.4×10.2 cm) © Neil Jenney. Courtesy Gagosian

这一系列绘画中的重要例子是《Media and Man》，其表现了一台棕色的方体电视机和一个坐在红色扶手椅里的男人，两者处于一种直接的互动中。这件作品创作于越南战争期间，当时美国媒体播出了很多关于死亡、腐败、夜晚社会动荡的新闻，因而这件作品充满了深刻的政治意味。

《Media and Man》保持了该系列的精髓，而且在詹尼所有作品之中也占有非常重要的地位。从创作完成后艺术家就一直保留着这件作品，长达51年之久，而这件作品也拥有着非常独特的色彩和极其严肃的内容。詹尼近期表示，“这是我在1960年代创作的最深刻的作品”。这件作品长期处于艺术家自留的收藏中，而且还装裱了配有艺术家签名的画框和铭牌。詹尼受到古希腊对何为绘画的影响，古希腊认为绘画就是一副风景对一扇窗户，詹尼从中获得灵感也引发了自己的理解，因而从1971年开始，詹尼开始给他所有的绘画都添加画框。这些精致的由艺术家亲手制作的画框，构成了理解画面的一种必要架构，而这也把詹尼的绘画又拉入到了雕塑的领域之中。

Neil Jenney, North America Depicted(Canadian #2), 2003–07, oil on wood, in painted wood artist’s frame, 25 3/8 ×113 × 2 3/4 inches (64.5 × 287 × 7 cm) © Neil Jenney. Courtesy Gagosian

继詹尼《Bad Paintings》系列的成功，他在1970年放弃了这一风格，转而开始探索《Good Paintings》系列。这批新作品反映出他对视幻觉的所产生的兴趣。不过创作这些作品所耗费的时间也陡增，因为詹尼希望达到维米尔绘画般的那种平滑。尽管风格转换了，作品仍保持了一贯的对政治、文化、生态问题的探索。目前詹尼仍在纽约和康涅狄格州继续保持创作，在创作更新的被称之为《New Good Paintings》的作品系列。

高古轩 “ 线上展厅 ”

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“线上展厅”开放时间
2月10日香港时间凌晨0时(香港)
2月9日东欧标准时间晚上6时(雅典)
2月9日中欧标准时间下午5时(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)
2月9日格林尼治时间下午4时(伦敦)
2月9日美国东部时间上午11时(纽约)
2月9日太平洋时间上午8时(洛杉矶、旧金山)

“线上展厅”关闭时间
2月20日香港时间下午3点59分(香港)
2月20日东欧标准时间上午9点59分(雅典)
2月20日中欧标准时间上午8点59分(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)
2月20日格林尼治时间上午7点59分(伦敦)
2月20日美国东部时间凌晨2点59分(纽约)
2月19日太平洋时间晚上11点59分(洛杉矶、旧金山)