卓纳画廊 | 纽约 | 《玛玛·安德森：失乐园》（Mamma Andersson: The Lost Paradise） - 卓纳画廊

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

《沉寂》，2019

图片由艺术家及卓纳画廊提供

卓纳画廊欣然呈现玛玛·安德森（Mamma Andersson, b. 1962）的近期画作，展览将于纽约西第19街的空间举办。这将是艺术家在卓纳画廊的第四次个展。

玛玛·安德森的作品有着纹理丰富的笔触与不受拘束的薄涂。她的线条对比鲜明，往往唤起观者记忆中的色彩，代表了一种全新的风景画类型。它们既让人想起19世纪后期的浪漫主义，也因为层层重叠且充满心理学意味的构图，带有一种当代趣味。安德森常描绘全景式的画面。她广泛地从图像档案、电影剧照、剧场布景和时代特征鲜明的室内场景取材，而她成长所在瑞典北部的简朴地貌——远景的群山、树木、白雪和小木屋——亦是她作品中惯用的元素。然而，这些元素并非意在提供关于时空的准确参考，而是在营造氛围与情绪表达的基础上铺开，她的作品仿佛融汇了过去、现在和将来。

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

《失乐园 III》，2020

图片由艺术家及卓纳画廊提供

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

《失乐园 III》，2020

图片由艺术家及卓纳画廊提供

本次展览涵盖了艺术家2018年至2020年的作品，以全新视角解读了纵横安德森实践生涯的部分母题：光秃的枝丫、厚皮的松树、家庭内景、马匹与年轻女性。在近期作品中，安德森对女性气质、幻想与记忆这一系列主题进行了探索，在回望童年的片段与情绪的同时，也召唤着人们对未来的想象。这一点在其作品三部曲《失乐园 Ⅰ-Ⅲ》（均创作于2020年）中尤为明显：画中的女人们正背向着观众远行。她们的高筒马靴让人不免注意到画中马匹的缺席，由此强调了人物在空旷的风景中，背靠焦黑土地和阴沉厚重的云层的孤独感。阳光富有象征意味地照射在穿着夹克的后背上，暗示着她们前方未知的道路。安德森承认这些作品都用了自画像的技法，并补充道，三幅作品均完整地陈述了“一段战后时光，我们生活在对未来的纯真幻想，而非对过去的缅怀中”。

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

《年轻人》，2018

图片由艺术家及卓纳画廊提供

《年轻人》（2018年）描绘了一位年轻女性给一匹高大的深棕色马匹上马鞍的场景，她低垂的眼神恰如其分地表达了复杂的情感与对童年模糊的渴望。安德森对女孩与马匹之间偶尔建立的深刻关系极有兴趣，基于她孩童时期对这种关系渴望而不得的经历，安德森细致地捕捉了脆弱与健壮，纯真与权力间的矛盾，也暗含着富有情欲的吸引力、欲望与负罪感。在其他作品中，如《寂静的黎明》、《旧帽子》与《木刻》（均创作于2019年），艺术家对树皮进行了近距离且高度细致的描绘，它们强调了作品非叙事性的特质，而是展现了一种情绪状态——由瑞典漫长而黑暗的冬季与短暂且明亮的夏季而产生的深深的忧郁。在后面两幅作品中，山谷与树干的并置暗示了男性与女性的二元对立。

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

《木刻》，2019

图片由艺术家及卓纳画廊提供

在《采摘我的雏菊》（2018年）中，性别的张力与带有分析性的自省氛围同样明显。画中，一位女性背对她的男性同伴，面朝着里墙。作品《回声》（2018年）中，浓重的阴影与客厅一角的古董物融为一体，展现了相同的气质。两幅作品类似静物画，发扬了威尔汉姆·哈默修伊（Vilhelm Hammershøi, 1864-1916）与爱德华·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）等斯堪的纳维亚艺术家致力于描绘宁静梦幻的家庭场景的传统。宁静安详的情绪在《沉寂》（2019年）中也有类似的表现：两匹马在破败磨坊马厩外的雪地上吃着草料。马背上华丽的织物巧妙地暗示了马戏团的背景设定，这一点也存在于本次展览的其他画作中，含蓄地表现了自然与人造物的对比，也暗示着现实与超自然世界的分界。

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

《假日》，2020

图片由艺术家及卓纳画廊提供

为了超越早前惯以油画颜料与木板为材料的作品，安德森最近开始在帆布上使用油画棒或者丙烯颜料创作。艺术家有意尝试去捕捉一种体验，而非一个具体事件，作品也显得愈发自由与抽象。这一点在《假日》（2020年）中表现得尤为明显。画中七位在马背上的骑手几乎消融在平坦而细节繁复的背景中；作品的背景甚至很难被辨认为某种风景，似乎只能看作地平线上灰濛而遥远的山脉。安德森坦言，诗歌不仅给予了她作品的灵感，更是她作品想要传达的内容本身。她进一步谈道：“每件事最后都会化为一段回忆，可以是关于一段回忆的感觉，也可以是取代另一段回忆的方式。”

玛玛·安德森：失乐园
Mamma Andersson:
The Lost Paradise

日期：3月4日至4月11日
地点：纽约西第19街533号
时间：每周二至周六 10:00-18:00

开幕酒会：3月4日（星期三） 18:00-20:00

玛玛·安德森

Mamma Andersson

玛玛·安德森于工作室中，2016年

摄影：Patrick Miller

玛玛‧安德森（Mamma Andersson, b. 1962）是如今北欧当代绘画的代表人物。她的作品从图像档案、电影剧照、剧场布景和古旧的室内设计中取材，梦幻而极具表现力。她熟练地运用多种绘画技巧，从对比鲜明的线条、模糊的水洗到厚重的渲染。这些丰富而繁杂的细节指向了艺术家对绘画过程本身的长期实验。安德森的风格结合了二十世纪初的北欧具像画作、民间艺术及当地艺术。而她更以独一无二的方式，巧妙运用画面空间，且刻意回避了具有当代特征的物品，借此传递出一种永恒感。她的创作主题大多围绕触动人心的黯淡风景和平凡的私人室内空间。即便当画中出现人物时，作品依然没有明确的叙事。

2003年，她的作品于第50届威尼斯双年展北欧馆展出。2006年，安德森荣获北欧当代绘画的最高荣誉——卡内基艺术奖（Carnegie Art Award），并因而在欧洲举行多场巡回展览。2018年，安德森获得第11届巴黎娇兰当代艺术基金会绘画奖（Guerlain Drawing Prize）。

展览现场，俄亥俄州辛辛那提艺术中心，2018

安德森已于世界各地举办多次重要个展，包括俄亥俄州辛辛那提艺术中心的个展《记忆银行》（2018-2019）、德国克雷菲尔德艺术博物馆埃思特馆（2011）、美国科罗拉多州亚斯本美术馆（2010）、都柏林道格拉斯海德美术馆（2009）等。2007年，她在斯德哥尔摩现代美术馆举办了广受好评的中期回顾展，展览后巡回至赫尔辛基美术馆和伦敦卡姆登艺术中心。

安德森亦参加过多次国际大型双年展，如威尼斯双年展（2003）；美国卡内基国际展（2004-2005）；悉尼双年展（2006）；圣保罗双年展（2018）等。