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PAM在线 x 尚雯婕 | 雨果：爱，就是行动

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我看不见星星，

但我知道星星在望着我，而这就够了。

——雨果《致英吉利海峡水手的信》

维克多·雨果，19世纪浪漫主义文学的代表与领军人，创作生涯跨度极长而激情奔腾不息。他是诗人、小说家、戏剧家，一代文豪；同时也是画家、装饰艺术家、社会活动家，一位广博的天才。

明珠美术馆雨果展览现场视频

2019年“维克多·雨果：天才的内心”展览于明珠美术馆举办，热展3个多月，广受好评。雨果这位公认的天才，不仅是“语言大师”，更是“普天之下人类感情的大师”，兼有柔软的心肠、冷冽的头脑、浪漫主义的情怀以及对全世界、全人类的爱与关怀。

他说：“理想使人心伟大。”

他说：“人在尘世间是经受考验的天使；要有爱心！要斗争！要助人为乐！”

他在弥留之际用颤抖的手写下：“爱，就是行动。”

为什么我们现在还在读雨果？因为他给予全人类的爱与勇气跨越国界、穿越时间。在此特殊时期，明珠美术馆推出雨果展回顾特辑，既是对过往珍贵资料的系统梳理与分享，也希望通过再度走进天才的内心，从其人、其作、其思、其想中汲取振奋人心的力量。

直播看展

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讲解雨果展亮点

直播回放，体验第一现场

展览简介

2019年8月13日至12月1日，上海明珠美术馆携手巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆），联合举办“维克多·雨果：天才的内心”展览。此次雨果展规模空前，全方位立体展现天才人生，堪称迄今国内最全雨果大观。共展出逾200件雨果创作及相关作品，包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等。

展览分区

雨果曾将自己的一生分为三个阶段，以“流亡”为重要分界点。雨果展也遵循时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区：“流亡前”、“流亡中”、“流亡后”、“荣耀”、“雨果与中国”，按雨果人生的时间轴，一线贯之，走完整场即可概览雨果的一生。雨果展的不同展区以不同墙面色彩区分，在色彩选择上格外用心。绿色、红色、棕色、蓝色、米色，均内含深意。

“维克多·雨果：天才的内心”展厅现场

尚雯婕语音导览

深入雨果世界

“这是我第一次正式为艺术献声，还是献给了维克多·雨果这么一位人类艺术史上的大师级人物，我很高兴。这次来我最大的任务，是为参展的24件重要作品做中英法三语的解说。在讲解录制中，我受益良多。应该说我对这位大师的整个世界观、他全面的艺术性，有了升级感受。”

——节选自尚雯婕女士在雨果展开幕式上的发言

尚雯婕女士在明珠美术·心厅模型前

雨果展特别邀请到复旦大学法语系才女、著名歌手尚雯婕女士出任艺术公益大使，并为展览录制了中、英、法三语语音导览，为大家详细解说展览中最具代表性的重要作品，其中包括雨果心爱的大女儿莱奥波尔蒂娜11岁时的画像等等，知识点丰富，且音韵悦耳。欢迎扫描下方二维码聆听，或至喜马拉雅APP搜索“明珠美术馆”收听导览详情。

尚雯婕女士在雨果展开幕之际光临展厅，仔细观看了丰富展品，现在让我们在她的语音陪伴下浏览现场，再次沉浸于雨果超乎想象的丰沛内心世界。

序厅雨果其人

尚雯婕女士参观雨果展，她身旁这幅雨果肖像由里欧·博纳创作，绘于雨果77岁时

听尚雯婕讲述

入口序章“维克多·雨果其人”首先揭幕的是《维克多·雨果画像》，白发白须的思考者雨果，出自画家里欧·博纳之手，也是大众最为熟知的雨果形象。

明珠美术馆雨果展序厅

这一序章是雨果的生平简述，展出了雨果不同时期的画像、相片，还有他的手模、发束、法兰西学院院士服等，多角度形象展示，瞬间拉近我们与这位中等身材的十九世纪天才的内心距离，他原来是这样的雨果。

第一展区流亡前（1802-1851）

明珠美术馆雨果展第一展区

这一展区展示了雨果的家庭生活，他早期的诗歌与戏剧相关画作、演出道具等，与雨果同时代的不同画家为《巴黎圣母院》小说创作的系列画作是这一区域的重点。墙面色彩采用热情洋溢的红，代表雨果在巴黎时澎湃的创作热情，带有与他的戏剧创作相匹配的戏剧性，也来自他最爱的大女儿莱奥波尔蒂娜肖像画中的红裙子。

第一展区里《正在阅读的莱奥波尔蒂娜》

听尚雯婕讲述

尚雯婕女士观看雨果创作的“东方景观”系列绘画

为了以示强调，归于“流亡前”时期的“画家雨果”聚焦区域，特别采用棕色为墙面背景，这种棕黄提取自雨果的绘画原作，他偏好用水墨、咖啡渍作画，画作往往呈现棕黄色，令人不禁联想到中国水墨画，是雨果热爱、向往中国的内在精神呼应。

维克多·雨果（1802—1885）

东方景观，1837年

牛皮纸墨画，20.5 x 20.8 cm

第二展区 流亡中（1852-1870）

尚雯婕女士身边这两幅画描绘的是雨果流亡中所作《历代传说集》中的故事

第二展区集中展现雨果与家人的海岛流亡时期生活，作品聚焦这一时期创作的小说《悲惨世界》，展出《悲惨世界》的首版插图。这一展区以极具力量感的蓝色为墙面背景，源自流亡中雨果所居住的海岛景观，大海是雨果创作的重要灵感源泉，此时他与大海有了最直接的接触，同时也暗示了他在根西岛家中收藏的众多中国青花瓷。

尚雯婕女士观看《悲惨世界》首版插画，1862年由古斯塔夫·布里翁所创作

听尚雯婕讲述

路易·马尔济斯（1862—1928）

卡佩拉尼电影作品《悲惨世界》海报，1912年

印刷品，88.7 x 103.2 cm

“装饰家雨果与高城居”也是“流亡中”展区的重要篇章。与“画家雨果”一样，“装饰家雨果”也是这位广博天才在作家身份之外鲜为人知的侧面。雨果身处十九世纪的法国，却一直关注东方文化，他的视觉艺术创作集中体现了对中国的向往与热爱。

尚雯婕女士观看雨果创作的中国题材木刻彩绘漆板，这是自1902年以来它们首次离开巴黎

雨果热爱装饰艺术创作，他试图创造一个令自己满意的、舒适的、他所喜欢的环境。而当这一愿景与他对东方文化、对中国的热爱向往结合起来，于是造就了琳琅满目的中国艺术陈列馆“高城居”，即雨果在根西岛的居所。“高城居”的360°全景影像也在这一区域展出，还原雨果在海岛流亡时亲自装饰设计的住宅实景。此次雨果展可以说是汇集了巴黎雨果故居博物馆与根西岛高城居两处馆藏。

“高城居”360°全景影像动态图

↑ 此为高城居前厅，前厅入口的门楣装饰有雕刻彩绘木板，木板中嵌有中式彩绘竹帘。1834年，雨果在一幅全景壁纸上创作，命名为“中式布景”，并将之贴在天花板上而非墙上，使前厅看起来像凉亭或凉棚。在其中一个柱子上刻有其作品“巴黎圣母院”的字样。

“高城居”360°全景影像动态图

↑ 此为高城居二楼红厅，也是整个二楼最引人注目的部分：红色丝绸、串珠挂毯、中式白绸刺绣、朱漆描金门，壁炉底座上有镀金木雕。雨果尤爱夜晚，他可以在夜色中对着家人吟诵他白天的创作。

“高城居”360°全景影像动态图

↑ 这是高城居四楼畅观楼前厅，这个狭小的房间是雨果的第一个工作室。雨果正是在这里创作了《悲惨世界》。阁楼墙壁和长沙发上铺着饰有树木与花卉的网格图案毛毯，天花板上拉起一条金黄色花缎。1862年，雨果将墙面打通，打造了“畅观楼”。

第三展区流亡后（1870-1885）

图为雨果作品《九三年》及其插图

这个展区内主要展示了雨果晚年的境遇。此时雨果从海岛回到巴黎，他的儿子夏尔与弗朗索瓦–维克多于1871年及1873年相继去世，令他黯然神伤。虽然雨果被众人追捧，却不得不再次回到根西岛寻求宁静，以完成描写构思已久的作品《九三年》。这一时期为表达对孙辈乔治和让娜的喜爱，雨果还出版了作品《祖父乐》。此外，天才雨果与世长辞后，人们为表达敬意而创作的多元作品也在这一区域展出。

尚雯婕女士观看《朱丽叶·德鲁埃画像》

展厅中展出的《朱丽叶·德鲁埃画像》完成于她去世（1883年5月11日）前不久，她看起来很憔悴，平静的面容下难掩痛苦。自然主义大师朱尔·巴斯蒂安-勒帕吉敏锐地捕捉到了朱丽叶的这种状态，描绘出了她面对死亡时表现出的尊严，使得这幅肖像画成为朱丽叶最感人至深的画像。

第四展区荣耀

奥古斯特·罗丹（1840—1917）

维克多·雨果半身像，1908年

铜像，63 x 56 x 65 cm

展览尾声处“荣耀”展区最珍贵的展品是罗丹为雨果所作青铜雕像。这尊由19世纪最伟大的雕塑家之一创作的《雨果半身像》使得伟大作家的形象得以永生，见证着他沉浮一生的天才和荣耀。该展区墙面的典雅绿色，正是取自雨果青铜雕像的色彩，象征了雨果不朽的成就，并与序厅相呼应。

第五展区雨果在中国

“维克多·雨果：天才的内心”展厅现场

雨果是最早被翻译介绍到中国，拥有最广大中国读者的世界文豪之一。鲁迅是最早翻译雨果作品的中国作家，曾在1903年以“庚辰”为笔名翻译了雨果的短篇小说《哀尘》（原题为《芳汀的来历》，出自雨果1841年所著《随见录》，为《悲惨世界》选段）。此次展览特设“雨果与中国”专区，展示了从上世纪60年代至今，丰富多样的雨果作品中译本，呈现雨果与中国的密切联结。而作为互动项目之一，雨果在海岛上的创作空间“畅观楼”实景被放大于墙面，供观众畅想合影。

正如尚雯婕女士的观后感：“为什么雨果会有这么丰沛的想象力？我刚才站在雨果根西岛住宅里的楼顶阳光房图景前，站在他面朝大海的写字桌画面前，他的创作环境让我觉得很有意思，可以考虑把这个场景的照片摆在家里，试着对着它写写歌。”

雨果活动

以打造“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院”为理念，明珠美术馆在雨果展期间精心策划了不间断的多彩雨果主题公教活动，以与书展联动推出的“雨果上海七日行”系列讲座为起点，邀请国内外知名学者、雨果研究专家，持续开展讲座、论坛、音乐会、翻译大赛、戏剧演出等多样活动，从上海走向长三角，点亮艺术与阅读之光。恰逢中法建交五十五周年，明珠美术馆希冀籍由此次雨果主题展览重燃经典、拓展新知，探讨文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合，引发阅读与思考。

雨果上海七日行

作为2019年8月14日至8月20日期间举办的上海书展重磅活动之一，明珠美术馆开展“雨果上海七日行”系列活动，邀请热拉尔•奥迪内（Gérard Audinet）、程曾厚、袁筱一、郑克鲁、李志清、吕一民、卢逸凡（Ivan Ruviditch）、余中先等国内外知名学者、雨果研究专家齐聚上海，连续七天，每天一场高水准讲座不仅落地书展现场，也覆盖上海多个文化地标，让艺术与阅读之光点亮申城。

雨果上海七日行精彩花絮视频

获悉更多雨果上海七日行活动详情，戳下列list跳转：

雨果上海七日行 | 第一讲维克多·雨果：天才的内心

雨果上海七日行 | 第二讲袁筱一：雨果与《悲惨世界》

雨果上海七日行 | 第三讲郑克鲁：雨果的小说和翻译

雨果上海七日行 | 第四讲李志清：法国浪漫主义文学

雨果上海七日行 | 第五讲吕一民：从19世纪法国史看雨果何以当得起“至高荣誉”

雨果上海七日行 | 第六讲卢逸凡：雨果戏剧漫谈

雨果上海七日行 | 第七讲余中先：《巴黎圣母院》与巴黎圣母院

长三角高校五日谈

长三角高校五日谈活动现场

10月28日至11月1日，明珠美术馆邀请著名法国雨果绘画专家Delphine Gleizes女士举办长三角三城五校高校巡讲活动，将高水准的艺术教育内容引入中国美术学院、复旦大学、南京艺术学院、南京艺术学院、苏州大学美术学院、上海大学美术学院、五所高校。

获悉更多五校高校巡讲活动信息，请戳链接：

长三角高校五日谈 | 维克多•雨果：介于文字与图像之间的创作历程

“雨果的戏剧作品与翻译”主题论坛

“雨果的戏剧作品与翻译”主题论坛活动现场

明珠美术馆携手上海翻译家协会青年译者沙龙，邀请中法戏剧专家与法语翻译家，围绕“雨果的戏剧作品与翻译”主题，结合展览中雨果戏剧作品的视觉艺术呈现脉络，从多重视角剖析以雨果为代表的浪漫主义戏剧流变，以及雨果名剧在中国的译介与越剧改编，让学者与观众直接对话，共同探讨在不同时代与地域情境下雨果戏剧的意义与价值，深入天才鲜为人知的侧面。

获悉主题论坛更多详情，请戳链接：

浪漫主义诗人的戏剧之路

“复活”雨果戏剧《一千法郎赏金》

“复活”的雨果戏剧《一千法郎赏金》活动现场

明珠美术馆与法国里昂国立高等戏剧学院、上海师范大学国际戏剧工作室（元剧场）合作，带来由中法演员共同“复活”的雨果戏剧《一千法郎赏金》，声情并茂的现场演出令观众沉浸于雨果的戏剧世界。

获悉“复活”雨果戏剧更多详情，请戳链接：

中法演员携手“复活”雨果剧作《一千法郎赏金》

“和雨果同行”法语诗歌翻译大赛&钢琴演奏会

明珠美术馆携手上海法语培训中心（Alliance Française de Shanghai），在法国驻上海总领事馆、巴黎博物馆联盟（雨果故居博物馆）的大力支持下，共同发起“和雨果同行”法语诗歌翻译大赛。在颁奖典礼上，比利时著名钢琴演奏家奥利维·德·斯皮耶格勒尔（Olivier de Spiegeleir）先生带来了别具一格的“诗歌音乐会”。

“和雨果同行”法语诗歌翻译大赛颁奖典礼暨钢琴演奏会精彩花絮视频

获悉法语诗歌翻译大赛更多详情，请戳链接：

“和雨果同行”法语诗歌翻译大赛颁奖典礼暨钢琴演奏会

更多雨果展期精彩活动，戳下列list跳转：

PAM Kids | 将大海做成书签，和雨果一起来看海啦！

PAM活动 | 抓住流淌的灵感：当手碟、迪吉里杜管与雨果不期而遇

PAM Lecture | 在诗画之间：从阅读雨果到观看雨果

PAM Kids | “雨果的房间”请你来设计！

雨果衍生品