
阅读可以行走,跟着耳朵思考
2020年,“烟囱PSA”的全新栏目“晨读”与你相约清晨9点。这档栏目邀请PSA出版物的读者们为大家朗读感动或是启发他们的篇章。在这个特殊的时期,或许我们可以借助网络与声波牵连彼此、守望相助。
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本期“晨读”邀请了艺术家张如怡朗读《穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年 》。在她看来,“切割穿越”像是一种有限的无尽,仿佛所有的矛盾抵抗都在瞬间得到了缓解,并被柔和地质问。马塔-克拉克的观点“建筑成为一种思考的方式——思考生活、变化、重组、发展和移动,而不是将事物固定下来。”让张如怡深感共鸣。这也呼应了马塔-克拉克时常重复的一句话——“非物是凑效的。”艺术家借由坍塌、抽离、转移、拆解等干预动作,获得了一种空间结构体验,一种私人内部空间的流动性。这一刻,艺术个体与建筑对象物以一种彼此包裹、相互滚动的对峙方式展开对话。
戈登·马塔-克拉克,《圆形》,1978,银染漂白印相(染料漂除式照片)。图片 ©戈登·马塔-克拉克遗产。
🔊
在
压力和在失败
和极简主义的简化和
塌缩中工作。
睁大眼睛留意
新的冲击。
逃离它的喜悦。
完全投入于
从那里逃离。
从中穿越,
从中逃离。
无结构的穿刺
该文本巧妙地暗示了“切割穿越”不仅是凿一个洞,还要穿透建筑自身内部和外部之间已有的切割,从而暴露出墙内外、上下、之间存在的东西。这个想法通过切断可见与通常不可见之物之间的边界,令马塔-克拉克以及邂逅这件作品的人都感到惊喜。这种切割必须精准而克制,仿佛针灸一样,通过在一个点上的作用力而在某种程度上影响整个结构。它甚至是一种结构的解放——那些看上去是刚性的、支撑着稳定性的元素被解放了,建筑物必须以更动态的方式重新组织其自身。 他的伎俩是不去建造,“做有限的‘非物’”。马塔-克拉克常常随意使用的“非物”概念,它接近于“无物”,但并不等同于“无物”。他经常重复一句话:“非物是奏效的”,以此凸显“不制造一个事物,也可以成为一件有效的作品”这个双重悖论。这一概念是拿掉什么,而不是添加什么,或者说是通过简单地拿走一个东西,从而增加出意想不到的东西,比如去掉一小块墙之后,反而能平添广阔的视野。不过,马塔-克拉克拿掉的那一小块,恰好是那个建筑处在保持矗立和濒临坍塌之间的临界点,令人惊讶的视野被扩展开来,进入建筑的中心。结构不再是理所当然的东西或生活的动态不稳定性之中的一种稳定平台,它变得微妙、不确定、有活性。结构崩塌的可能性不可避免地存在着,这也是结构自身的第一个真实意义。只有当既感知到倒塌的可能性而实际并未发生的坍塌时,我们才第一次察觉到建筑是如何让其自身保持矗立的。被马塔-克拉克进行过“拆解性穿透”的建筑并没有倒掉,相反地,这使得它第一次有了矗立的感觉。矗立变得脆弱、温柔和美丽。另外一种矗立的方式出现了,另外的构筑和体验建筑的方式横空出世。建筑成为一种思考的方式——思考生活、变化、重组、发展和移动,而不是将事物固定下来。
——摘自《穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年》第263页

《穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年》
著者:[新西兰] 马克·维格利
出版社:上海文艺出版社
出版时间:2019.11
定价:598元
页数:444页
如何购买:添加电铺官方微信号“APowerStore”,电铺小伙伴会在线人工服务登记购买,并安排快递发送。(人工服务时间10:00-22:00)
本书囊括了马塔-克拉克的120张绘图、60件摄影作品、8部电影以及220份来自艺术家档案的文件。本书的作者马克·维格利是一位新西兰建筑师和学者,现为哥伦比亚大学的建筑学教授和哥伦比亚大学建筑规划与遗产保护学院的名誉院长。马克·维格利敬请读者这样理解马塔·克拉克:他的建筑切割是一项生物工程,是一种生长培育实验;切割释放了建筑的隐秘生命,居住在建筑中意味着一个有机体住在另一个有机体的内部。
👤 朗读者介绍
张如怡(生于1985年)现工作并生活于上海。张如怡的创作主要涉及雕塑、综合材料绘画及据地装置。其观念实践始终围绕日常逻辑展开,作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。张如怡的作品曾在K11艺术基金会(香港,2019年)、上海外滩美术馆(上海,2018年)、赛迪HQ画廊(伦敦,2017年)、尤伦斯当代艺术中心(北京,2017年)、卡斯雕塑基金会(奇切斯特,2016年)、四方当代美术馆(南京,2016年)、上海二十一世纪民生美术馆(上海,2015年)等机构展出。她的个展包括“盆栽”(François Ghebaly画廊,洛杉矶,2019年)、“对面的楼与对面的楼”(东画廊,上海,2016年)等。
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