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我曾是我回忆的囚徒，而我的目标就是摆脱他们

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文章转自名利场艺术

在一间封闭而空旷的展厅里，一只巨大的蜘蛛静静地矗立着。它的八条腿有力地扎向地面，撑开身体保护着身下的事物。

Spider, 1997

如果你曾感受过恐惧、不安、愤怒、嫉妒和自我怀疑，那么你会感受到这只蜘蛛里所蕴含的情绪的力量。它就像在你脆弱时刻突然入侵的梦，将你在无意间埋藏的无助感翻找出来，同时，却又将之抚慰。

Maman , 1999

路易丝·布尔乔亚（1911-2010）就是这只“蜘蛛”的创造者。

路易丝·布尔乔亚｜Louise Bourgeois

Born in Paris, France, 1911

Sculptor, Painter, Critic and Writer

Died on May 31, 2010

她晚年成名，却是上个世纪最伟大的艺术家之一。像许多热爱创造的艺术家一样，她从25岁接触艺术开始，直到 98 岁逝世前的一周，都在不停地进行创作。在这几乎横跨一个世纪的职业生涯中，她的创作几乎涵盖从性到死亡的全方位人类体验。

Untitled，Fur

私人化，感性，愤怒，甚至恐惧，这些都是解读路易丝·布尔乔亚作品的鲜明标签。但是这些阴暗的表现主义背后，却也隐藏着她不为人知的内心。布尔乔亚曾说过「我过去50年的创作灵感，全都来自童年。我曾是我回忆的囚徒，而我的目标就是摆脱他们」。

Cell III, 1991

布尔乔亚的童年经历，十分灰暗。她生于法国巴黎的一个挂毯修复之家，家境富裕，但父亲却是一个出轨成性的风流人物。不仅漠视妻子的存在，还公然将自己的情妇带回家中，并作为孩子们的英文家教保姆。

布尔乔亚曾在她的自传中说道「我的保姆一点也不关心我们，她一心只想和我父亲上床」。在采访里，她回忆到儿时洗挂毯时的情景——挂毯被拧成螺旋状。那时的她会在梦中梦到自己把情妇的脖子拧成螺旋状，因为“想要赶走情妇”。

In the garden of her home in Choisy-le-Roi, 1916

父亲周旋于情人之间逍遥作乐，而母亲只能选择隐忍退让。在那个年代，离婚不是一个出路，压抑和忍耐成为了女性在婚姻里常见的姿态。也因此，这样扭曲的家庭关系带给她心灵上的折磨。冷漠暴烈的父亲不仅用出轨刺激着她的感官，还不断给她灌输父权的主宰思维与性别歧视。

从出生开始，她的父亲就时常因为她”不是男孩“而迁怒于她。一次家庭聚餐中，父亲在橘子上画了一个小人。小人的下体刚好在蒂头的位置，并要求年纪尚小的布尔乔亚用刀把小人割下来。

一个看起来正常的橘子皮小人，当你翻过它时，蒂头的位置却有凸起。她的父亲会调笑说：“我想这是我的女儿。哦不，很明显这不是我女儿，我女儿可没有这个东西。” 引发众人的爆笑。小布尔乔亚因此感到十分羞愧，因为她不是男性，没有这个东西。

在纪录片中，年迈的布尔乔亚说到年少时被父亲羞辱的这一幕时，依然泣不成声。不幸的事情接踵而来。唯一爱她的母亲，却因肺气肿永远离开了她。伤心欲绝的布尔乔亚背负着难以宣泄的痛苦选择跳河自杀，但最终被父亲所救。

布尔乔亚和母亲

从此，她放弃所学的数学专业，毅然决然去学习艺术。童年记忆是伴随布尔乔亚一生的痛苦来源，同时也是她艺术创作灵感的来源。对父亲的愤怒，构成了布尔乔亚此后艺术作品中的主旋律之一。

“我的作品中确实满含着愤怒，即使是五十年后的今天，我也不愿意多谈那个情妇的事……我所有作品的创作动机都源于对她的不满。”

父亲的毁灭

1951年，布尔乔亚的父亲去世了。她曾说道：“在梦里我报复了父亲，他的眼珠掉在桌子上，被一只大猫一口吞了下去。我实现了我的报复。”而父亲死后，愤怒转化为一种无言的痛苦，布尔乔亚陷入了严重的抑郁。她之后停展整整十一年，接受精神分析治疗。

用布尔乔亚的话来说，她艺术生涯的第一个阶段，是“解开折磨”的过程，聚焦于她和父亲病态的关系。如同一个顽固而棘手的结，越是试图揭开，就缠绕得越紧。

NATURE STUDY, 1986

这段时期她的雕塑作品都没有脚，好像一推即倒。“在那段时光里所有事都没有立足的基础，这些雕塑表达了我强烈的不安定和脆弱感……”

带包的女人，1949

头发、椅子、牢笼、睡衣、织物、针线、诗歌与文字。这些元素，让布尔乔亚的作品也具有高度的符号性。

螺旋，多次出现在她的作品中。“我爱螺旋，它代表着控制和自由。”

Cell XXVI (detail), 2003

In and Out, 1995

布尔乔亚也常在作品中使用织物。通过缝纫，她扮演起了母亲曾经的角色：一名织布工，在巴黎郊区经营一家挂毯修复工作室。

The Cells

《情侣》，2001

在许多成对出现的雕塑作品中，双方也常常通过脆弱的丝线相连。布尔乔亚曾说：“《情侣》中的两人紧紧抓着彼此，没有什么能把他们分开。这是一种不稳定、不牢固的状态。尽管存在各种各样的困难，我们依然紧紧相拥。” 布尔乔亚在创造时，除了对选择的材料有执念，对颜色也有偏爱。

红色，在布尔乔亚的作品里是常见的。在她看来，红色是“痛苦、暴力、危险、羞愧、嫉妒、怨恨、指责的颜色。” 她钟爱红色。

Red Room，1994

花，2009

文字，更是布尔乔亚不可割舍的一部分。

上午十点是你走向我的时刻，2006

实际上，这位艺术家的才华很长一段时间都未受到“市场欢迎”，这也给了她充足的时间来进行自由创造。布尔乔亚真正被世人所关注，是在70岁的时候。

她此后开始大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。她曾说，“作为雕塑家，你必须有侵略性。”而蜘蛛，无疑是布尔乔亚最经典的符号与标志。

蜘蛛细胞 (Spider (Cell)), 1997

布尔乔亚创作的最为著名的“蜘蛛”形象，指的是她缝缝补补的母亲。蜘蛛，通常以自我牺牲的姿态出现在大自然中，以自己的体液来喂养孩子。远处观看时，这只庞大的“蜘蛛”令人生畏，但你若走进其中，它变成了一个保护者，像一个隔绝危险的房屋。站在这件逼真的雕塑之下，内心竟难免感到悲楚。

她说，站在蜘蛛下面能感觉到母亲的存在，以及一种安全感。

母亲 (Maman), 1999

由于童年时期的遭遇，布尔乔亚终生受困于自己的情绪。她曾因别人的质疑亲手推倒自己的雕塑作品，曾当着采访团队的面摔碎一个花瓶。“我的情绪与我的大小完全不相符，情绪是我的恶魔。” 她用艺术来发泄自己的情绪，抚慰自己的伤疤。

艺术使人保持理智

布尔乔亚在痛苦压抑中寻找出口，在孤独纠结中挖掘创作思路的切入点。她在这过程中与其说是探索艺术，不如说她在认识自己。与其说是艺术选择了她，不如说是她选择了艺术作为终身的救赎。

路易丝·布尔乔亚

而面对晚年成名，她曾轻描淡写地说道：“艺术圈偏爱年轻男人和老女人”。90年代，西方国家正经历女性解放的浪潮，女权运动的兴起也给了布尔乔亚新的创作灵感。她此时逐渐消解自己的对父亲的愤怒，开始将“性”作为男女对立的基础呈现在画面中。

In and Out , 1995

不过，她拒绝标签自己的作品为“女权主义的”，她认为自己的作品是“女性的””私人的“。

布尔乔亚就像一面镜子，在我们观看之时也映现我们自身。她的作品其实远远超越了性别的局限，对于每一位有意识去认识自我的人都具有极大的启发意义。

布尔乔亚一生都在“渴求被人爱”和“接纳自己”中挣扎。直到父亲离世，她的创作也从未得到过他的认可。不过，布尔乔亚也在一次又一次直白地挖掘伤痛的过程中，疗愈了自己。她曾直言，“艺术家并非一种职业，成为一名艺术家是一种特权，生来如此，无能为力，别无选择”。

Single III, 1996

如果说布尔乔亚在现实中的种种遭遇是来自于命运既定的选择，那么她的作品必定是一种寻找平衡现实的途径。在与自我情绪对抗的过程中，反复访问和审视自己的内心从而创造出的这些作品，最终帮助她度过了自己的一生。

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