闭关练功 | 朱文博：一半

继上一期介绍了即兴乐手赵丛的练习之后，本期的“闭关练功”将继续走进一种非常规的演奏方式，关乎“时间”的分量在演奏中的重新提拔，关乎对无调性的声音与即兴的初步探索……

🕜《一半》的诞生

讲述者：朱文博

去年11月的时候，我和赵丛去东京演Ftarri音乐节——Ftarri是我非常喜欢的一个日本当代实验/即兴音乐厂牌，Ftarri音乐节也成为我最为期待的一次节日。日本之行见到了很多老朋友，结识了很多新朋友。回来之后我就想，真应该给他们写一个作曲，请他们来表演。

于是我就写了《一半》，那是12月的事。很快就写完了，或许只花了半个小时；而这是一个90分钟的作品，我希望搞一次长的。

然而，真的要给日本朋友们发邮件的时候，我又有一些犹豫了——把这样的一个作品请人家来演，会不会有一些唐突？他们会不会觉得我太随便了？或许我应该再想想？

而后又过了一段时间。新年1月，我重新想这个作品，依然没有觉得有任何值得修改或是提升之处。不过我想，在邀请远方的朋友来表演之前，我应该自己先来演一次。我的意思是，如果90分钟是一个很让人煎熬的事，那也应该我自己先被煎熬一下。

在此插入一个补充：这是一个乐团作品，需要有很多人来演奏，独奏版本或许是不太理想的。于是我联系了fruityspace，定下了2月18日的演出；然后我联系了一些经常一起玩的朋友（赵丛、刘璐、孙一舟、翰忠、董星），请他们和我一起来演这个作品。六重奏的版本会是不错。

朱文博在Practice直播中。

再然后……众所周知的事情发生了。临近春节的时候我知道，2月18日的演出不会发生了。那么我可以在这个焦虑的春节假期做些什么？我决定录音，录《一半》。

我录制了五天（但有一天忘记了按下录音键，换来了一无所得的90分钟），每次选用一件或几件乐器，录制一个独奏的版本。我用到了单簧管，低音单簧管，提琴，竖笛，一些电子设备，还有打击乐。然后在假期的最后一天，我把这四条音轨叠加在一起，做了一个简单的混音。

我觉得它听起来不错，至少比我一个人孤独地坐在客厅里录音时的感觉要好很多。

而后，赵丛开始策划 Practice 在线直播，我提议在某一期的直播表演这个作品。于是在2月23日的下午，我在客厅里度过了又一个90分钟。这一次我使用了六种电子乐器——被改装过的手机充电器，两个玩具特雷明琴，ipad上的振荡器，提前录制了正弦波的磁带，korg小合成器——演了一次一个人的六重奏。当然，它和预想中的fruityspace六重奏版本是完全不同的。

好了，故事到这里就可以结束了。如你所见，我没有阐述《一半》究竟是一个怎样的作品。我前几天录制了一个视频，还有一些在直播中赵丛拍摄的花絮，大家不妨一看：

朱文博讲解《一半》。

《一半》的七个片段。

如果你不想看视频，也不妨来继续来读。《一半》的乐谱如下：

一半

总时长 90 分钟。

 

演奏与停顿交替进行，直至演出结束。

演奏内容是持续的，没有变化的长音。每次演奏时长不限。每一次演奏的内容可以一样，也可以不同。

每一次停顿的时间，是前一次演奏时间的 一半 / 两倍 / 相同时间。

使用原声乐器，或有独立音源的电子设备。可以使用多件乐器。

可以使用计时器掌握时间，也可以不使用计时器。

是的，这个乐谱只有文本。没有五线谱（我不会五线谱），也不是很多“现代音乐”的那种图形乐谱（我对视觉化的东西不太敏感）。我的作品总是和“时间”有关。一段比较长的时间（十几分钟或几十分钟，有时是固定的，有时是不固定的）被拆分成了一些更短的时间，乐手们在这些时间里做一些简单的事情：等待，演奏，沉默，计算时间，感受时间……不一而足。

乐手也可以用自己的方式演绎，或改变作品的进程。他们有时可以即兴地选择一些具体的时间点（然而有时也不能），或者是尝试一些不一样的演奏方式。相信这些在《一半》的文本中都有所体现。

作曲与即兴之间的关系，在此前已被很多的乐手与音乐研究者探讨过很多次，在此我不再赘述。从我个人的喜好来说，那些有着清晰的描述，但同时又给了乐手很大的自由来诠释的作品，非常具有吸引力。

似乎这样的作品没有什么技巧可言，谁都可以写——是的，我非常承认这一点。在此我非常希望能有更多的人来写作这样的音乐，也可以有更多的人来表演这样的音乐。

朱文博参与很多的音乐计划。做作曲，也做即兴与乐队；组织活动，也做发行。致力于“不像音乐的音乐”。是磁带厂牌“燥眠夜”的老板。