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同行/魔镜魔镜消失了 | Liam Gillick

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Liam Gillick（b.1964，英国）在纽约和伦敦生活和工作，运用多种形式来使人造世界的美感可见，藉此研究随着全球化和新自由主义而出现的意识形态控制体系。他利用类似于日常建筑环境的材料，将它们转换为极简抽象，以对社会结构进行评论，同时探索现代主义的概念。Gillick曾是YBA的成员之一，是关系美学的早期实践者，他的艺术实践是发散式的，包括雕塑、写作、建筑与图形设计、电影以及音乐等。视频中是2016年对艺术家的访问，他谈及了自己的艺术和创作。

“技术的轨迹与反映它的事物是不同步的。正是这种不同步驱动了最有趣的文化工作。”

——Dana Schutz

A Depicted Horse is not a Critique of a Horse, Kerlin Gallery, Dublin, 2018

What is a mirror for?, 2018

Liability Channelled, 2018

Means of consumption..., 2018

Critical tiles..., 2018

Teamwork on the production line..., 2018

Gillick以多彩抽象有机玻璃雕塑而闻名，作品往往具有显见的光滑度、高度的设计感和结构性的抽象, 所有这些特性都与企业设计文化有关。但是Gillick强调他的审美根源来自应用性现代主义, 实际上是在寻求给予每个个体具有基础结构的使用权。他的艺术实践是复杂的, 甚至让人感到困惑的。他的实践拒绝去决定“艺术”存在的最终场域, 而是坚持多角度的参与。他对生产感兴趣，而不是消费；他认为批判消费的艺术已经太多，而鲜少关注生产观念。

曾被提名2002年度英国特纳奖，2008年入围阿姆斯特丹Stedelijk博物馆的文森特奖，2009年代表德国参加了威尼斯双年展，此外还参加了2001年的柏林双年展和里昂双年展、2008年悉尼双年展、2011年雅典双年展、2012年釜山双年展、2015年莫斯科当代艺术双年展、2018年冈山艺术峰会等。永久收藏其艺术品的机构包括：蓬皮杜中心、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、法国当代艺术基金会等。2000年代后期以来，他制作了许多短片；2016年出版了《工业与情报：1820年以来的当代艺术》一书。