读图 | 《陌生的风景》——娜布其

《陌生的风景》，娜布其，路灯模型、水泥板，2016年。

“身体的概念已经不再外在于物体，而是在雕塑／物体的内部，和空间密切关联。”

 ——娜布其

娜布其长期创作的主线思考都在于“人—雕塑作品—空间”关系。三者犹如三角形的三边，相互作用、影响、促进、制约。空间与雕塑作品的关系被反复琢磨，唤醒被忽略的“人”的意义就凸显了。事实上在大多数装置作品中，人的身体都会具备一种强烈的现场性。相比之下在雕塑作品中，身体的存在意义就有一些抽象。我们肯定无法做到抛弃环境语境去理解雕塑，甚至我们每次对于一件雕塑作品的最初印象，都有可能起源于它与作为参照的人体所发生的关联，这带给我们对作品判断的依据和真实的空间感。理性与感性的审美体验得以在此交织。

《陌生的风景》延续了娜布其的思考方向——空间、风景，以及人在空间中的感受。11组水泥板和路灯模型组合而成的一组雕塑作品，把我们带入到娜布其重新分割并定义的空间维度之中。毫无疑问，人们是观看者。人造的物件被陈列在我们面前。我们可以强烈意识到：它们本身就是因着人的需要而被创造的。尺度的变更、放缩，仿佛也在暗示我们它们可以再次因为人类的需要而被改变性质。“真实”与“模仿”的这组关系，从开始就存在于我们的认知。也因此缘故，缩微了的路灯仍然是“路灯”，并没有被质疑，就这样成了雕塑作品的一部分。它们和水泥板这种极具城市象征意味的元素组合起来，摆放在偌大的美术馆展示空间里。我们也等待着观看它们将如何被再次定义。

然而，人们除了是观看者以外，更是参与者。人们在美术馆的空间中穿行，看风景的时候，也同样被观看，不知不觉中也成为风景的一部分。作品与空间的关系需要人的身体给予必要的注释。作品创造出的空间现实并不在其不同寻常的尺度中被简单消解，从某种程度上说反而被增强了。美术馆属于城市，美术馆中又再造了新的城市的景观。人，既是景观的一部分，也更意识到自己在观看中进入另一种陌生的城市景观。虽然作品的物质性表达很简洁，但它创造出的同时出现在不同空间维度的可能性，令人着迷不已。