{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

H&W艺术家：三场美术馆展览进入倒计时，观览从速

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago）展出的米卡·罗滕贝格（Mika Rottenberg）个展「简单作品」（Easypieces）、英国阿什莫林博物馆（Ashmolean）展出的菲利普·加斯顿（Philip Guston）个展「定位图像」（Locating the Image）及意大利桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）展出的贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）个展「失眠症」（Aletheia）已进入倒计时，三场展览将于三月结束，诚邀阁下观览从速。

米卡·罗滕贝格：简单作品
Mika Rottenberg: Easypieces
展览时间：即日起至3月8日
展览地点：芝加哥当代艺术博物馆
Bergman Family Gallery
Second Floor, South Side
MCA Chicago IL USA

▲ 米卡·罗滕贝格，2018 © Kunsthaus Bregenz，摄影：Miro Kuzmanovic，图片：豪瑟沃斯

米卡·罗滕贝格1976年出生于布宜诺斯艾利斯，在以色列度过了她个性形成的时期，后移居美国并于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）和哥伦比亚大学分别获得了学士学位和艺术硕士学位（2004年）。

米卡·罗滕贝格运用荒诞主义的讽刺来审视时代的关键问题，她创作的视频和装置作品为当代生活提供了颠覆性的寓意。她的作品将纪实元素与虚构元素交织在一起，主角往往在工厂般的环境中工作，制造各种商品：从人工养殖的珍珠[《无人知晓》（NoNoseKnows）, 2015)到中国超市销售的数百万款色彩鲜艳的塑料批发商品(《宇宙发电机》（Cosmic Generator）, 2017)。通过剪辑和场景搭建，罗滕贝格将看似迥然不同的地方与事情关联起来，构成精巧与颠覆性的视觉叙事。罗滕贝格的创作将事实与虚构交织起来，凸显了我们当代生活的内在美丽与荒谬。

芝加哥当代艺术博物馆呈献的展览「简单作品」（Easypieces）展出罗滕贝格近期的视频装置及动态雕塑，包括其最新视频装置——《意大利面区块链》（Spaghetti Blockchain）(2019)。与罗滕贝格的许多作品类似，《意大利面区块链》将数个看似无法兼容的世界——影片中的草原喉乐歌手；日内瓦附近大型强子对撞机的超现实内景；大型土豆农场上的机械收割；ASMR风格的录像以及令人酥麻的配音——并置在一起，并把它们放入她所设计的某种剩余工厂之中，而这种工厂的主要产品似乎就是那些让人同时感到既愉悦又不安的意象。

这些作品探索了关于物质主义的新旧思想，并研究了人类如何合成并使用物质。展览中的作品都围绕着罗滕贝格作品的中心主题：劳动、技术、距离、能量，以及机械与物质的相互联系。

▲ 「米卡·罗滕贝格：简单作品」（Mika Rottenberg: Easypieces）展览现场图，芝加哥当代艺术博物馆，2020，© 米卡·罗滕贝格，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Nathan Keay

菲利普·加斯顿：定位图像
Philip Guston
Locating the Image
展览时间：即日起至3月8日
展览地点：阿什莫林博物馆
Ashmolean, Oxford, United Kingdom

阿什莫林博物馆(Ashmolea)呈献蜚声国际的美国艺术家菲利普·加斯顿（Philip Guston，1913-1980）在牛津的首次个展。此次展览强调了纸本作品在加斯顿的艺术实践中的重要性，并探讨艺术家从历史的艺术与文学作品中所汲取的灵感。

▲ 菲利普·加斯顿于其伍德斯托克工作室电影画面，1971年夏。© 克尔·布莱克伍德（Michael Blackwood）电影制作，© 菲利浦·加斯顿艺术资产，图片：菲利浦·加斯顿艺术资产、豪瑟沃斯

1950年代，美国艺术家菲利普·加斯顿曾以抽象表现主义画家的身份而为人所知。后来，他戏剧性地离开了抽象绘画，并发展出自己所独有的一种新的风格与形象语言。虽然艺术家的作品极其多样，但他的素描却揭示了一种曾被忽视的迷人连续性。

此次展览包括了35件纸本作品以及属于艺术家的一些书籍与一次性印刷品，展现了加斯顿对周遭世界的持续感受以及他在二十世纪所经历的种种纷乱事件。展览同时显示出艺术家对历史艺术与文学作品的兴趣，包括宋朝的中国画、欧洲超现实主义以及弗朗兹·卡夫卡与T.S.艾略特的写作。

▲ 「菲利普·加斯顿：定位图像」（Philip Guston: Locating the Image）展览现场图，阿什莫林博物馆，Ashmolean, Oxford, United Kingdom，2020， © 菲利浦·加斯顿艺术资产，图片：菲利浦·加斯顿艺术资产、豪瑟沃斯

贝林德·德·布鲁伊克：失眠症
Berlinde De Bruyckere: Aletheia
展览时间：即日起至3月15日
展览地点：桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Turin, Italy

桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）呈献展览「失眠症」（Aletheia），以大型专题展览的形式展出艺术家贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere，1964)的雕塑作品，展其对受难的身体、痛苦与记忆，克服与改变等普世主题的探索。艺术家不断从艺术史、神话，以及崩坏的社会结构中汲取灵感，创作出具有强烈情感冲击的作品，其物质性让观者反思人类的处境。借此展览，艺术家以整个展览空间为基础，构思了一件浓缩的作品体，以创造一种有机的叙事——从独特而不朽的雕塑发展为一场大型的环境装置而衍生出的强烈戏剧性。

展览被认为是对基金会的特定场域及其极简主义空间的回应，它的灵感来源于艺术家早前访问过的一个地方：比利时安德莱赫特（Anderlecht）的一间皮革商人工作室，自此一直影响着她的创作。在皮革工作室里，刚剥下的兽皮被堆放在大托盘上，覆盖以盐，贮存以备日后处理。在这里发生的极端暴力行为是显而易见并近在眼前的，但同时这种暴力又似乎被细心照料的仪式感所掩盖。艺术家从此处汲取了强有力的图像和极致的感官，这件工作室同时汇聚了盛大而匿名的消亡及新事物的衍生，物化了艺术家探索的关键主题：生与死、爱与欲、美与痛苦之间的复杂关系，从而体现艺术家创作的核心思想：如何面对无法忍受的事物，如何救赎它。