亚洲艺术家线上群展「雕塑之上」之序言

史前时期

至 18 世纪.....

不论是古代近东地区的小型动物陶像、美索不达米亚时期的祭司和信徒雕像、古埃及时期与生死轮回之说相连的法老像、古希腊神殿中愈发趋向自然主义的大理石像，还是文艺复兴后出现的矫饰主义、巴洛克、洛可可风格雕塑……自于旧石器时代诞生伊始，雕塑艺术在很长一段时间内专为图腾、魔法、宗教和统治阶级服务。

进入 19 世纪.

欧洲的许多城市广场和公共建筑外出现了大批纪念碑和纪念性雕塑。以罗丹为代表，他认为只有具有生命的雕塑才能触动观者的内心，真实即美。罗丹的作品突破了固有的审美标准，在他之后，西方雕塑艺术跨进了一个新的发展历程。

20 世纪开始，

技术的革新，哲学的发展以及社会结构的改变冲击着人们的价值观念，世界大战的爆发激化着西方现实社会的矛盾。面对巨变，西方社会的哲学观、审美观、艺术准则和艺术风格都在做出相应的回应，一种突破以往美学原则，推翻重理性与写实传统的艺术革命应运而生。

现代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，形成了众多纷繁的艺术流派，

如立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义等。无论何种艺术形式，所反映的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，以及艺术家对表现形式的探索。

现代雕塑正是在这样的大背景下开始发展，而其发展脉络可视为两派：一方面，沿袭自希腊罗马时期的写实传统雕塑还在继续；另一方面，罗丹之后，许多雕塑家企图摆脱传统雕塑的束缚，追求新观念新价值。

 20世纪 60年代中期，

思想解禁，自由意识弥漫，这股思潮在艺术领域中也产生了不小的影响力。受到杜尚“艺术的价值在于想法”的观念影响，“无关形式或材料，而是关于观念和意义” 的观念艺术逐渐发展，作品不再以传统形式出现，且渴望观众作出更积极的回应。由此，现代雕塑也在同时期产生了新的分支，并逐渐发展成独立的艺术门类，即装置艺术。

 何谓 装置艺术？   

英国泰特美术馆 这样解读：

“ 装置艺术与雕塑或其他传统艺术形式的不同之处在于：它是一个完整、统一的体验，而不是作品的单独展示。着重于观众如何体验作品、追求为他们提供强烈体验，是装置艺术的主题。”

装置作品里，“环境”或者说“场域”一直是非常重要的因素。装置需要跟当下所处的环境或场域发生关系，主动改变或者因其影响而发生变化。相反，那时期的雕塑 ，虽然以三维的形态身处某种环境中，但却极少与周围环境发生相互作用。

而随着艺术走入当代阶段，雕塑也逐渐开始反映所处的空间，同时，装置的形态也有类似雕塑的部分产生。在当代语境下，雕塑和装置的边界逐渐模糊，雕塑装置化，装置雕塑化。